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编辑推荐
书法不仅形体美、表象美，而且是个人总体艺术成就的展现。综观历代大书法家，他们有的以线条优美见长，有的以笔画雄健出众，有的人则以间架潇洒驰名。所以，选辑出版书法图书，以书体分类合集多人作品固然必要，而荟萃大书法家个人不同时期的不同书体作品，亦然重要。这样既可以给有关专家学者的研究考据提供资料，又可以给不同层次的书法爱好者揣摩研习提供范本。还可以使广大读者不出斗室便可一览书林春色。这就是选辑出版《历史名家书法大观》这套丛书的宗旨和目的。内容简介
伟大祖国源远流长的书法艺术史，由二王、颜、柳、欧、赵等书法大家写就。他们给后人留下举不胜举的书法精品，给我们编辑《历代名家书法大观》提供了广阔的选择天地。本丛书规模宏大，从[书圣]王羲之始，上起两晋、南北朝，历经唐、宋、元、明、清，直至民国初期，共选了彪炳千秋的书法名家五十余人，集中他们各自的代表作品，按朝代延伸陆续出版。本书选编了虞世南楷书《孔子庙堂碑》、小楷《临黄庭经》、行书《汝南公主墓志》等。
精彩书评
书法不仅形体美、表象美，而且是个人总体艺术成就的展现。综观历代大书法家，他们有的以线条优美见长，有的以笔画雄健出众，有的人则以间架潇洒驰名。所以，选辑出版书法图书，以书体分类合集多人作品固然必要，而荟萃大书法家个人不同时期的不同书体作品，亦然重要。这样既可以给有关专家学者的研究考据提供资料，又可以给不同层次的书法爱好者揣摩研习提供范本。还可以使广大读者不出斗室便可一览书林春色。这就是选辑出版《历史名家书法大观》这套丛书的宗旨和目的。目录
孔子庙堂碑唐拓孔子庙堂碑
城武本孔子庙堂碑
汝南公主墓志
临黄庭经
大运贴
破邪论序
临兰亭序
左脚贴
临乐毅论贴
东顾贴
郑长官贴
潘六贴
释文
前言/序言
用户评价
最近购入的另一本，则是一本跨界融合的作品，它探讨的是书法与中国园林美学之间的关系。这本书的视角非常新颖，将书法中的“气韵生动”与园林中的“移步换景”进行对照分析。它通过分析王羲之某些作品中疏密布局的章法，来类比苏州园林中亭台楼阁的布局巧妙，指出优秀的书法作品和园林一样，都讲究空间的层次感和视觉的引导性。书中配有大量精美的园林摄影作品和书法摹本，视觉冲击力很强，读起来非常赏心悦目。作者的文笔极富想象力，用诗意的语言将抽象的书法美学与具象的建筑空间联系起来，让人对传统艺术的相通之处有了全新的认识。它更像是一本引导读者拓宽视野、进行跨学科思考的读物，而不是一本纯粹的书法技法书，非常适合那些对传统文化有广泛兴趣的读者。
评分不得不提的是，我还收藏了一本专门研究魏晋小楷的拓本集，那本册子里的内容，简直是另一种极致的审美体验。它几乎完全没有现代的文字解读，全套都是高清的宋拓本原貌呈现，装帧朴实，完全是模仿古籍的样式。重点在于其对早期楷书雏形的考察，比如钟繇的风格如何影响了后世楷书的开端，那些带着隶书韵味的、略显稚拙却又气韵生动的点画，是研究书法“本源”的绝佳材料。每一次翻阅，都像是在触摸历史的皮肤，那种古朴的涩感和拙厚的美感，是后世任何精雕细琢都难以企及的。它要求读者拥有非常扎实的辨识能力和对时代风格的敏感度，否则很容易被那些细微的笔锋差异所迷惑。这本书对研究者价值极高，但对于仅仅想轻松欣赏的普通爱好者来说，可能门槛略高，需要静下心来细细品味。
评分我手头还有一本关于宋代行书的选集，这本书的取向完全不同，它更像是一本“情感笔记”。里面的选材非常偏向于苏轼和黄庭坚那些更具个人情感流露的作品，比如苏轼的信札和黄庭坚的诗稿。这本书的排版设计非常具有现代艺术感，大量留白，字体选择也偏向于宋体，营造出一种清雅脱俗的氛围。文字部分的评论，没有过多纠缠于笔画的结构，而是着重于书写者在创作时的心境和笔墨背后的哲思。作者花费了大量的篇幅去解读苏轼在被贬谪时期的书作如何从“尚意”走向更内敛的表达，那种在困境中寻求精神自洽的艺术力量，读来让人心潮澎湃。它更像是带领读者进行一场精神漫游，而不是教授技法。对于那些希望从书法中体会人生况味的读者来说，这本书的收获会是巨大的，它教会你如何“读懂”笔墨背后的灵魂。
评分前些日子，我还看了一本关于篆书的入门指导书，那本书走的是实用教学路线，目标非常明确——教人写出规范、端正的篆书。它从最基础的笔画起笔、收笔入手，详细解析了秦篆和汉篆的主要区别，特别是对“圆转”和“方折”的处理，图文并茂地给出了不同篆法在同一个字上的写法对比。书中的讲解语言非常口语化，像是老师在课堂上耐心讲解一样，不会使用太多晦涩难懂的术语，非常适合零基础的初学者快速上手。而且，它还附带了一张配套的教学光盘，可以实时观看演示，这在学习这种对线条要求极高的字体时，提供了极大的便利。不过，它在探讨篆书的哲学意义或艺术史地位方面着墨不多，完全聚焦于技法层面，对于追求“意境”的读者来说，可能略显单薄。
评分最近翻阅了另一本关于古代书法的精装本，那本画册的装帧设计倒是颇为大气，沉甸甸的质感让人心生敬意。它主要聚焦于唐代楷书的演变脉络，尤其是将颜真卿和柳公权的作品并置对比，分析得可谓入木三分。书中对于笔法结构中“颜筋柳骨”的精妙差异，用大量的线条图解和放大细节图进行了细致入微的展示，甚至连墨色的浓淡变化对视觉冲击力的影响都有专门的章节探讨。阅读过程中，我仿佛能感受到两位大家运笔时的呼吸起伏，那种力量感和法度森严的美学让人叹为观止。特别是关于颜真卿《多宝塔碑》中圆润中寓方折的技巧，讲解得极其透彻，对于初学者来说，这本书无疑是一本极佳的入门教材，能帮助他们打下一个坚实的基础。不过，我个人更偏爱那种灵动一些的风格，这本书的学术性略显沉重，更像是学院派的严谨讲义，少了些许文人墨客的闲适情怀。
评分“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”读书的习惯总是在一片汪洋中展示其独特而又不可掩盖。蔡元培从少年时代起，就勤于读书，天气炎热蚊虫多，他晚上读书时就把一双脚放进水桶里，避免蚊子叮咬，但手臂上及其余裸露的皮肤满是蚊虫叮过的血迹，他依然心无杂念专心致志地读书。在他一生繁心工作和革命斗争中，从未停止过读书。他晚年说：“自十余岁起，到现在满六十年了，几乎没有一日不读点书的，这已经成为一种习惯的信念在唤着我去读书。”正由于他一生读书不缀，知识渊博，才被誉为“学界泰斗”。蔡元培的成功在于他养成了读书的好习惯，尽管付出了“血的代价”，但是他的精神世界并不贫瘠。在日常生活中，我们都忽略了读书，不明白其重要性，才有俗语“书到用时方恨少。” 别让老年的我们满言后悔孩提时缺乏读书这个好习惯。所以，我们看到观察的习惯它是红色的。
评分“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”读书的习惯总是在一片汪洋中展示其独特而又不可掩盖。蔡元培从少年时代起，就勤于读书，天气炎热蚊虫多，他晚上读书时就把一双脚放进水桶里，避免蚊子叮咬，但手臂上及其余裸露的皮肤满是蚊虫叮过的血迹，他依然心无杂念专心致志地读书。在他一生繁心工作和革命斗争中，从未停止过读书。他晚年说：“自十余岁起，到现在满六十年了，几乎没有一日不读点书的，这已经成为一种习惯的信念在唤着我去读书。”正由于他一生读书不缀，知识渊博，才被誉为“学界泰斗”。蔡元培的成功在于他养成了读书的好习惯，尽管付出了“血的代价”，但是他的精神世界并不贫瘠。在日常生活中，我们都忽略了读书，不明白其重要性，才有俗语“书到用时方恨少。” 别让老年的我们满言后悔孩提时缺乏读书这个好习惯。所以，我们看到观察的习惯它是红色的。
评分习惯是什么？习惯是绽放的鲜花，用它娇艳的花瓣铺就人生的道路；习惯是翱翔的雄鹰，用它矫健的翅膀搏击广阔的天宇；习惯是奔腾的河流，用它倒海的气势冲垮陈旧的桎梏；习惯是挥舞的画笔，用它绚丽的色彩描绘理想的画卷。
评分很好的书，马上用上了。
评分很好的书，马上用上了。
评分喜欢的
评分不错
评分“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”练习的习惯总是在绿意盎然之际浮现出熠熠光辉的不同。唐代书法家怀素，他自幼为僧，看见寺院附近种植有很多芭蕉树，他就每天摘采蕉叶来练字。蕉叶用完了就用浅色漆盘和木板继续苦练，写满后，擦掉再练。久而久之，漆盘和木板都被磨穿了，就连寺院的墙壁上，家具上也都写满了字。就这样他每日勤奋刻苦练字，他才以骤雨狂风之势的草书而著称于世，人称“草圣”。怀素的成功在于他每日孜孜不倦的练习练习再练习，最终皇天不负有心人，这种好的习惯铸就他从一个平凡的僧人化身为影响后世的绝世伟人。所以，我们看到练习的习惯它是蓝色的。
评分喜欢的
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