汉代隶书间架结构九十二法字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨璐编著 著

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出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514911077

商品编码：18383863867

出版时间：2014-06-01

作  者:杨璐 编著 定  价:8 出 版 社:中国书店出版社 出版日期:2014年06月01日 页  数:38 装  帧:平装 ISBN:9787514911077 ●前言
●汉代隶书间架结构九十二法字帖
●汉代隶书九十二法释文
●古人论汉代隶书
●简体字对照表

内容简介

隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波优惠”。它起源于秦朝，在东汉时期达到很好，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变目前的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改'连笔'为'断笔'，从线条向笔划，更便于书写。'隶人'不是囚犯，而指'胥吏'，即掌管文书的小官吏，所以在古代，隶书被叫做'佐书'。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书等

魏晋风度：王羲之行草书翰牍精选与笔法探微 本书聚焦于中国书法史上一个承上启下的重要阶段——魏晋时期，以“书圣”王羲之为核心，深入剖析其行草书的艺术成就、笔法精髓及其深远影响。 --- 第一部分：魏晋风骨——时代背景与书法自觉 一、时代脉络：乱世中的精神寄托 魏晋南北朝时期，社会动荡不安，玄学兴起，士人阶层在对生命意义的追问中，将目光转向个体精神的自由表达。在这种宏大的历史背景下，书法不再仅仅是书写文字的工具，而是成为士人抒发胸臆、展现人格、追求“风度”的重要媒介。本书首先铺陈此一历史底色，阐述书法如何从“实用”转向“艺术”，迎来自觉的审美高峰。 二、王羲之的地位与影响 王羲之（约303—361年）以其集前人之大成的气魄和开创后世风尚的魄力，被誉为“书圣”。他整合了钟繇的古朴、张芝的流利，最终确立了成熟、和谐、妍美的行草书范式。本书将详细梳理王羲之在楷书、行书、草书三体上的全面革新，尤其聚焦于其对后世“二王”一脉的决定性影响。 --- 第二部分：行书之妙——《兰亭序》的结构密码与用笔之法 本书的核心部分，将以流传千古的《兰亭集序》（神龙本或冯承素摹本为参考参照）为蓝本，进行结构与笔法的细致解构。 一、行书的内在节奏与气韵 行书介于楷书的端庄与草书的奔放之间，其魅力在于“流动而不失法度”。 1. 点画的提按变化： 详细分析起笔的“藏锋”与“露锋”、行进中的“中锋铺毫”与“侧锋出锋”的交替运用，如何使线条产生“金石气”与“肌肉感”。 2. 结体的欹侧与平衡： 探讨《兰亭序》中字体的内在倾斜角度（欹侧）如何与整体章法的稳定（平衡）相协调。分析“之”、“与”、“未”等高频字在不同位置的形态变化。 3. 笔断意连的韵律： 行书的“连”并非笔画的简单相接，而是气脉的贯通。我们将深入研究字与字之间、行与行之间的牵丝、呼应关系，揭示其内在的音乐性与节奏感。 二、间架结构的高级原理 《兰亭序》中字形结构的处理堪称典范，本书将从结构上解析其精妙： 疏密得当： 分析如何通过增加内部空间的开合度，来控制字形的疏朗或紧凑，避免臃肿或松散。 取势与避让： 探讨相邻字形如何相互影响，通过“让”出空间给笔画较多的字，或“挤”出空间以求动态平衡的技巧。 重心转移： 分析在行进书写中，书家如何巧妙地调整重心，使一字之重心与全篇之势能形成统一的动线。 --- 第三部分：草书之变——今草的解放与连绵之美 王羲之的草书在继承汉魏古草的基础上，发展出妍美流便的“今草”风格，极大地拓宽了草书的表现力。 一、从章草到今草的过渡 本书将追溯王羲之如何借鉴张芝的“章草”（隶意较浓）之法，融入自己行书的圆转和流畅，最终形成一气呵成、体势舒展的今草。 二、连绵与断代的艺术控制 今草的精髓在于“连而不乱，断而不滞”。 1. “游丝”的运用： 探讨那些细如游丝、若隐若现的牵丝如何连接笔画与字形，它们是气息的载体，而非僵硬的线条。 2. 笔法的提速与减速： 分析在快速书写中，如何通过加快速度（提笔）来获得飞动感，并通过减速（驻笔）来完成重要的转折和收束，形成“疾速中的凝重”。 三、墨色的层次感 虽然以笔法为主，但王羲之草书墨色的变化亦值得关注。分析浓墨的饱满、淡墨的渗化在章法中所营造的层次感和立体感，如何辅助地表现出书写的速度与力度。 --- 第四部分：经典品鉴与临习路径 本书最后部分将拓展视野，选取王羲之其他重要的行草作品，如《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等，与《兰亭序》进行对比分析，以求触类旁通。 一、不同书体的结构异同 对比王羲之在同一时期书写同一内容时，楷书、行书、草书之间的结构转换逻辑，理解书法创作中“体”与“用”的关系。 二、临习的实践指导 提供一套系统化的临习方法论，强调“临摹结合”的必要性。指导学习者如何通过“对临”（形似）来掌握笔法细节，再通过“背临”（神似）来内化结构与气韵，最终形成属于自己的魏晋风度。 本书旨在为书法爱好者提供一个深入、细致、富有学术深度的王羲之行草书学习指南，而非停留在表面的技巧罗列，而是着重于对“书圣”精神内核与技法创新的理解与传承。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“九十二法”这个说法是持保留态度的，觉得可能是噱头大于实质。毕竟隶书的结构变化无穷，怎么可能被区区九十二个公式完全概括？但是当我开始跟着练习册里的案例进行拆解和临摹后，我才意识到，这里的“法”并非是僵硬的教条，而更像是一种提炼出来的“结构基因”。它并不是说所有的字都必须严格套用某一个固定模式，而是提供了一个强大的分析工具箱，让你能举一反三地去应对那些没有明确被列举出来的生僻字结构。比如，对于一些左右结构复杂的字，它会引导你去观察它的重心在哪里，哪一部分是“支撑”，哪一部分是“延伸”，这种深入到内部受力的分析，极大地提升了我对整体布局的把握能力。这种体系化的教学方法，对于自学或者想系统提升的进阶学习者来说，简直是如获至宝，它填补了传统“多看多写”教学法中理论缺失的那一块空白。

评分☆☆☆☆☆

我作为一名对书法艺术有着多年探索欲的爱好者，这本书给我的震撼是结构层面的。它不像市面上很多字帖那样，只是简单地罗列范字，然后用几句笼统的“要稳健”、“要舒展”来敷衍了事。这本书真正深入到了汉隶“骨骼”的剖析上。我最喜欢它对“横势”与“蚕头燕尾”之间张力的讲解，那种讲究如何在方寸之间找到平衡点的叙述，细致入微到让我开始重新审视自己过去练的那些“形似”的错误。特别是它提炼出的那套“九十二法”，虽然初看之下有些庞杂，但一旦静下心来，你会发现每一个法度都是一个独立却又相互关联的结构模型，它们像一套精确的建筑蓝图，指导着如何搭建起一个完美的隶书字。这本书的价值，不在于让你快速写出漂亮的字，而在于让你彻底理解汉隶的“逻辑”，从根本上解决了“为什么这个字要这样写”的困惑。这是一种从经验主义到科学分析的跨越，非常难得。

评分☆☆☆☆☆

作为练习者，我最直观的感受是，这本书极大地提升了我的“控笔”与“空间分配”的意识。以往我练字时，常常是写完一个字，自己都觉得哪里别扭，却说不出来原因。自从对照书中的结构解析图进行练习后，我开始注意每一个笔画在整个字形中所占的比例和它与其他笔画之间的关系——比如横画与竖画的交汇点是否处于黄金分割线上，撇捺的起笔是否与中宫保持了适当的疏离感。这种对细节的极致关注，在练习时带来了一种“匠人”般的严谨感。它教会我的，不是如何快速写出“像”的字，而是如何写出“对”的字，即使单个笔画可能不算完美，但只要结构严谨，整体气势自然就出来了。对于长期停留在初级模仿阶段的爱好者来说，这本书无疑是一剂强效的“结构矫正剂”。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计实在是没话说，封面那种古朴的墨香感，一下子就把人带回了那个金石气浓郁的年代。纸张的选择也非常考究，不是那种光滑到反光的现代纸，而是带着一点点粗砺的纹理，手感非常舒服，写的时候墨水洇化得恰到好处，不会过分渗开，也不会干得太快，对于练习者来说，体验感直接拉满。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一页的留白都拿捏得非常精准，既不会让人觉得拥挤，也不会太空旷，能让人把注意力完全集中在范字的结构上。而且，它的装订方式很结实，翻页的时候非常顺畅，不像有些字帖用几次就散架了。整体来看，这本字帖的制作水准，绝对是出版界的一个小小的精品，光是捧在手里摩挲，就觉得是一种享受，完全能感受到制作者对传统文化的那份敬畏与热爱。如果说要提一个期望，那就是希望未来能有配套的视频教程，把书里提到的那些微妙的运笔顿挫感，通过动态的形式展示出来，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个显著特点是，它没有过度依赖某一特定的碑帖作为唯一的范本，而是进行了非常高明的“取法兼收”和“结构融合”。你能在其中看到清代碑学大家们在结构处理上的精髓，也能感受到两汉碑刻的古拙气息，但它最终呈现的，是一种既尊重古法又不拘泥于一家的、更具普适性的“标准结构图谱”。这意味着，读者在学习完这九十二法后，可以更自由地去接触和临摹《乙瑛碑》的方峻，或是《张迁碑》的奇崛，因为你已经掌握了隐藏在这些风格背后的通用骨架。这种教学思路的开阔性，避免了将学习者禁锢在某一种风格的“泥潭”里，使得练习过程更像是在建构一个属于自己的、稳固的隶书知识体系，而不是单纯地模仿别人的笔迹。这种对知识的整合与升华，非常值得称赞。