VVVV与新媒体艺术创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李琨 著，易柯，胡晓 编

图书标签:

• 新媒体艺术
• 数字艺术
• 互动艺术
• 艺术与科技
• VVVVV
• 视觉艺术
• 创意编程
• 生成艺术
• 媒体艺术
• 艺术设计

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562190189

版次：1

商品编码：12320634

包装：平装

丛书名： 四川音乐学院电子音乐理论与技术丛书

开本：16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：376

字数：485000

正文语种：中文

内容简介

　　VVVV是一个用于新媒体艺术创作和快速原型开发的可视化编程平台，旨在使对大型媒体环境的操控更加容易。编写《VVVV与新媒体艺术创作》的目的，是为了给那些希望进入新媒体艺术创作领域的初学者提供一个入门的方向，以及分享本人使用VVVV进行艺术创作的一部分经验。《VVVV与新媒体艺术创作》的章节划分尽量保证了对知识点讲解的由简人繁，各个章节之间存在一定的关联度。同时，为了让读者能够对每一个知识点直观体会，编写时尽量保证了在每一个小节的内容介绍完毕后，有相应的程序应用范例。在进入到第三章的学习时，读者可以根据自己的兴趣和需要有针对性地学习相关知识点。第四章的内容是详细介绍本人使用VVVV创作的两件互动新媒体艺术作品，从艺术实践的角度，为读者完整描绘了从方案设计到前期沟通、作品实施、最终实现以及如何在艺术空间长期置放等一系列完整的艺术创作与技术流程。第五章的高级功能介绍，由于涉及的知识更加复杂，已经大大超出《VVVV与新媒体艺术创作》的篇幅与知识容量，故仅能为读者做简要的介绍和指导，需要读者自行选择相关知识进行深度学习。在《VVVV与新媒体艺术创作》的最后，还提供了一些使用VVVV的编程技巧讲解。
　　VVVV的中文学习资料在互联网上相当匮乏，仅在VVVV的官方网页里有局部不完整的中文帮助信息。作为一个新媒体艺术创作的编程平台，VVVV所涉及软件及硬件的内容非常广泛，包含大量不同专业领域的知识集合，这导致了节点名称的复杂性。因此在介绍节点及其引脚时，采用保留原文，以中文描述其功能的方式进行讲解，并且，每一个操作步骤都配以图表说明。由于VVVV的开源性质，不同国家的节点贡献者在语言习惯以及术语体系的使用会略有不同，这导致文中出现的一些文件格式和短语缩写字母大小写无法完全统一，请读者在阅读中加以辨识。涉及非原生节点或扩展功能的介绍，《VVVV与新媒体艺术创作》都给出了详细的网页下载地址。然而，由于技术的更新、服务器更换等不可控因素，会出现当读者在使用《VVVV与新媒体艺术创作》学习时，部分网页下载地址失效的情况，请读者使用网页搜索引擎，根据书中提供的关键字重新搜索相关内容。

内页插图

目录

总序
前言

第一章 导言
第一节 新媒体艺术的介绍
第二节 哪些人需要这本书
第三节 VVVV的开发历史
第四节 程序运行环境
第五节 VVVV软件许可协议
第六节 主要功能及其简要介绍
一、混合了可视化／文本的开发环境 （Hybrid Visual/Textual Development Environment）
二、二维／三维动画（2D/3DAnimation）
三、多屏设置（Multiscreen Setups）
四、动态图形（Motion Graphics）
五、光雕投影（Projection Mapping）
六、数据可视化（Data Visualisation）
七、物理运算（Physical Computing）
八、计算机视觉（Computer Vision）
九、声音（Sound）

第二章 VVVV基本知识
第一节 VVVV的编程风格
第二节 VVVV的GUI和基本操作
第十节 用VVVV创作第一个作品
一、HelloWorld
二、开始编程
三、让字符动起来
四、添加背景画面
五、组合画面层
六、进入彩色世界
七、优化程序界面
八、保存和上传作品画面
第十一节 了解DirectX

第三章 VVVV的应用
第一节 处理图片
一、载入图片
二、显示图片
三、导人所有图片
四、编写一个幻灯片展示程序
第二节 处理视频
一、播放预制视频
二、红色节点
三、视频纹理（VideoTexture）
四、编写一个视频播放程序
第三节 实时视频处理
一、选择输入设备
二、红色引脚
三、输入宽高比与帧率
四、调整设备属性

第四章 作品介绍
第一节 作品“对·应
一、作品”对·应“方案设计
二、视觉处理程序的编写
三、听觉处理程序的编写
四、让程序自动运行
五、定时退出程序并自动关机
第二节 作品”云朵实验室
一、作品“云朵实验室”方案设计
二、色彩识别和数据映射
三、控制LED灯

第五章 VVVV高级功能介绍
第一节 高级功能
第二节 XML
第三节 时间轴
一、TimelinerSA操作介绍
二、发送和接收网络数据
三、接收TimerlinerSA的数据
四、向TimerlinerSA发送数据
五、保存设置
六、Timeliner节点
七、IanniX
第四节 Boygrouping
一、硬件设置
二、目录结构
三、在客户端上的准备工作

前言/序言

　　VVVV是一个用于新媒体艺术创作和快速原型开发的可视化编程平台，旨在使对大型媒体环境的操控更加容易。我编写本书的目的，是为了给那些希望进入新媒体艺术创作领域的初学者提供一个入门的方向，以及分享本人使用VVVV进行艺术创作的一部分经验。本书的章节划分尽量保证了对知识点讲解的由简人繁，各个章节之间存在一定的关联度。同时，为了让读者能够对每一个知识点直观体会，编写时尽量保证了在每一个小节的内容介绍完毕后，有相应的程序应用范例。在进入到第三章的学习时，读者可以根据自己的兴趣和需要有针对性地学习相关知识点。第四章的内容是详细介绍本人使用VVVV创作的两件互动新媒体艺术作品，从艺术实践的角度，为读者完整描绘了从方案设计到前期沟通、作品实施、最终实现以及如何在艺术空间长期置放等一系列完整的艺术创作与技术流程。第五章的高级功能介绍，由于涉及的知识更加复杂，已经大大超出本书的篇幅与知识容量，故仅能为读者做简要的介绍和指导，需要读者自行选择相关知识进行深度学习。在本书的最后，还提供了一些使用VVVV的编程技巧讲解。
　　VVVV的中文学习资料在互联网上相当匮乏，仅在VVVV的官方网页里有局部不完整的中文帮助信息。作为一个新媒体艺术创作的编程平台，VVVV所涉及软件及硬件的内容非常广泛，包含大量不同专业领域的知识集合，这导致了节点名称的复杂性。因此在介绍节点及其引脚时，采用保留原文，以中文描述其功能的方式进行讲解，并且，每一个操作步骤都配以图表说明。由于VVVV的开源性质，不同国家的节点贡献者在语言习惯以及术语体系的使用会略有不同，这导致文中出现的一些文件格式和短语缩写字母大小写无法完全统一，请读者在阅读中加以辨识。涉及非原生节点或扩展功能的介绍，本书都给出了详细的网页下载地址。然而，由于技术的更新、服务器更换等不可控因素，会出现当读者在使用本书学习时，部分网页下载地址失效的情况，请读者使用网页搜索引擎，根据书中提供的关键字重新搜索相关内容。
　　由于本书的内容涉及许多交叉学科的领域，本人学疏才浅，又受时间所限，在编写过程中也许会出现一些难以避免的疏漏与错误，敬请各位读者、专家学者不吝赐教。

《幻象迷踪：新媒体艺术的感知重塑》 第一章：算法之眼：数据流中的美学生成 在数字浪潮席卷一切的今日，艺术创作的边界早已模糊不清。传统媒介的触感与温度，正在被像素的闪烁与代码的韵律所取代。《幻象迷踪：新媒体艺术的感知重塑》将带领读者踏上一段探索新媒体艺术核心驱动力的旅程。本书并非对已成型的作品进行罗列与点评，而是深入剖析驱动这些作品诞生的底层逻辑与美学观念。 我们将从“算法之眼”这一概念入手，审视算法在现代艺术创作中的角色。这并非仅仅是关于工具的讨论，而是关于一种新的“观看”方式的理解。算法，作为一种预设的逻辑序列，能够被赋予情感、意图与审美标准，从而生成出超越人类直接控制的视觉、听觉乃至触觉体验。本书将深入探讨，当艺术家将创作的主导权部分或全部地交给算法时，美学是如何被重新定义和生成的。 我们并非探讨“艺术家如何使用算法”，而是追问“算法如何参与构成艺术本身的语境”。这涉及到一个深刻的哲学命题：机器是否能够“创造”？我们所讨论的，是算法作为一种“协同创作者”，它所带来的生成性（generativity）特质，如何打破了艺术家单向输出的模式，转而构建一种动态的、可交互的创作场域。从生成式绘画到算法音乐，从数据可视化艺术到AI驱动的叙事，本书将通过对一系列前沿概念的剖析，揭示算法如何在数据流的海洋中，捕捉并重塑我们对“美”的感知。 我们会分析那些“不可预测性”的生成美学，探讨艺术家如何利用算法的随机性与涌现性，创造出具有生命力的、不断变化的艺术形态。这其中的挑战，不仅在于技术层面的实现，更在于艺术家如何驾驭这种“不可控”，如何将之转化为一种有目的的、能够传达深层意义的表达。本书将深入解析艺术家们如何设计复杂的算法模型，如何通过训练数据来引导算法的“审美偏好”，以及如何在这种人机协作中，找到新的创作自由与可能性。 我们还将关注“数据即画布”这一概念。当真实世界的信息，如社交媒体的帖子、环境传感器的数据、科学研究的参数，被转化为可操作的数字语言时，它们本身就成为了艺术创作的宝贵素材。本书将探讨艺术家如何从海量的数据中提取有意义的模式，如何通过可视化或交互的方式，将冰冷的数据转化为引人入胜的艺术体验。这不仅是技术的胜利，更是人类对自身所处信息时代深刻反思的体现。 “算法之眼”的视角，要求我们摆脱对艺术创作的传统理解。它不是画布上的颜料，也不是雕塑中的石材，而是代码的逻辑、数据的结构、以及它们在特定环境下的动态演变。本书将为读者构建一个理解新媒体艺术生成机制的框架，帮助他们洞察那些隐藏在华丽视觉表象之下的，算法与创作者之间复杂的共生关系。我们将深入探讨，当机器的“眼睛”能够以我们难以想象的方式“看见”并“组合”事物时，它所开启的，将是一个怎样前所未有的艺术新纪元。 第二章：沉浸的维度：虚拟空间的情感共鸣 《幻象迷踪：新媒体艺术的感知重塑》的第二篇章，将引领读者潜入一个由代码构建的全新维度——沉浸式虚拟空间。在这个由数据编织而成的领域，艺术的边界不再是物理现实的束缚，而是想象力的延伸。我们不再是旁观者，而是身临其境的体验者，艺术作品不再仅仅是观看的对象，而是我们参与其中、共同塑造的旅程。 本章将聚焦于“沉浸”这一核心概念，解析它在新媒体艺术语境下的多重含义。这不仅仅是指通过VR/AR等技术提供的视觉和听觉上的逼真感，更深层次的是指一种全身心的投入，一种情感上的连接，以及一种对现实感知边界的模糊与重塑。我们将探讨，艺术家是如何利用虚拟空间作为画布，构建起能够触及观众内心深处的情感体验。 我们首先会审视“虚拟叙事”的可能性。不同于传统的线性叙事，《幻象迷踪》将揭示在沉浸式环境中，叙事是如何变得碎片化、非线性，并允许观众根据自己的探索路径与互动，来构建独特的理解和感受。这涉及对“主动性”的重新思考：观众不再是被动接受信息，而是成为故事的共同创造者，他们的选择与行为，直接影响着故事的走向与结局。我们会分析那些成功的沉浸式叙事案例，剖析其如何通过空间设计、互动机制和多模态信息整合，来达到情感上的深度共鸣。 本书还将深入探讨“具身感知”在虚拟艺术中的重要性。当我们戴上VR头显，我们的身体便被数字信号所包裹，我们对空间、运动、甚至自身存在的感知都可能发生改变。艺术家如何利用这一点，创造出能够挑战观众固有身体经验的作品？从模拟失重感，到体验另一种生命形态，再到重塑我们对时间和空间的认知，《幻象迷踪》将呈现一系列富有启发性的探索。这是一种超越纯粹视觉的体验，一种“用身体去理解”的艺术。 “空间作为情感载体”是本章的另一核心议题。虚拟空间并非仅仅是空洞的容器，它可以通过其设计、光影、声音乃至触觉反馈，来传递丰富的情感信息。艺术家如何通过对虚拟环境的精细雕琢，来引发观众的敬畏、孤独、喜悦或恐惧？本书将分析那些善于运用虚拟空间的叙事潜力的艺术家，他们如何将空间本身转化为一种有生命力的叙事元素，从而在观众心中留下深刻的印记。 我们将考察“虚拟现实与增强现实”在艺术创作中的具体实践。VR技术所带来的完全隔绝与沉浸，AR技术所提供的现实叠加与互动，它们各自为艺术家提供了怎样的独特工具？我们不满足于技术层面的介绍，而是要深入探究艺术家如何超越技术本身，将之转化为一种能够引发深刻思考和情感共鸣的艺术语言。例如，AR艺术如何将数字幻象融入我们的现实生活，从而模糊了真实与虚假的界限，迫使我们重新审视我们所处的世界。 《幻象迷踪》还将触及“集体沉浸”的可能性。当多人同时进入一个虚拟空间，共同经历一段艺术体验时，会产生怎样的社会学与心理学效应？我们如何理解这种共享的沉浸式体验，它又将如何影响我们对艺术的理解和评价？本书将探讨，在虚拟空间中，个体经验如何汇聚成集体记忆，艺术如何成为连接人心的桥梁。 本章的最终目标，是让读者理解，沉浸式虚拟空间不仅仅是技术的革新，更是艺术表达方式的根本性转变。它提供了一个前所未有的平台，让艺术家能够以更加直接、深刻、个性化的方式，与观众建立联系。通过对“沉浸的维度”的深入解析，《幻象迷踪》将揭示新媒体艺术如何超越传统的感官局限，打开通往无限想象与深刻情感共鸣的大门。 第三章：交互的共生：观众与作品的情感对话 《幻象迷踪：新媒体艺术的感知重塑》的第三章，将目光投向了新媒体艺术中最具革命性的特质之一——交互性。在传统艺术中，观众往往处于被动的接受地位，而新媒体艺术则打破了这一壁垒，将观众引入创作过程，使其成为作品不可分割的一部分。本章旨在深入探讨，当观众成为参与者、互动者，甚至共同创造者时，艺术作品与观者之间所形成的动态共生关系，以及这种关系如何重塑我们对艺术的认知与体验。 我们首先要厘清“交互性”在新媒体艺术中的多样化表现。这并非简单的“点击”或“滑动”，而是涵盖了从身体姿态的感应，到情绪状态的捕捉，再到决策选择的生成，多种复杂而精妙的互动模式。本书将细致剖析，艺术家如何巧妙地设计交互机制，使之能够自然地融入艺术体验，而非成为一种生硬的干扰。我们会研究那些通过语音、动作、甚至脑电波来进行互动的艺术项目，揭示艺术家如何利用这些方式，来解锁观众内心深处的潜能，并将其转化为艺术表达的一部分。 “观众作为共同创作者”是本章的核心论点。在新媒体艺术的语境下，作品不再是艺术家完成的静态实体，而是一个动态的、不断演化的系统，观众的每一次参与，都在为其注入新的生命力。本书将探讨，艺术家是如何设计能够允许甚至鼓励观众进行“再创作”的系统。例如，通过开放式的创作工具，让观众可以修改、组合、甚至替换作品的某些元素，从而拥有对作品的“所有权”。这种“共生”模式，消弭了艺术家与观众之间的权力隔阂，建立起一种更为民主和平等的艺术关系。 我们将深入分析“情感反馈回路”在交互式艺术中的运作。当观众的互动能够立即在作品中产生可见或可感知的反馈时，一种情感上的连接便被建立起来。例如，观众的紧张情绪可能导致作品的色彩变得暗淡，而他们的喜悦则可能激发更加明亮的视觉效果。这种即时而直接的反馈，使得观众能够清晰地感知到自己对作品的影响，从而更加投入到体验之中。本书将探讨，艺术家如何利用心理学原理，设计能够引发观众积极情感反馈的交互系统，从而增强艺术的感染力。 “参与式艺术”的范畴也将被广泛探讨。我们不局限于单个观众与作品的互动，而是关注更宏观的“群体参与”模式。例如，一个大型的公共艺术装置，可以通过成百上千观众的共同参与，来完成其最终形态的呈现。这种集体性的互动，不仅能够创造出壮观的艺术景观，更能够引发观众之间的交流与合作，从而构建起一种社区感的艺术体验。本书将分析那些成功的参与式艺术案例，揭示其如何通过巧妙的组织和引导，将分散的个体汇聚成一股强大的创作力量。 “伦理与边界”的讨论也将贯穿本章。当观众的互动直接影响作品内容，甚至可能导致作品的“破坏”时，艺术家如何设定规则与界限？我们如何理解这种“可控的失控”？本书将探讨，在交互式艺术中，艺术家如何平衡自由度与作品的完整性，如何在鼓励参与的同时，维护艺术的核心意图。这涉及到一个关于“授权”与“责任”的深刻问题：观众在多大程度上被授权去影响作品，而艺术家又需要承担怎样的责任来引导这种影响？ 《幻象迷踪》将通过对一系列前沿的交互式艺术作品的案例分析，来具象化这些抽象的理论。从可以根据观众情绪而变幻形态的雕塑，到可以随着观众的行走轨迹而生成音乐的装置，再到能够根据观众的社交关系而重组叙事的数字体验，本书将带领读者领略交互式艺术的无限可能性。 最终，本章旨在让读者深刻理解，交互性不仅是新媒体艺术的技术手段，更是其核心的哲学理念。它代表着艺术创作从“独白”到“对话”的转变，从“作品”到“体验”的升华。通过“交互的共生”，新媒体艺术打破了传统的藩篱，邀请每一位观众走进艺术的殿堂，成为艺术故事的共同书写者，共同创造出那些独一无二、无法复制的情感联结与感知体验。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《VVVV与新媒体艺术创作》时，我最大的感受是它所蕴含的巨大野心——试图将一个专业性极强的软件工具，系统性地融入到当代艺术的语境之中。这绝非易事，因为技术工具往往容易被简化为“特效制造机”，而这本书似乎更注重挖掘VVVV背后的哲学思考和创作方法论。我设想，书中必然会深入剖析如何通过编程逻辑来重塑观众的感知体验，探讨算法美学在互动装置中的作用。相比于市面上其他偏重于快速上手的教程，我更期待这本书能够提供一种“慢思考”的路径，即如何通过工具的特性，反思我们与数字世界的共生关系。这种对底层逻辑和艺术观念的深度挖掘，才是真正能够推动新媒体艺术向前发展的基石。它承诺的不仅仅是“如何做”，更是“为何要这样做”的深刻解答。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类涉及具体软件平台的艺术书籍通常抱持谨慎态度，因为技术更新速度极快，内容很容易过时。然而，《VVVV与新媒体艺术创作》似乎着眼于更本质的东西——关于系统思维和跨学科协作的艺术实践。我推测，书中一定详尽阐述了VVVV在处理实时视频合成、复杂动画序列管理以及与外部设备（如Arduino或DMX灯光系统）通信方面的独到之处。这种对集成能力的强调，恰恰是大型新媒体装置艺术项目成功的关键所在。我希望看到作者能分享一些关于项目管理和团队协作的经验，因为新媒体艺术创作往往是一个高度依赖技术实现的集体劳动。如果这本书能提供一套可迁移的、基于VVVV的项目架构蓝图，那么它的价值将远远超出单纯的软件教学范畴，而上升到项目方法论的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《VVVV与新媒体艺术创作》无疑为我们打开了一扇通往数字艺术前沿的大门，虽然我目前还没能深入研读其全部内容，但仅仅是翻阅目录和一些章节的导语，就已经感受到了作者对这一领域深刻的洞察力和实践经验。从书名来看，它聚焦于VVVV这一强大的视觉编程环境，并将其置于新媒体艺术的广阔背景下进行探讨。我非常期待书中关于实时交互、数据可视化以及复杂系统构建的详细案例分析，特别是作者如何将抽象的编程逻辑转化为具有情感冲击力的艺术作品。这本书似乎不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术家的思考日志，记录了从概念诞生到最终呈现的全过程。我想，对于那些希望突破传统媒介限制，探索人机交互界面的创作者来说，这本书提供的视角和工具将是极其宝贵的。我特别关注了书中关于模块化编程和节点式工作流的介绍，这对于理解如何高效地构建复杂的艺术装置至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本专著的出现，标志着国内新媒体艺术教育资源的一个重要补充。它似乎以一种近乎建筑学设计图纸的严谨性，来解构一个复杂的视觉编程流程。我个人非常看重那些能够清晰划分出“输入-处理-输出”流程的教材，这对于建立清晰的创作思维至关重要。从书名可以推断，内容一定包含了如何利用VVVV的节点网络来构建动态的、非线性的叙事结构。这种结构化的表达方式，正是新媒体艺术区别于传统线性叙事艺术的关键所在。我期待能从中学习到如何将看似破碎的数据流组织成一个和谐统一的艺术体验。总而言之，这本书带给我的期待是：它不仅是一个操作指南，更是一套能够指导艺术家如何思考“系统即媒介”这一核心观念的有力武器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版风格，首先就给人一种专业且富有现代感的印象，这与新媒体艺术本身的调性非常契合。虽然我还在探索它的核心内容，但仅凭其视觉呈现，就能感受到一股严谨的学术气息与蓬勃的实验精神交织在一起的力量。我注意到书中似乎包含了大量高精度的图示和流程截图，这对于理解VVVV这种图形化编程语言的复杂性至关重要。如果内容如其包装所暗示的那样，深入浅出地讲解了如何利用其强大的反应式编程能力来驾驭光影、声音和运动，那么它将成为我案头必备的工具书。我个人尤其关注那些涉及传感器输入和物理计算的章节，因为新媒体艺术的魅力正在于它打破了屏幕的界限，让艺术得以在物理空间中“呼吸”。这本书似乎在努力搭建一座桥梁，连接起深奥的编程概念和直观的艺术表达，这一点非常令人振奋。