罗雪堂临石鼓文

罗雪堂临石鼓文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

谢光辉,刘春喜 著
图书标签:
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出版社: 文物出版社
ISBN:9787501024537
版次:1
商品编码:10466541
品牌:文物出版社(Cultural Relics Press)
包装:平装
开本:16开
出版时间:2008-10-01
页数:142
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《罗雪堂临石鼓文》是父亲于一九六一年十月购之津门。此帖已裱就,共拾贰页,前后以梨花木板夹牢,甚为实固。帖之书眉原无书签,今之标目乃后辈整理忝腧。此石鼓文帖子为罗太姻伯临写于辛酉年首夏日,即一九二一年初夏之农历四月。据继祖表兄撰《罗振玉年谱》云:己未三月,其祖父由东瀛全家移跸津沽,次年六月购法租界秋山街地筑宅,九月宇成,名嘉乐里;再次年临熙石鼓文于此。一九三一年父亲挚弟子礼于是地、是寓。罗师祖临全本石鼓文之作,极为罕遘。据知以全文临笔,并有粘贴成册页者,仅此一例。虽非巨幅,而时见珍异。放置匣匮臧去,已逾四十六载,距手翰八十七年矣。今全貌景印出版,以飨四方同好者。

前言/序言


汉风古韵:秦篆书法艺术的集大成者——《秦诏铭刻考辨》 作者: 钱玄明 出版社: 九州文物出版社 出版时间: 庚子年仲秋 定价: 188.00 元 --- 导言:泱泱中华,篆刻之光 自黄河之滨的先民们开始在甲骨之上镌刻符号,中华文明的独特书写系统便如同不息的长河,历经数千年的演变与沉淀,形成了博大精深的文字艺术。在这漫长的历史进程中,秦朝统一六国,推行“书同文”的伟大举措,使原本纷繁复杂的区域性文字得以整合,最终确立了标准化的秦篆——小篆。然而,在小篆的规范化进程中,一种更为雄浑、质朴、更具实用性的字体——秦隶的雏形,以及作为官方刻石典范的“金文”的余绪,依然在广袤的土地上留下了深刻的印记。 《秦诏铭刻考辨》并非着眼于某一位书家个案的研习,而是将视野投向整个秦代官方与半官方文字载体的宏大图景。本书旨在通过对现存秦代重要金文(特别是诏版、诏瓦、度量衡器铭文)和刻石(如著名的“烂柯石刻”、“泰山刻石残片”的摹刻本研究)的系统性梳理、字形结构的比对分析,以及其背后的政治、文化意涵的解读,构建起一个全面而精微的秦代书法风格演变谱系。 本书的理论基石建立在对“笔法内化”与“刀法外显”之间张力的深刻理解之上。秦人所追求的书写精神,既有对周代正统的继承,更兼具开拓未来的磅礴气象。它不仅是权力意志的载体,更是那个时代审美情趣的凝结。 第一卷:金文遗韵——权力与实用性的交织 本卷深入探讨秦代金属器物上的铭文,这些铭文往往具有极强的实用性和官方授权性。 第一章:诏版与诏瓦:帝国意志的印记 秦朝的诏版和诏瓦,是秦始皇政令贯彻到地方的直接物证。这些铭文的书写风格,往往介于成熟的小篆和早期隶书之间,展现出一种奇特的“过渡性”。 结构探析: 详细比对了不同地区出土的诏版,分析其笔画的圆转与方折趋势。例如,某些地区诏版的“门”、“车”等部件,已显露出隶书“蚕头燕尾”的萌芽,预示着未来隶变的大势所趋。 书风的地域性差异: 尽管秦朝力推“书同文”,但由于工匠和书吏的地域差异,铭文风格仍存在微妙的不同。本书通过高精度拓片影像的比对,指出特定区域的用笔习惯,揭示了文化扩散与地方保持的微妙平衡。 第二章:度量衡器:标准的统一与文字的规范 秦朝统一了度量衡,这些标准器上的铭文,是秦篆被强制推向极致规范化的最直观体现。 线条的硬度与力度: 针对陶文和铜器上的砝码、量器铭文,本书着重分析其“刻写”而非“书写”的特性。线条多直挺、劲健,少有篆书的飘逸,凸显了对精确度和效率的追求。我们观察到,在这些官方标准器上,篆书结构被高度简化和拉直,几乎是为实用而生的字体。 错识与正名: 辨析了数处长期以来被误读或归类的铭文,结合出土背景,确定其确切的年代和书写者意图,廓清了对秦代文字执行标准的认知偏差。 第二卷:石刻之谜——史诗的铭刻与风格的演变 石刻是秦代书法艺术成就最高的体现,它们是帝国对天地、山川的告白,也是后世研究秦篆的圭臬。 第三章:泰山刻石的残篇与摹写体系的重建 泰山刻石作为秦代最高级别的官方摩崖刻石,其真迹毁损严重,本书将研究重心放在了对早期可靠摹刻本的研究上。 “玉箸”与“铁笔”的对谈: 详细解析了泰山刻石所体现的“玉箸篆”特征——线条圆润饱满,收笔处内敛,呈现出一种温润而又庄重的气度。同时,我们对比了不同摹本中笔画的粗细变化,探究原刻痕迹的“刀感”在流传过程中是如何被消解或强化的。 字体轴线与空间布局: 泰山刻石的布局严谨,字与字、行与行之间留白匀称。本书运用几何分析法,揭示了秦人对碑刻空间的秩序化处理,这远超同期其他地区文字的刻写水平。 第四章:地方刻石的“野逸”与“异构” 除了中央主持的泰山、琅琊刻石,各地郡县留下的摩崖或碑刻,则展现出秦代文字在地方执行上的多样性。 地域性风格的“非规范”: 探讨了如南方诸地刻石中,小篆笔画的“化繁为简”倾向,以及某些笔画的“斜向”处理。这些“异构”的秦篆,是研究秦代文化融合的重要切口。 隶变的先行者: 在这些“野逸”的刻石中,我们可以清晰地看到隶书笔意渗入的痕迹。某些字形,如“之”、“是”,其横画和竖画的收尾处理,已然是成熟隶书的先声,论证了隶变是一个渐进的、自下而上渗透的过程,而非一蹴而就的“易制”。 第三卷:书写背后的文化逻辑——篆刻精神的溯源 本书的收官部分,着重于对秦代篆刻精神的哲学性反思。 第五章:从金文到小篆的“意”与“形”的辩证 秦篆的成熟,是“意”与“形”高度统一的产物。“意”是周代对礼制的尊崇,“形”则是中央集权对规范的执行。 笔法与刀法的关系: 论述了在秦代,书写者在案上所定的笔法(如圆转提按),如何通过刻工的再转译(如凿刻的力度和角度),最终体现在石头和金属之上。我们发现,秦代的金石书风,其美学价值恰恰存在于这种“媒介的转译损失与增益”之中。 秦人的“方正”观: 通过对大量字例的分析,提出秦人对“方正”的理解,并非简单的几何矩形,而是一种内部结构上的均衡感和力量的内聚性。这种内聚力,奠定了后世楷书“中宫紧凑”的审美基础。 结语:薪火相传 《秦诏铭刻考辨》力求以严谨的文献考据和细致的图像分析,为篆书研究提供一个坚实的秦代坐标系。我们相信,只有深刻理解了秦代文字的磅礴气象和规范之美,才能真正把握汉隶的蜕变,以及后世魏晋楷书的源头活水。本书献给所有对中国古代文字秩序、权力意志以及书法艺术的源头精神抱有探究热忱的学者、篆刻家与书法爱好者。 附录: 秦代重要金文、诏版、刻石拓片高清原寸比对图集;常用字形演变对照表(西周至秦)。 --- (本书封面设计将采用深沉的玄黑色底纹,配以秦代几何纹饰的边框,中央以古铜色印章体书写书名,力求体现出厚重、肃穆的历史质感。)

用户评价

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我平时工作压力比较大,书法成了我唯一的“减压阀”。过去我试过很多唐楷、魏碑,总觉得缺少一种能够让我心神彻底沉静下来的力量。直到接触到《罗雪堂临石鼓文》,我才找到了那种“定海神针”般的感觉。石鼓文本身的意味就非常苍茫、古远,它让你一下子从现代生活的琐碎中抽离出来,进入到一种更宏大、更本质的思考空间。罗雪堂先生的临帖,更像是一种心灵的对话。我常常会盯着一个字看很久,想象他当时是如何握笔,如何调墨。他的笔法中有一种沉稳的力量,像是磐石一般,无论外界如何喧嚣,它都能保持自己的姿态。这本书的版式设计也十分讲究,留白恰到好处,让每一个字都有足够的呼吸空间,不会显得拥挤。我甚至会把其中几页放在案头,不是为了临摹,而是单纯地欣赏。这种审美体验,是那些追求速度和效率的快餐文化产品所无法给予的。它要求你慢下来,去感受时间的流逝和笔尖的摩擦,这本身就是一种修行。

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翻开这本《罗雪堂临石鼓文》时,我首先被那种扑面而来的古朴气息所震撼。它不像市面上那些装帧华丽、内容浅薄的字帖,更像是一件沉淀了岁月重量的文物。扉页上的引言,寥寥数语,却道出了书法的精髓所在——那是对传统、对历史最深沉的敬意。我特地选了个安静的午后,在暖黄的灯光下慢慢研墨,铺开宣纸。石鼓文本身就是一种极具辨识度的古文字,它不像后来的楷书那样工整规范,而是带着一种原始的生命力,遒劲有力,却又不失古拙的韵味。罗雪堂先生的临摹,我能清晰地感受到他在这其中倾注的心血。他的笔触绝非简单的描摹,而是将自己的理解和对线条的掌控力融入其中,使得每一个字的点画、转折,都仿佛在诉说着千年前的往事。尤其是那些“之”、“天”等字的结构,在罗先生的笔下,既保留了石鼓文的雄浑,又增添了一丝灵动,这种平衡掌握得极好。对于一个痴迷于金石篆刻的人来说,这简直是一本不可多得的教科书,每一次对照原帖细看,都有新的领悟。这本书的纸张质量也相当出色,墨色印制得非常清晰,即便是初学者,也能从中清晰地辨别出运笔的轻重缓急。

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我对书法研究不算精通,但对艺术美感有着自己的直觉判断。这本书给我的第一印象是“雄浑而不失细腻”。我们都知道石鼓文是篆书的源头之一,它的难度在于其结构的多变性和笔意的内敛性。很多临摹者容易陷入两个极端:要么写得过于板正,失去了古朴的趣味;要么放得太开,反而显得粗糙无力。然而,罗雪堂先生的这批临作,却找到了一个绝妙的平衡点。你看那些竖笔,没有丝毫的犹豫,仿佛带着千钧之力自上而下,但收笔处却又干净利落,绝不拖泥带水。更有趣的是,他似乎在追求一种动态的美感。当我把几页连在一起看时,能感受到字与字之间仿佛在进行一场无声的对话,它们互相呼应,形成一种节奏感极强的韵律。这让我联想到听交响乐,不同的乐器在指挥的掌控下,共同奏出和谐的乐章。这本书的装帧设计也体现了这份用心,那种深沉的墨绿配上古铜色的标题,让它在书架上自带一种沉静的气场。我不是专业书法家,但我能感受到这是一种带着温度的艺术传承,它不是冰冷的复制品,而是热情的再创作。

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说实话,市面上很多碑帖的印制质量简直是对原作的一种侮辱,细节模糊不清,墨痕发灰,看得人心里发堵。但《罗雪堂临石鼓文》在这方面做得堪称典范。我尤其欣赏它对拓片细节的处理。石鼓文的很多精妙之处,恰恰隐藏在风化的刀痕和残留的墨迹里,而这些恰恰是普通影印件所无法体现的。罗先生的临作,很大程度上是对这些“残缺美”的一种重新解读和补全。他似乎在问自己:如果当年的匠人能将这一笔写得更饱满,或者这一捺收得更锐利,那会是什么样子?他的答案,既尊重了历史的痕迹,又注入了当代的审美高度。我发现了一个非常细微但关键的点:在临摹一些连带性较强的字时,罗先生对“气”的连贯性把握得极准。那一口气写下来的流畅感,没有中途停顿的痕迹,这需要极高的心手相应。对于想要学习篆书结构,特别是追求笔意连贯的爱好者来说,这本书提供的范本,远比单纯的拓片更容易入门和吸收。

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作为一位对古代文字研究略有涉猎的业余爱好者,我最关注的还是临习者对“古意”的把握程度。很多当代书家在面对石鼓文时,往往会不自觉地渗入自己更熟悉的汉隶或小篆的笔法,导致风格上的“串味”。然而,罗雪堂先生的这批作品,令人惊叹地保持了石鼓文最原始的“金石气”。那种饱满的圆润感和微微内收的锋芒,被他拿捏得恰到好处。尤其是那些横画,看起来像是用圆笔写就,但仔细观察其起笔和收笔,又能看到明显的“切入”和“收束”的痕迹,这正是区别于其他篆书的重要特征。这本书的装帧工艺也让我印象深刻,它使用了特殊的装订方式,使得整本书可以完全平摊在桌面上,这对于需要对照和临摹的读者来说,简直是福音,省去了频繁按压书页的烦恼。总而言之,这本书不仅仅是罗雪堂先生个人技艺的展示,更是一部深入理解和传承石鼓文独特美学的宝贵资料集,其价值远超一册普通的字帖。

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适合书法爱好者购买阅读。

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没得看头,内容无聊,空话一堆!!!

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没得看头,内容无聊,空话一堆!!!

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没得看头,内容无聊,空话一堆!!!

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适合书法爱好者购买阅读。

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挺不错的

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只有10几页是雪堂临写。其余是先锋本。

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到处都买不到,还好,这里找到了!

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挺不错的

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