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汪曾祺 著

图书标签:

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• 情感
• 传统文化
• 文学

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201127156

版次：1

商品编码：12338759

包装：精装

开本：32开

出版时间：2018-03-01

用纸：纯质纸

产品特色

内容简介

本书完备地收录了汪曾祺谈文艺创作的文字。作者这类谈文论画的随笔小品，文字一如既往的空疏冲淡，开阖从容，对于艺术创作，不管是书画戏剧，还民俗曲艺，都能让读者感受到他一派天然的美学情致和生活态度，让人不由地心生感动、向往……

作者简介

汪曾祺（1920-1997），被誉为“抒情的人道主义者，中国一个纯粹的文人，中国一个士大夫。”江苏高邮人，1943年毕业于昆明西南联合大学，1946年起在杂志上发表小说。

汪曾祺的文字干净而传神，既没有结构上的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，淡泊通透，如话家常。他的小说作品更被誉为“中国现代小说足以傲世的极少数重大收获之一”。汪曾祺的成就的大致可分为三大块：小说、散文和艺术，尤以前两者见长。粉丝遍及海内外。和他的老师沈从文一样，都具有很强的市场号召力。

汪曾祺和沈从文一样，是那种培养作家的作家，是20世纪下半叶在自己独创的形式中达到艺术完美的大师级中国小说家，其成就不亚于被国人津津乐道的博尔赫斯。在中国文坛，他被公认为“对白话文的贡献是特别大的”。

目录

001 文学散论
097 文艺杂谈
185 文集自序
223 文谭书序

精彩书摘

知识分子的知识化

这个题目似乎不通。顾名思义，“知识分子”，当然是有知识的，有什么“知识化”的问题？这里所谓“知识”，不是指对某一学科的专业知识，而是指全面的文化修养。

四十多年前，在昆明华山南路一家裱画店看到一幅字，一下子把我吸引住了。是一个窄长的条幅，浅银红蜡笺，写的是《前赤壁赋》。地道的，纯正的文徵明体小楷，清秀潇洒，雅韵欲流。现在能写这样文徵明体小楷的不多了！看看后面的落款，是“吴兴赵九章”！这太出乎我的意料了！赵九章是当时少有的或仅有的地球物理学家，竟然能写这样漂亮的小字，他真不愧是吴兴人！我们知道华罗庚先生是写散曲的（他是金坛人，写的却是北曲，爱用“俺”字），有一次我在北京市委党校附近的商场看到华先生用行书写的招牌，也奔放，也蕴藉，较之以写字赚大钱的江湖书法家的字高出多矣！我没有想到华先生还能写字。一看，就知道：这是一个有学问的人写的字。我们知道，严济慈先生，苏步青先生都写旧体诗。严先生的书法也极有功力。如果我没有记错，“欧美同学会”的门匾的笔力坚挺的欧体大字，就是严先生的手笔（欧体写成大字，很要力气）。我们大概四二、四三年间，在昆明云南大学成立了一个曲社，有时做“同期”。参加“同期”的除了文科师生，常有几位搞自然科学的教授、讲师。许宝先生是数论专家，但许家是昆曲世家，许先生的曲子唱得很讲究。我的《刺虎》就是他亲授的。崔芝兰先生（女）是生物系教授，几十年都在研究蝌蚪的尾巴，但是酷爱昆曲，每“期”必到，经常唱的是《西厢记·楼会》。吴征镒先生是植物分类学专家，是唱老生的。他当年嗓子好，中气足，能把《弹词》的“九转货郎儿”唱到底，有时也唱《扫秦》。现在，他还在唱，只是当年曲友风流云散，找一个撅笛的也不易了。

解放以后的教育过于急功近利。搞自然科学的只知埋头于本科，成了一个科技匠，较之上一代的科学家的清通渊博风流儒雅相去远矣。

自然科学界如此，治人文科学者也差不多。

就拿我们这行来说。写小说的只管写小说，写诗的只管写诗，搞理论的只管搞理论，对一般的文化知识兴趣不大。前几年王蒙同志提出作家学者化，看来确实有这个问题。拿写字说，前一代，郭老、茅公、叶圣老、王统照的字都写得很好。闻一多先生的金文旷绝一代，沈从文先生的章草自成一格。到了我们这一辈就不行了。比我更年轻的作家的字大部分都拿不出手。作家写的字不像样子，这点不大说得过去。

提高知识分子的文化修养，这不是问题么？

知识分子的文化修养普遍地提高了，这对提高我们全民族的文化修养将会起很大的推动作用。反之，如果知识分子的文化修养不提高，全民族的文化水平将会不堪设想。

西窗雨

很多中国作家是吃狼的奶长大的。没有外国文学的影响，中国文学不会像现在这个样子，很多作家也许不会成为作家。即使有人从来不看任何外国文学作品，即使他一辈子住在连一条公路也没有的山沟里，他也是会受外国文学的影响的，尽管是间接又间接的。没有一个作家是真正的“土著”，尽管他以此自豪，以此标榜。

高中三年级的时候，我为避战乱，住在乡下的一个小庵里，身边所带的书，除为了考大学用的物理化学教科书外，只有一本《沈从文选集》，一本屠格涅夫的《猎人日记》。可以说，是这两本书引我走上文学道路的。屠格涅夫对人的同情，对自然的细致的观察给我很深的影响。 我在大学里读的是中文系，但是课外所看的，主要是翻译的外国文学作品。

我喜欢在气质上比较接近我的作家。不喜欢托尔斯泰。一直到一九五八年我被划成右派下放劳动，为了找一部耐看的作品，我才带了两大本《战争与和平》，费了好大的劲才看完。不喜欢陀思妥耶夫斯基那样沉重阴郁的小说。非常喜欢契诃夫。托尔斯泰说契诃夫是一个很怪的作家，他好像把文字随便丢来丢去，就成了一篇作品。我喜欢他的松散自由、随便、起止自在的文体；喜欢他对生活的痛苦的思索和一片温情。我认为契诃夫是一个真正的现代作家。从契诃夫后，俄罗斯文学才进入一个新的时期。

苏联文学里，我喜欢安东诺夫。他是继承契诃夫传统的。他比契诃夫更现代一些，更西方一些。我看了他的《在电车上》，有一次在文联大楼开完会出来，在大门台阶上遇到萧乾同志，我问他：“这是不是意识流？”萧乾说：“是。但是我不敢说！”五十年代，在中国提起意识流都好像是犯法的。

我喜欢苏克申，他也是继承契诃夫的。苏克申对人生的感悟比安东诺夫要深，因为这时的苏联作家已经摆脱了斯大林的控制，可以更自由地思索了。

……

《此间风雅》 一、 封面设计与装帧 《此间风雅》的封面，是一场意境的邀约，一次视觉的低语。它选择了极简主义的东方美学，没有喧宾夺主的大幅图案，而是以一种沉静而富有张力的留白，引导读者进入一个思绪的空间。封面上，一轮素雅的月牙，浅淡地悬挂在泼墨般的夜空中，几点疏星，如同不经意间洒落的灵感，点缀其间。色彩的运用，是低饱和度的青灰与淡墨，仿佛从古老的宣纸上传来的气息，带着岁月的温度和文化的质感。 字体设计上，《此间风雅》几个字，采用的是一种瘦金体，笔画纤细而遒劲，透着一股清逸的书卷气，又隐约可见王羲之“兰亭集序”的飘逸与风骨。字体的颜色，是内敛的银灰色，在深邃的背景中若隐若现，不张扬，却足够引人注目。封底，则延续了封面的整体风格，留白处印有作者的简介和部分读者好评，简洁明了，不失格调。 在装帧上，《此间风雅》采用了精装工艺，封面材质选取了进口的特种纸，触感温润细腻，仿佛能感受到纸张纤维的生命力。书脊处，烫金或压印的“此间风雅”字样，在光线下折射出低调的光泽，彰显其不凡的品质。内页纸张，选择了环保无酸的道林纸，微微泛黄的色调，不仅保护了视力，更营造出一种阅读古籍的亲切感。翻阅时，纸张的轻柔沙沙声，如同低语，也像是在轻声诉说着书中的故事。装帧的每一个细节，都力求在触感、视觉和听觉上，为读者营造一种沉浸式的、充满仪式感的阅读体验，与书名所传达的“风雅”意境相得益彰。 二、 内容梗概：时间的低语与文化的脉络 《此间风雅》并非一本讲述具体故事的叙事性作品，它更像是一幅徐徐展开的文化画卷，一曲悠扬的回响，邀请读者在时光的长河中漫步，聆听不同时代、不同地域、不同文化下，那些或婉约、或豪放、或淡泊、或热烈，共同构筑起人类精神世界的“风雅”之声。 本书的核心，在于对“风雅”二字进行多维度、多层次的解读与呈现。它不局限于单一的文学领域，而是将视野投向更广阔的文化范畴。书中的每一篇内容，都是一粒精挑细选的珍珠，串联起来，便勾勒出一幅关于“风雅”的宏大图景。 “风雅”在中国传统文化中，有着极其深厚的底蕴。“风”代表着精神的自由、情致的表达、自然的契合；“雅”则意味着品味的高洁、格调的雅致、气质的脱俗。本书试图从历史的长河中，发掘那些在特定时空背景下，闪耀着“风雅”光芒的人物、事件、艺术品、生活方式，以及由此催生的精神特质。 书中可能包含的章节，并非生硬的学术论述，而是以一种散文、随笔、或者考据兼具的笔触，带领读者穿越时空。例如，可能会有一章，细腻地描绘古代文人雅士的生活场景：他们如何品茗论道，如何挥毫泼墨，如何在山水间寻觅灵感，如何在宴饮酬唱中展露风采。从李白“举杯邀明月”的浪漫，到苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达，那些字里行间流淌出的洒脱与情深，便是“风雅”最生动的注脚。 又或者，书中会深入探讨中国传统艺术中的“风雅”：古琴的幽远，书法的神韵，绘画的意境，园林的布局，插花的巧思。这些艺术形式，不仅仅是技艺的展现，更是承载着中国人独特的审美情趣和精神追求。“一弦一柱思华年”，古琴的每一个音符，都可能包含着一段历史的记忆；“笔墨丹青，心迹洞明”，书画的线条与色彩，诉说着创作者的胸襟与情怀。书中将尝试去捕捉这些艺术背后，那份超越物质的、属于灵魂的“风雅”气息。 不仅仅是宏观的文化梳理，《此间风雅》同样关注微观的生活细节。例如，关于茶道的考究，从茶叶的产地、采摘、制作，到冲泡、品饮的每一个环节，都蕴含着细致入微的讲究。一杯清茶，不仅是解渴之物，更是一种对生活品质的追求，一种对内心宁静的向往。书中可能会描绘这样的场景：在一个宁静的午后，阳光透过窗棂，洒在茶席上，升腾的热气，氤氲着淡雅的茶香，品茶者静心凝神，感受那一刻的平和与美好。 又或者是，关于古典服饰的品鉴，不只是对款式、面料的描述，更是对其中蕴含的礼仪、文化内涵的解读。汉服的端庄，唐装的华丽，宋服的素净，在不同时代都有其独特的“风雅”表达。书中可能会从一件服饰的剪裁、纹饰，窥见一个时代的审美倾向和价值观念。 《此间风雅》还可能将目光投向更广阔的地域，探寻不同文明中的“风雅”之声。例如，日本的“侘寂”美学，其对残缺、朴素、自然之美的欣赏，与中国传统文化中某些“风雅”的意境有着异曲同工之妙。或者，欧洲文艺复兴时期，那些对古典艺术的崇尚，对人文精神的追求，也闪耀着一种别样的“风雅”之光。本书并非狭隘地定义“风雅”，而是以一种开放包容的心态，去发现和欣赏不同文化中，那些能够触动人心的、超越功利的美好。 本书的语言风格，将力求做到“风雅”本身。它不会使用过于晦涩的学术术语，也不会流于通俗的市井白话。而是以一种温润、细腻、富有诗意的笔触，营造出一种与内容相契合的阅读氛围。文字本身，也应成为一种美的载体，让读者在阅读的过程中，就能感受到“风雅”的气息。 总而言之，《此间风雅》是一次对人类文化精神的深度回溯与审美探索。它不是一个故事的讲述者，而是一位引路人，带领读者穿梭于历史的风景，在经典的碎片中，感受那些永恒的、超越时代的“风雅”之韵，启发我们对生活、对美、对精神的更深层理解与追求。它提供的是一种视野，一种境界，一种能够安顿心灵、滋养灵魂的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，便觉一股清冽之气扑面而来，仿佛置身于山水之间，耳畔是潺潺的流水声，眼前是苍翠欲滴的林木。作者的笔触细腻而精准，寥寥数语便勾勒出一个生动鲜活的世界，让人不由自主地沉浸其中，忘却了现实的纷扰。尤其是对于人物心理的刻画，更是入木三分，那些微妙的情感波动，那些难以言说的挣扎，都被作者捕捉得淋漓尽致。我时常在阅读时停下来，细细品味那些精妙的比喻和绝妙的措辞，每一次回味，都能带来新的感悟。这本书不像是讲故事，更像是在与一位智者对谈，他的智慧和洞察力，让我对生活中的许多现象有了更深层次的理解。它不是那种快餐式的消遣读物，而是需要你静下心来，慢慢咀嚼，才能品出其中韵味的佳作。我将它珍藏在书架最显眼的位置，每当心绪不宁，总会随手翻开一页，便能从中获得片刻的宁静与慰藉。这真是一次美妙的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得恰到好处，张弛有度，引人入胜。开篇的铺陈虽然看似缓慢，实则暗流涌动，为后续情节的爆发积蓄了巨大的能量。我特别欣赏作者在构建宏大背景的同时，对于生活细节的关注。那些寻常百姓的柴米油盐，那些不经意的日常互动，都被赋予了独特的生命力，让整个故事的肌理无比丰满和真实。读到激动人心的部分，我甚至能感受到自己的心跳随之加速，那种强烈的代入感，是许多作品难以企及的。而当情节转折出现时，那种猝不及防却又在情理之中的震撼，让人拍案叫绝。它成功地在商业性和艺术性之间找到了一个绝妙的平衡点，既有引人入胜的戏剧冲突，又不失深刻的文化底蕴。对于喜欢在阅读中寻找惊喜和深度的读者来说，这本书无疑提供了一场酣畅淋漓的阅读盛宴。合上书本的那一刻，脑海中仍然回荡着那些鲜活的场景和人物的对白，久久不能散去。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的语言风格对我来说是一个不小的挑战，但同时也是它魅力所在。它没有迎合大众的阅读习惯，而是选择了一种更为古典和典雅的表达方式，大量的典故和古朴的词汇，初看时需要放慢速度，甚至需要借助工具来理解其深层含义。然而，一旦跨过这个门槛，便会发现这种语言本身就是一种享受，它像一块未经雕琢的璞玉，散发着沉静而高贵的光泽。作者对文字的驾驭能力达到了炉火纯青的地步，每一个词语的选择都精准到位，没有丝毫的冗余或多余。它迫使我这个现代读者重新审视语言的力量，去感受那些被日常用语所磨平的棱角。这本书不是用来“读完”的，而是用来“品味”和“研习”的。我甚至开始模仿书中的一些句式，试图在自己的文字中捕捉到那种韵味，虽然远不及作者的功力，但过程本身就充满了乐趣。它提升了我的阅读层次，让我对“文字之美”有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧来看，这本书本身就体现了一种匠心。纸张的选择，字体的设计，乃至留白的艺术，都与书中的内容形成了奇妙的呼应。它给予读者的实体体验，已经超越了一般的印刷品范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。每一次翻页，指尖触碰到纸张的纹理，都能感受到制作者的用心良苦。这种对物质形态的重视，反而衬托出内容本身的厚重与珍贵。它传递出一种信息：作者和出版方都视这部作品为瑰宝，值得用最好的方式呈现给世人。这在当下快节奏、追求效率的出版环境中，显得尤为难能可贵。它让阅读不仅仅是信息的获取，更成为一种仪式感十足的感官享受。我甚至会小心翼翼地保护它，不让它受到丝毫的损伤，因为它承载的不仅仅是文字，还有一种对美和传统的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它所蕴含的哲思，它似乎在探讨一些宏大而永恒的主题，但又避免了空泛的说教。作者巧妙地将这些思考融入到具体的情节和人物的命运之中，使理论变得可感、可触。我尤其喜欢其中关于“时间”和“选择”的探讨，它没有给出标准答案，而是呈现了复杂性、多重可能性以及个体在历史洪流中的渺小与抗争。读完之后，我不再仅仅关注事件的表象，而是习惯性地去探究其背后的动机和更深层次的逻辑。它像一面镜子，让我得以审视自己的价值观和人生轨迹，引发了长久的自我对话。这本书的价值不在于它教会了你什么，而在于它成功地激发了你思考的能力。它不是提供地图，而是帮你磨砺了辨识方向的罗盘。这种能触及灵魂深处的震撼，是任何娱乐作品都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

不错，????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

评分☆☆☆☆☆

好！（此评论虽然才1个字，但语法严谨，用词工整，结构巧妙，琅琅上口，可谓言简意赅，足见评论人扎实的文字功底，以及信手捏来的写作技巧和惨绝人寰的创造能力，实在佩服佩服，再加上以感叹号收尾，

评分☆☆☆☆☆

这是一部写给所有文学爱好者的珍贵的名家经典作品，本书通过精选汪曾祺先生的多篇经典散文，作品具有浓郁的乡土气息，显示出沈从文的师承，堪称当代小品文的经典，让读者足不出户便能领略一代散文大师作品的风采。

评分☆☆☆☆☆

冲着汪曾祺的文采买的，被圈粉，满足了一个吃货的无限想象。

评分☆☆☆☆☆

早就喜欢汪曾祺的散文，文笔优美，非常接地气，值得收藏慢慢品读。

评分☆☆☆☆☆

good，特别喜欢汪老爷子的书，这回买来给女儿看，希望她能喜欢。京东发货速度就是快，隔日到达，服务也很好。赞赞赞。

评分☆☆☆☆☆

三本书凑齐了，人间有戏，人间草木，人间滋味。

评分☆☆☆☆☆

大黑蜂不像马蜂那样会做窠。它们也不像马蜂一样地群居，是单个生活的。在人家房檐的椽子下面钻一个圆洞，这就是它的家。我常常看见一个大黑蜂飞回来了，一收翅膀，钻进圆洞，就赶紧用一根细细的帐竿竹子捅进圆洞，来回地拧，它就在洞里嗯嗯地叫。我把竹竿一拔，啪地一声，它就掉到了地上。我赶紧把它捉起来，放进一个玻璃瓶里，盖上盖——瓶盖上用洋钉凿了几个窟窿。瓶子里塞了好些紫薇花。大黑蜂没有受伤，它只是摔晕过去了。过了一会，它缓醒过来了，就在花瓣之间乱爬。大黑蜂生命力很强，能活几天。我老幻想它能在瓶里呆熟了，放它出去，它再飞回来。可是不知什么时候，它仰面朝天，死了。

评分☆☆☆☆☆

三本书凑齐了，人间有戏，人间草木，人间滋味。