唐寅自书词曲(中华经典碑帖彩色放大本)

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中华书局编辑部 编
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101128147
版次:1
商品编码:12337640
品牌:中华书局
包装:平装
丛书名: 中华经典碑帖彩色放大本
开本:8
出版时间:2018-04-01
用纸:胶版纸
页数:32
字数:20000
正文语种:中文繁体

具体描述

产品特色


编辑推荐

 《中华经典碑帖彩色放大本》是中华书局新推出的一套珍赏级别的碑帖普及本。特色如下:


  超大八开,释文准确。


  严选版本:萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。


  印制精良:力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造,四色还原,用纸考究,传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。


  精选精编:精选重要且极具代表性的书家名迹,以备书法初学者、爱好者选择。标点释文,精审精校,帮助读者结合文本品味书法。


内容简介

唐寅(一四七〇—一五二三),字伯虎,一字子畏,号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等,江苏吴县(江苏苏州)人。绘画与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”;书法主要取法李邕、赵孟頫,秀发妍媚,放逸洒脱。启功先生评曰:“其于书,上似北海,下似吴兴,以运斤成风之笔,旋转于左规右矩之中,力不出于鼓努,格不待于准绳,而不见其摹古线索。” 《自书词曲卷》卷,纸本,纵二十三点三厘米,横五百五十一点三厘米,清时入藏内府,《石渠宝笈》著录。此卷书写曲牌集四首,锦衣公子十首,山坡羊十首,共计二十四首。这些词曲反映了唐寅中年时期的生活行止和情感心迹。此卷笔致遒劲清秀,格调丰劲散逸,章法整饬,气脉平和,可见其书写时从容洒脱的心境。

内页插图


好的,根据您的要求,我将为您撰写一份关于不包含《唐寅自书词曲(中华经典碑帖彩色放大本)》这一特定书籍内容的、详细的图书简介。这份简介将聚焦于其他领域的经典书籍,力求内容丰富、自然流畅,避免任何人工痕迹的表露。 --- 翰墨丹青:中国古典艺术与文学的宏伟画卷 一、 聚焦秦汉风骨:中国书法艺术的源流与演变 当我们谈论中华文化的精髓时,书法无疑占据着核心地位。它不仅仅是一种记录文字的工具,更是一种哲学思想的载体,是线条与气韵的完美结合。 《秦汉简牍精选与解读》 本书深入探究了中国书法史上最具革命性的两个时期——秦代的小篆过渡与汉代的隶书成熟。不同于后世碑帖对楷书、行书的侧重,本书将焦点投向了出土的竹简、木牍,特别是居延汉简、张家山汉简等重量级材料。 内容侧重: 1. 隶变机制的剖析: 详细图解了隶书如何从篆书中脱胎换骨,笔画如何由圆转变为方折,结构如何由纵势转为扁平。书中收录了大量高清的拓片局部放大图,并辅以现代篆刻家的临摹示范,直观展示了“蚕头燕尾”的精妙。 2. 地域风格的差异: 通过对比黄河中下游与西域边疆地区出土的简牍,揭示了在信息传递相对滞后的汉代,书法风格是如何因地域和使用目的(公文、私人书信、律令)而展现出迥异的面貌。 3. 简牍文献的价值: 本书不仅是书法研究的范本,更是历史文献的宝库。它收录了如《九章算术》竹简残片、汉代法律条文等珍贵史料的影印件,帮助读者理解古人日常的用笔习惯与文书结构。 目标读者: 古文字研究者、书法初学者、对汉代历史有浓厚兴趣的文化爱好者。 --- 二、 诗词歌赋:盛唐气象与宋代情思的交融 文学的殿堂里,唐诗宋词是不可逾越的高峰。它们以其独特的艺术魅力,构建了中华民族的集体审美记忆。 《盛唐边塞诗与宋代婉约词的并照研究》 这部著作采取比较研究的方法,将唐代以高适、岑参为代表的边塞派的雄浑壮阔,与宋代以柳永、李清照为代表的婉约派的细腻哀婉进行深度对话。 核心论点与章节: 1. 意象的构建与对比: 分析了唐人笔下“大漠孤烟直,长河落日圆”的宏大空间感,与宋人词中“梧桐更兼细雨”的微观情感聚焦之间的张力。重点探讨了“月亮”这一意象在不同时代背景下所承载的文化含义。 2. 音乐性与格律的互动: 探讨了唐代近体诗的格律如何与燕乐(宫廷音乐)相结合,而宋词又如何因为词牌的广泛应用,在节奏、韵脚上更加自由和贴合民间的情感表达。本书附带了十首代表作的现代谱曲分析,以帮助读者体会其内在的音乐美感。 3. 时代心绪的投射: 边塞诗反映了初唐至盛唐的开疆拓土与忧患意识;婉约词则深刻地反映了北宋末年,知识分子在政治动荡与社会转型期所经历的失落与怀旧情绪。 特色附录: 包含了唐代长安、宋代汴京的地理风貌与文人活动区域的详细地图,帮助读者构建文学作品的现实场景。 --- 三、 传统绘画:宋代山水画的精神内核 如果说书法是线条的哲学,那么宋代的山水画则是空间的禅思。不同于明清对笔墨技巧的炫耀,宋画追求的是“可游、可居”的内在精神。 《北宋“范关”体系及其对后世的影响》 本书聚焦于中国山水画史上的两大高峰——范宽和关仝,他们共同奠定了北宋初期浑厚雄伟的山水画风格,即“斧劈皴”与“高远法”的集大成。 研究深度: 1. 皴法技艺的细致解析: 采用高精度扫描图对《溪山行旅图》(范宽)和《早行图》(关仝)进行局部剖析。重点拆解了“雨点皴”、“钉头皴”的起笔、行笔和收笔的微妙差别,并对比了他们如何用不同的“皴法”表现北方山脉的苍劲与厚重。 2. “气”与“理”的探讨: 深入解读了郭若虚在《图画见闻志》中提出的“论画要以气韵生动为上”的理论,探讨了宋代理学思想(如程朱理学)是如何渗透到山水画的构图和意境之中,追求“理”的表达而非单纯的“形似”。 3. 地域性山水的再现: 结合地理学资料,分析了范宽如何“宿世之识”于秦晋高原,将其所见山川的雄奇融入笔端,展现了传统画家“师造化”的创作路径。 独特视角: 附录部分收录了元代黄公望对范宽皴法的临习记录,展示了技法如何在不同大师间传承与创新。 --- 四、 建筑与园林:从皇家气派到文人雅趣 中国古典建筑体系是工程学、美学和礼制的完美结合。 《江南私家园林的布局哲学与叠石艺术》 本书将目光投向了苏州、扬州等地,探讨了精致内敛的江南园林,如何以有限的空间,容纳无限的诗意与哲思。 详尽内容: 1. “借景”与“框景”的运用: 详细分析了拙政园、留园等名园中,如何通过漏窗、月洞门等构筑物,将外部的远山、邻家竹影“引入”园内,实现空间上的无限延伸。 2. 太湖石的审美标准: 专章研究了中国园林中独一无二的“叠石艺术”。书中收录了明清时期关于“丑石”、“瘦石”、“透漏”的审美论述,并配有大量园林中太湖石的实景摄影,教导读者如何从一块石头中解读出“仙山洞府”的意境。 3. 空间序列的叙事性: 剖析了园林路径的设计如何引导观者体验从“闹”(厅堂)到“静”(幽室),再到“悟”(水榭)的心理历程,使园林成为一个可供漫步沉思的“文学作品”。 通过以上四个维度的深入介绍,读者可以全面领略到中国传统艺术在书法、文学、绘画及园林设计中展现出的深厚底蕴与独特魅力。这些书籍共同构成了一幅宏大而精妙的中华文化历史长卷。

用户评价

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说实话,我对碑帖的理解一直停留在“临摹”的层面,但这本书彻底改变了我的看法。它不单单是技法的展示,更是一部活生生的艺术史。彩色的放大印刷,让墨色的浓淡干湿、飞白与枯笔的对比,都得到了最大程度的保留。我发现,很多细微之处,在普通影印本中是根本看不到的,比如某些转折处特意留出的空间,或者某一笔的收锋角度,都蕴含着书写者当时的情绪。这本《唐寅自书词曲》的编排也相当考究,文字说明部分简练却精准,没有冗余的废话,把舞台完全交给了唐寅的真迹。我个人的偏好是那些笔势连绵、一气呵成的篇章,看着这些“一笔书”风格的展现,我的呼吸都不自觉地跟着他的笔势起伏,那种酣畅淋漓的感觉,是看印刷体字帖无法比拟的。它让“书法”从僵硬的符号,重新焕发出生命力,成为一种动态的艺术表达。

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作为一名对古代文学颇有研究的业余爱好者,我深知“字如其人”的道理,尤其对于唐寅这样充满传奇色彩的人物,他的书写本身就承载了太多历史的重量和个人情感的波动。这本收录了他自书词曲的影印本,用现代印刷技术将其高清还原,实属不易。我仔细对比了几个不同时期的手迹,能够清晰地感受到他心境的转变——从早年的清俊飘逸,到中年后的沉郁顿挫,每一笔都写出了岁月的沧桑。那些词曲的内容本身就极具文学价值,配合着他独特的行草书风,形成了一种独特的审美张力。我特意找了个安静的午后,泡上一壶清茶,伴随着古琴声,对着这些放大的碑帖品读,那感觉,简直是穿越了时空,与那位才华横溢却命运多舛的江南文人进行了一场无声的交流。相比于那些枯燥的学术研究,这种直观的视觉冲击和艺术体验,更能激发人对传统文化的热爱。对于那些想要深入了解唐寅创作心路历程的朋友们,我强烈推荐这本书,它提供了最直接、最生动的证据。

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这套书的装帧设计非常大气,完全符合“中华经典”这个定位。我最欣赏它在现代科技与传统美学之间的平衡拿捏。作为一本放大本,它成功避免了那种粗糙的、失去神韵的放大效果,而是如同将原作搬到了眼前,细节纤毫毕现。特别是彩色印刷的运用,使得原本单调的墨色中,呈现出丰富的层次感,有的地方是饱满的浓墨,有的地方则是近乎透明的淡墨,这种微妙的变化,正是辨别书写状态的关键。我用了很久时间去研究他不同词作之间的字体风格差异,发现唐寅在遣词造句上的变化,与他书写时的笔法变化是相互印证的。这本书就像一个精密的显微镜,让我们得以窥见这位伟大艺术家创作时的内心世界。我打算把它放在我书房最显眼的位置,时不时拿出来翻阅,每次都有新的发现,它带来的文化滋养是长久而深远的。

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这本《唐寅自书词曲(中华经典碑帖彩色放大本)》真是让人爱不释手!我一直对明代文人的风骨和书法情有独钟,而唐伯虎作为其中的翘楚,他的词曲自然是精品中的精品。拿到这本放大本,第一感觉就是“值”!装帧典雅,纸张厚实,拿在手里沉甸甸的,很有分量感。最让我惊喜的是那些彩色的放大碑帖,原貌得以完美呈现,每一个笔触的起承转合都清晰可见,仿佛能感受到唐寅当年挥毫泼墨时的那份洒脱与不羁。对于书法爱好者来说,这简直是一份宝藏,可以对着临摹,体会字里行间蕴含的韵味。而且,这种“放大”的呈现方式,让那些原本需要仔细揣摩的小字,变得一目了然,极大地降低了欣赏和学习的门槛。这不仅是一本欣赏唐寅艺术成就的读物,更像是一次与古人心灵对话的旅程。我特别喜欢其中几首词的意境,那种才子佳人的风流韵事,在唐伯虎的笔下,总有一种超然物外的高雅,让人沉醉其中,久久不能自拔。总的来说,这是一次非常愉快的阅读和收藏体验。

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我一直认为,艺术品的价值很大程度上取决于它所带给观者的“冲击力”。而这本《唐寅自书词曲(中华经典碑帖彩色放大本)》带给我的,是一种震撼的美感。我收藏了不少明代大家的作品集,但像这样将“词曲内容”与“书法本体”做到如此完美结合的,实属罕见。放大版的优势在于细节的挖掘,比如纸张的纹理、装裱的痕迹,甚至能隐约感受到年代留下的印记。这让整个阅读过程多了一层历史的厚度。我特意将其中几页拿到自然光下细细端详,发现唐寅在书写那些抒发怀才不遇或离愁别绪的篇章时,笔速明显加快,线条也更为遒劲有力,这种情绪的投射是如此直白而坦诚,让人动容。它不仅仅是一本给书法家看的书,更是给所有热爱唐寅其人其文的读者的一份视觉盛宴,体会到什么是真正的“性情中人,笔下留痕”。

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其书取法李北海、赵松雪,秀丽端庄

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