花艺师的130个绝美配色提案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古賀朝子 著，孔玉 译

图书标签:

• 花艺设计
• 配色方案
• 花艺配色
• 色彩搭配
• 花艺师
• 园艺
• 插花
• 色彩学
• 设计灵感
• 花卉

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111586708

版次：1

商品编码：12336220

品牌：机工出版

包装：平装

丛书名： 花草巡礼·世界花艺名师书系

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：花艺师，室内设计师，装饰设计师，大众
依四季花材与景致各异，寻味着色出130个极具画面感的花艺习作。
或温婉甜美，一抹金黄的喜悦，一捧粉紫交叠的舒心，幸福满溢。
或清丽流动，窗边青瓶中三两把野花向阳而开，清风阵阵。
或大气芳华，朱果紫韵黄金橙，收获一篮的美满与香甜。
一盏花香纯酿，七八株花草，两三种颜色，和着四季风韵，化作屋中一角别样风景。

内容简介

在巴黎邂逅的花艺作品总能给人带来新的灵感，欧洲的花艺师启迪我们“应重视自己的风格”。做花艺和烹饪美食如出一辙，先定下主题，就可以在选择色彩搭配、对比色的比例和花材组合时做到游刃有余，在游戏中诞生属于自己的作品。

舒心的配色根据季节、气温、湿度，还有心情不同而改变。本书所展示的130个花艺作品中融入了古贺朝子对色彩敏锐的理解力，以及不同季节的用色秘密。作品皆以DIC法国传统色为色卡给出搭配建议，您可将其作为“菜谱”应用到自己的作品设计中。

作者简介

古贺朝子
日本知名花艺设计师，在东京拥有一家法式风格花店。1994年进入花艺圈，曾多次前往法国研习花艺，与来自世界各地的花艺师进行交流与合作。同活跃在以意大利为中心的欧洲花艺师一起参与罗马和威尼斯的婚礼花艺装饰设计。

目录

前言
春
金合欢和少花蜡瓣花的花环
花毛茛和金合欢的自由式插花
春天的千朵花花束
古典风格小型花束
水仙和伽蓝菜的花束
箩筐花艺
金合欢花艺
花毛茛和枣红色郁金香
紫红色和紫罗兰色的花艺
春天的新娘捧花
贝母和马蹄莲的花束
紫色的渐变
带根的铃兰花束
郁金香与非洲菊的自由式插花
贝母和葡萄风信子
纳金花的小型花束
母菊的小型自由式插花
时装店插花
糖果色的花瓶插花
春天的古典花束
东京樱花的花艺
整株葡萄风信子的果盘插花
橙色的花艺
桃花的自由式插花
野花的花束
鸢尾的花艺
春天的花和蝴蝶石斛的花束
樱花的自由式插花
鹦鹉郁金香的花艺
流苏型郁金香的花艺
棣棠和麻叶绣线菊
铁线莲的花瓶插花
红色郁金香和橙色的小花
夏
叶子花和菝葜的花瓶插花
美花红千层的花艺
夏天的野花
百合的花艺
芍药“莎拉·伯恩哈特”的水盘插花
粉色“安娜贝尔”的水罐插花
芍药花束
文心兰和铁线莲的花束
红色芍药的花艺
铁线莲的自由式插花
月季的烛台花艺造型
薰衣草的花艺
“玫瑰时装”和“加百利”
乙女百合的花瓶插花
栀子花的小型花艺
月季“奥黛丽”的壁挂花艺
“梵高的向日葵”和绣球的花艺
向日葵的自由式插花
夏天的桌面花艺
花烛的插花花艺
月季花篮
万代兰和绿色植物的花艺
玻璃花器的花艺
越桔盆栽和切花
黄色月季的半球形花束
向日葵和青苹果
鼠尾草的花篮
白色瀑布花束
绿色花艺
小型花器和月季
红色和粉色的百日草
秋
可可色菊花的花艺
圆锥绣球的花环
瓶子草的新娘捧花
波斯菊的田园风花束
帝王花的花艺
马蹄莲和野蔷薇果的半球形花束
多毛沙参的小型花束
秋天的红色花束
新栗的自由式插花
日本紫珠的桌面花束
绒球大丽花的花艺
秋色绣球和南蛇藤的花环
月季“吉普赛珍品”的花束
老鸦柿和半球形菊花
红色果实的可爱花篮
蛇葡萄和野菊的自由式插花
月季“伊芙系列”和大丽花的花艺
深红色大丽花的花束
鸡冠花和拉培疏鸢尾的花艺
巧克力色波斯菊和法兰绒花
马蹄莲和兜兰的细长花束
娇娘花和非洲菊
秋天的小型花束
月季和大丽花的花束
黄色花朵和秋色叶子
樱桃李和大丽花的花艺
月季“棕色围巾”的花束
文心兰和菊花的小花瓶
庭院中采摘的小菊花
黄金瀑布和白色浆果
尾穗苋和红色浆果
鸟笼的花艺
冬
空气凤梨和藤蔓植物的壁饰花艺
圣诞节的绿色花环
绣球和花毛茛的新娘捧花
一品红和毛笔花的壁饰花艺
蔷薇果的花环
柊树和槲寄生的花环
花毛茛的银色花束
冬日的月季吊篮
蜡烛花艺
冷杉枝和树木果实的花艺
粉色一品红的小型花束
万代兰和花毛茛的花束
带球根的郁金香
满天星的吊饰花艺
橙色和红色的渐变色花束
水仙和荚蒾
朱顶红的花束
黑色和白色的花束
浮在水上的花束
红色花艺
山茶和苔藓的篮中花艺
紫蛛花和非洲莲香
仙客来的小花瓶
玉兰和风信子的花束
星花玉兰的自由式插花
蓝盆花和棉花
薄冰上的铁筷子
风信子和铁筷子的花束
橙色花毛茛的花艺
蓝色的欧洲银莲花
插花的基本知识和花束、花环的制作方法
浸水
固定花材
花束的制作方法
花环的制作方法1
花环的制作方法2
杯子花艺作品的制作方法
本书中使用的法国传统颜色
花材名称索引

前言/序言

雅致的枣红色田园风花束、浪漫的粉色新娘捧花、用白色和黑色大胆配色的创作，在巴黎邂逅的花艺作品总能给我带来新的灵感。
不知为何，巴黎的花艺设计让可爱的花儿们也能给人些许成熟的印象。
为了揭开这个秘密，我多次去往法国，走遍巴黎的花店，参加法国花艺师的课程。
因此认识了活跃在欧洲的花艺友人，他们让我深受启发。
我从他们身上学到了“重视自己的风格”这句话。
对自己认为美丽的设计、颜色搭配、花材搭配保有信心，带着执着工作。
这样诞生的花艺作品自然而然地闪烁着个性的光芒，高雅考究。
我一直认为，花艺和烹饪是很相似的事物。
是吃法国菜、意大利菜、民族风味菜还是日式饭菜呢？
烹饪总是围绕一个主题，有时也会混合搭配，在游戏中诞生独创的美食。
花艺也一样，确定一个主题更利于确定颜色搭配、对比色的比例和花材搭配。
然后，确定“盐”的分量，再按自己的秘方加入“调味料”……
使用什么秘方是确定自己风格的关键。
舒心的配色可根据季节、气温、湿度，还有心情不同而改变。
虽然很难像烹饪美食一样写出食谱，但我在本书中展示了130个配色很美的花束、花环等花艺作品，并尽力揭露不同季节的配色秘密。
您可以仅当欣赏，也可以将其当作“菜谱”应用到自己的作品中。
了解多种多样的风格，自然而然地从中发现自己喜欢的风格，让自己的鲜花生活更加开心。

探寻光影的诗意：现代摄影中的色彩构图与视觉叙事 一、引言：超越色彩的语言 色彩，是摄影师手中最直观也最深邃的语言。它不仅仅是物体表面的物理现象，更是情绪的载体、氛围的营造者，以及叙事节奏的掌控者。本书旨在深入探讨现代摄影中色彩的运用哲学与实践技巧，构建一套系统性的色彩构图理论，帮助摄影师超越简单的“好看”，达到用色彩讲述故事、唤起共鸣的艺术高度。我们聚焦于如何通过对光线、环境色、主体色以及负空间的精准把握，构建出具有强烈视觉冲击力和内在情感张力的画面。 二、色彩的基础科学与心理学重塑 在进入具体的实践之前，我们必须对色彩的本质有一个扎实的理解。本书将从基础光学原理出发，解析人眼对色彩的感知机制，澄清如明度、饱和度、色相在数字传感器和胶片上的真实表现差异。 更重要的是，我们将深入研究色彩的心理学维度。不同的颜色组合如何潜移默化地影响观众的情绪？冷色调如何营造疏离感与沉静，暖色调如何激发活力与亲密？书中将列举大量跨文化案例，分析特定色彩组合在不同文化背景下的象征意义变化，指导摄影师根据主题和受众调整其色彩策略。例如，如何利用高饱和度的互补色来制造戏剧性的冲突，或者采用低饱和度的邻近色来构建宁静、和谐的田园牧歌式氛围。 三、光影的雕刻：色彩的发生学 色彩并非独立存在，它完全依赖于光源。本书将重点剖析“光”这一核心要素如何决定了最终画面的色彩基调。 1. 自然光的色彩光谱分析： 详细解析一天中不同时刻（清晨的蓝调时刻、黄金时段、正午的硬光）的色温变化，并提供针对性的现场曝光与白平衡设置指南。探讨云层、大气湿度如何充当天然的色彩滤镜。 2. 人工光源的调色艺术： 深入研究LED、钨丝灯、荧光灯等常见人造光源的色温特性。教授如何利用色温平衡来分离前景与背景的色彩层次，创造出如电影布景般富有层次感的照明效果。特别关注混合光源环境下的色彩控制，如如何在霓虹灯与路灯交织的夜景中保持主体色彩的纯净。 3. 反射与散射：环境色的借用： 探讨环境色彩（如水面、墙壁、植被）对主体色彩的二次影响。学习如何预判和利用这些环境反射色，使其成为画面色彩构图的有机组成部分，而非干扰元素。 四、色彩的构图框架：建立视觉秩序 色彩不仅仅是装饰，它更是构建画面骨架的重要工具。本章将提供一套系统的“色彩构图法则”： 1. 主色、辅色与点睛色的层级划分： 确立画面中色彩的视觉权重。如何确保主色调能够迅速抓住观众的注意力，辅色提供深度支撑，而“点睛色”（Accent Color）则作为视觉的锚点，引导视线在画面中流畅移动。 2. 负空间的色彩运用： 负空间（Negative Space）不应是单调的空白，它应是色彩构图的重要组成部分。分析大面积低饱和度或单一色调的背景如何反衬和提升主体的高饱和色彩，实现“少即是多”的极简主义色彩表达。 3. 动态平衡：冷暖与明暗的对角线布局： 教授如何利用色彩的冷暖属性来模拟空间深度和运动感。通过在对角线上布置冷暖对比强烈的色块，创造出视觉上的张力与平衡，使画面更具三维感和生命力。 五、叙事驱动的色彩策略：风格化表达 优秀的色彩运用总是服务于叙事目的。本部分将聚焦于如何根据不同的摄影题材，制定出精准的色彩叙事策略： 1. 纪实摄影中的“真实”色彩： 在不失真的前提下，如何通过微调色彩，强化事件的纪实感和历史厚重感。探讨如何利用年代感的褪色、颗粒感来暗示时间的流逝。 2. 人像摄影中的情感色彩学： 针对不同肤色、不同情绪的肖像，制定个性化的色彩方案。例如，利用高对比度的色彩来表现强烈的个性，或采用柔和的单色调来营造内省和脆弱感。 3. 风光与建筑中的结构性色彩： 如何利用色彩区分风光中的元素层次（天空、中景、远景的色彩递减规律）。在建筑摄影中，如何运用线条与色彩的交汇点来强调几何美感和结构的力量。 六、后期处理：色彩的精细打磨与统一 后期处理是实现最终色彩愿景的战场。本书将超越基础的曝光和对比度调整，深入探讨高阶的色彩塑形技术： 1. 曲线工具的色彩塑形： 掌握RGB三通道曲线的联合与分离操作，如何通过微调特定通道的曲线，精确控制阴影、中间调和高光部分的色彩倾向，实现独特的“电影调色感”。 2. HSL（色相、饱和度、明度）的精准控制： 详细讲解如何使用HSL工具对画面中特定颜色进行“局部重绘”，例如，保持皮肤的自然色调不变，但将背景中碍眼的绿色饱和度降低，或将天空的蓝色提升到更梦幻的色相。 3. 色彩分级与一致性建立： 探讨如何为一组作品建立统一的“色彩签名”。通过创建自定义的色彩查找表（LUTs）或预设，确保系列作品在色彩语言上保持高度的连贯性和辨识度，形成成熟的个人风格。 七、结语：色彩的无限可能 色彩艺术是一个永无止境的探索过程。本书提供的不是僵硬的规则，而是一套强大的分析工具和思考框架。通过对色彩的深入理解和系统训练，摄影师将能更自信、更有目的地驾驭光影，将瞬间的视觉感知转化为永恒的视觉诗篇。每一次按下快门，都将是一次精心策划的色彩交响乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“提案”这类书持保留态度的，总觉得那些展示出来的配色是特定花材下的效果，不一定能用到我手头的材料上。但《花艺师的130个绝美配色提案》彻底颠覆了我的看法。它非常注重色彩的“情绪”和“氛围”的营造。比如，书中有一个章节专门讲如何通过冷暖色调的变化来表达“怀旧感”或者“未来感”。我印象深刻的是那个“复古歌剧院”的配色，深红色的牡丹搭配暗紫色的大丽花，用少量的金色配饰点缀，那种浓郁、戏剧化的感觉一下子就出来了。我用它来设计了一个婚礼桌花，效果非常大气、有格调。而且，这本书的排版设计也极其用心，每一页的留白和字体选择都显得非常专业和有品位，读起来完全没有压力。它不是那种厚重的教科书，更像是一本精美的画册，让我愿意反复翻阅。对于我们这些追求效率和美感的花艺从业者来说，这种直接、高效的灵感来源，比长篇大论的色彩理论更有价值。我甚至开始尝试用书里的配色逻辑去搭配服装和室内软装，影响已经超出了花艺范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本《花艺师的130个绝美配色提案》简直是我的救星！我之前在做插花设计的时候，总是觉得自己的配色方案太平淡，少了一点惊艳的感觉。手里总是有各种各样的鲜花，但就是不知道如何把它们组合在一起才能达到那种“哇塞”的效果。读了这本书后，我的思路一下子就被打开了。它没有给我那种生硬的理论知识，而是直接展示了上百种已经组合好的、经过验证的配色方案。我特别喜欢它那种直观的呈现方式，每一页都有高清的图片和简单的色彩搭配说明。比如，书中有一个“晨曦微露”的搭配，用了淡粉色的玫瑰搭配几枝浅蓝色的勿忘我，再点缀一些嫩绿色的叶材，那种清新、柔和的感觉瞬间就能抓住人心。我立刻在自己的作品中尝试模仿了那个感觉，效果出乎意料的好，客户反馈也非常积极。这本书就像是我的私人配色顾问，每次需要灵感时，我都会翻开它，总能找到新的火花。它教会我的不仅仅是色彩的组合，更是一种观察世界、捕捉色彩美感的能力。以前觉得花艺设计是天赋，现在觉得，有了这样的工具书，努力和方法论同样重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名花艺爱好者，我最头疼的就是如何平衡花材的质感和颜色的和谐。很多时候颜色搭配得很好，但花材质感一冲突，整体效果就大打折扣了。《花艺师的130个绝美配色提案》显然考虑到了这一点，它在展示色彩的同时，也巧妙地融入了不同花材（如丝绒质感的玫瑰、蜡质感的叶片、颗粒感的花序）如何共同作用于色彩呈现。我记得书中有一个关于“秋日丰收”的主题，它不仅仅用了浓郁的暖色调，还搭配了像浆果、干草这类具有粗粝质感的元素，让色彩看起来既饱满又不失生命力。这种对“触感美学”的关注，让这本书的层次感大大提升。它让我明白了，花艺设计是视觉和触觉的综合体验。这本书非常适合那些想要从入门级进阶到专业水准的花艺人，因为它触及到了专业设计中那些微妙而关键的细节，让你的作品在视觉冲击力之外，还能给人带来更深层次的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实用性的学习者，我需要看到具体的案例和可复制的步骤。《花艺师的130个绝美配色提案》在这方面做得非常出色。它不是那种“看图说话”的集合，而是真正地把配色逻辑拆解开了。比如，它会展示一个主体色（比如莫兰迪色系中的灰粉色），然后告诉你应该如何用辅助色（低饱和度的黄绿色）和点缀色（极少量的深紫色）来平衡整体视觉重量。这种结构化的展示方式，让我能快速地理解为什么这个配色是“绝美”的，而不是单纯觉得“好看”。我发现，当我理解了背后的配色逻辑后，即使没有完全照搬书中的花材，我也可以自己根据现有的花材进行类比和调整，这才是真正的学习。这本书的价值在于，它提供了一个框架，让我的审美提升到了一个可以被量化和掌握的层面。它让我从一个“配色模仿者”变成了一个“配色设计者”。

评分☆☆☆☆☆

自从开始学习花艺，我就一直被“如何避免配色俗气”这个问题困扰。市面上很多配色书要么太学院派，要么就是只罗列了色卡，根本不知道在花材上如何实现。这本书最棒的一点就是，它完全是站在花艺师的实操角度出发的。它不只是告诉你“红配绿”，而是告诉你“这种饱和度的红配那种明度的绿，再加入一点白色的柔化，适合用在户外婚礼”。细节之处见真章。我特别喜欢书中对“邻近色”和“对比色”在花艺中的实际应用讲解，尤其是那些非常规的搭配，比如橘色和灰蓝色的组合，乍听起来怪异，但实际效果却异常和谐高级。我尝试用书中一个“夏日午后”的配色方案去做了母亲节的花束，用了暖调的橙色系，再配上一点点淡绿色的多肉植物做点缀，客户惊喜地说这个花束看起来充满了阳光和活力。这本书让我敢于尝试那些以前觉得“太冒险”的色彩组合，极大地拓展了我的创作边界。