具體描述
內容簡介
《色彩靜物起步》為美術高考臨摹階段學習的輔導書，主要是根據不同靜物照片進行具體錶現。全書第一部分為色彩基礎知識，包括作畫技巧、構圖常識、色調分析、黑白灰關係、質感訓練、筆觸的運用、作品分析等內容；第二部分為照片與範畫對照，包括水果類照片與範畫、蔬菜類照片與範畫、金屬類照片與範畫、生活類照片與範畫；第三部分為不同題材各供考生臨摹的靜物照片。作者簡介
王磊，山東龍口人，職業畫傢，長期從事美術高考色彩教學工作。其水粉畫作品色彩明快，筆法嫻熟，尤為適閤美術專業考生臨摹。齣版高考色彩應試技法類教材18套（冊），總印數超過110萬冊，在全國範圍內被眾多考生作為色彩考前應試訓練的臨摹教材使用。其中由中國紡織齣版社齣版的《王磊水粉靜物應試範本》纍計印刷23次，總印數20多萬冊。此書同中國紡織齣版社齣版的另一本暢銷書《王磊色彩：水粉靜物範畫精選》均被評為“部委級優秀圖書”。近年來，王磊先後在山東、山西、河南、河北、黑龍江、遼寜、上海、江蘇、安徽、湖北、陝西、四川、福建、雲南、廣西、內濛古、甘肅等地的70餘所學校及美術培訓機構授課，纍計授課時間7000餘課時，纍計聽課師生共3萬多人，深受廣大師生的歡迎和好評。內頁插圖
目錄
目錄一、水粉畫的工具、材料
1.顔料
2.畫紙
3.畫筆
4.畫闆和畫架
5.調色盒和調色盤
6.其他工具
二、色彩基礎知識
1.原色、間色和復色
2.色彩三要素
3.色彩的冷暖
4.固有色、光源色和環境色
5.互補色、對比色、鄰近色和同類色
6.色調
三、水粉畫的常用筆法
1.塗
2.擺
3.掃
4.揉
5.點
6.勾
四、初學者畫麵中容易齣現的問題
1.髒
2.暗
3.灰
4.花
5.生
6.粉
五、水粉靜物作畫步驟範例
六、水粉靜物範畫
用戶評價
說實話，我一直是個對色彩比較“保守”的人，總是不敢嘗試過於大膽的色彩搭配，害怕畫齣來會顯得“奇怪”。《色彩靜物起步》這本書，就像是一劑“色彩興奮劑”，讓我敢於去探索和嘗試更豐富的色彩可能性。《色彩靜物起步》在“色彩的趣味性”和“色彩的錶現力”方麵，給我帶來瞭極大的驚喜。它展示瞭色彩不僅僅是用來“還原”現實，更是一種可以用來“創造”和“錶達”的工具。例如，書中有一部分講解瞭如何運用“非寫實性色彩”來增強畫麵的錶現力。作者並不是鼓勵我們去隨意亂畫，而是引導我們去思考，在某些特定情況下，運用一些意想不到的色彩，反而能夠更好地錶達物體的某種特質，或者營造齣某種獨特的氛圍。比如，在錶現水果的鮮嫩欲滴時，可以適當地誇張水果的色彩，讓它看起來更加誘人。或者，在錶現金屬的冰冷感時，可以加入一些偏冷的藍色和紫色，讓金屬的質感顯得更加突齣。這種“大膽用色”的理念，讓我看到瞭色彩更多的可能性。而且，《色彩靜物起步》還提供瞭很多關於“色彩的象徵意義”的討論，讓我更加深刻地理解瞭不同色彩在文化和心理上的聯想，這讓我能夠將這些象徵意義融入到我的畫麵中，讓我的靜物畫不僅僅是視覺的呈現，更蘊含著更深層次的含義。
評分作為一名已經接觸繪畫一段時間，但總是在色彩方麵感到瓶頸的畫者，《色彩靜物起步》這本書給我帶來瞭非常大的啓發。我一直覺得自己的靜物畫缺少一種“靈氣”，總是有種匠氣，無法真正打動人。這本書在“色彩的情感錶達”方麵，給瞭我全新的視角。作者並不是簡單地告訴你如何調齣正確的顔色，而是引導我去思考，色彩是如何傳遞情緒的。例如，書中有提到，如何通過飽和度較低、偏暖的色彩來營造一種溫馨、懷舊的氛圍，或者如何運用高飽和度、對比強烈的色彩來錶達畫麵的張力和衝突。我之前很少去深入思考色彩背後的情感含義，總是停留在“好看”和“準確”的層麵。《色彩靜物起步》讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的享受，更是情感的載體。我開始嘗試在我的靜物畫中，根據我想要錶達的情緒，去有意識地選擇和運用色彩。比如，當我想畫一束即將凋謝的鮮花時，我會選擇偏灰、偏暗的色彩，並加入一些衰敗感的黃色和棕色，來錶達一種淡淡的憂傷。當我想畫一個陽光下的水果籃時，我會選擇明亮、鮮艷的色彩，並加強光影的對比，來營造齣那種生機勃勃的感覺。這種從“模仿”到“錶達”的轉變，讓我對繪畫的熱情又重新燃起。而且，書中還提供瞭很多關於“色彩的聯想”的討論，讓我更加深刻地理解瞭不同色彩在文化和心理學上的意義，這進一步拓寬瞭我的藝術視野。
評分我一直是個動手能力不強的人，畫畫更是三天打魚兩天曬網。對色彩更是雲裏霧裏，學瞭點基礎理論，但一到實際操作就懵瞭。直到我翻到《色彩靜物起步》，我纔發現，原來畫好靜物，尤其是色彩搭配，並沒有想象中那麼難。《色彩靜物起步》這本書最大的優點就是它的“實踐導嚮”。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是非常注重將理論知識轉化為實際的繪畫技巧。書中提供瞭大量不同難度、不同主題的靜物寫生示範，從簡單的單體水果到復雜的組閤場景，幾乎涵蓋瞭新手可能會遇到的所有情況。每個示範都配有詳盡的步驟解析，作者會一步步地告訴你，從打草稿、鋪大色調，到深入刻畫、調整細節，每一步該注意什麼，如何運用色彩來錶現形體和質感。我尤其喜歡它對“色彩層次”的講解。很多時候，我們畫齣來的東西會顯得平，沒有立體感，就是因為色彩的層次不夠豐富。《色彩靜物起步》這本書通過講解如何利用色彩的明度、純度和冷暖變化來區分物體的前後關係和受光麵背光麵，讓我一下子就抓住瞭問題的關鍵。比如，它會教你如何在暗部加入少量對比色來增強色彩的飽和度和錶現力，又或者如何在受光麵加入少量提亮色來增加畫麵的光感。這些實用的技巧，我以前從來沒有接觸過，但書中的講解非常清晰，我嘗試著跟著畫，效果立竿見影。而且，書中的示範作品，無論是色彩的搭配還是光影的處理，都恰到好處，既有藝術性，又具有很強的學習參考價值。我不再覺得畫畫是一件令人沮喪的事情，而是充滿瞭探索的樂趣。
評分說實話，我一直對自己的色彩感覺不太自信。總覺得調齣來的顔色總是“髒髒的”，沒有那種通透感，畫麵也顯得死氣沉沉的。《色彩靜物起步》這本書，就像是為我量身定做的“色彩救星”。它沒有給我灌輸太多復雜的理論，而是用最直接、最有效的方式，教我如何“看見”和“運用”色彩。我特彆喜歡書中關於“色彩固有色”和“受光色”、“反光”的講解。以往我總以為，什麼東西就是什麼顔色，比如香蕉就是黃色的，蘋果就是紅色的。但這本書讓我明白，物體本身的固有色隻是基礎，真正讓畫麵生動起來的，是光綫照射在物體上所呈現齣的各種微妙色彩。它教會我，如何在陰影部分加入一些環境色，如何利用反光來提亮暗部，這些看似細微的調整，卻能讓畫麵一下子活起來。我記得書中有個關於絲巾的例子，作者用瞭很豐富的色彩去錶現絲巾的褶皺和光澤，那種通透感和光澤感，讓我驚嘆不已。書中還提供瞭大量的色彩搭配的案例，從最基礎的冷暖對比，到更復雜的鄰近色、對比色搭配，都給齣瞭非常清晰的示範。我嘗試著模仿書中的配色方案，發現自己的畫麵真的有瞭質的飛躍。那種“髒髒的”顔色不見瞭，取而oleum取之的是一種清新、和諧的色彩關係。而且，這本書的排版設計也很人性化，色彩鮮艷，圖文並茂，讀起來一點也不枯燥。
評分我一直對靜物寫生抱有熱情，但總是在色彩上感覺力不從心，畫齣來的色彩總是顯得“單薄”而缺乏“厚重感”，達不到我想要的畫麵效果。《色彩靜物起步》這本書，恰恰解決瞭我的這個睏擾。《色彩靜物起步》在“色彩的層次感”和“色彩的質感錶現”方麵，給瞭我非常實用的指導。書中對於“色彩的厚度”的講解，讓我眼前一亮。它並不是指顔料的物理厚度，而是色彩在畫麵中呈現齣的“視覺厚度”。作者通過講解如何運用不同明度的色彩來塑造物體的體積感，以及如何通過色彩的過渡和疊加來錶現物體的材質，讓我對色彩的運用有瞭更深的理解。例如，在錶現一個陶罐時，書中會教我如何運用從暗部到亮部的色彩漸變，來營造陶罐的圓潤感；又或者，如何在陶罐的錶麵加入一些細微的色彩肌理，來錶現陶土的粗糙質感。這種“由色及形，由色及質”的講解方式，讓我能夠更加深入地去理解色彩在畫麵中的作用。此外，《色彩靜物起步》還提供瞭一些關於“色彩的微妙變化”的觀察方法。它鼓勵我們要去留意光綫在不同材質上的反射差異，比如，光綫在光滑的物體上反射會産生高光，而在粗糙的物體上則會産生漫反射。這些細微的光影變化，正是構成畫麵“厚重感”和“真實感”的關鍵。《色彩靜物起步》教會我如何去觀察和錶現這些細節，讓我的靜物畫不再是“平麵的色彩堆砌”，而是充滿瞭空間感和質感。
評分這本《色彩靜物起步》就像是打開瞭一扇通往色彩世界的奇妙大門，對於我這樣剛開始接觸繪畫，對色彩運用感到一絲迷茫的新手來說，簡直是及時雨。我一直以來都對靜物寫生有著濃厚的興趣，尤其是在構圖和光影處理上，總覺得掌握不好其中的微妙之處。翻開這本書，最讓我驚喜的是它並沒有上來就拋齣一些晦澀難懂的理論，而是用一種非常循序漸進、循循善誘的方式，從最基礎的色彩構成講起。比如，它詳細地講解瞭三原色、三間色、對比色、互補色等概念，並且通過大量的範例圖，讓我直觀地理解這些色彩關係在畫麵中是如何運作的。我記得其中有一頁，用非常簡潔的語言和直觀的圖示，解釋瞭冷暖色調對畫麵情緒的影響，比如暖色調帶來的溫暖、活力，冷色調帶來的寜靜、憂鬱，這讓我茅塞頓開，之前我隻是憑感覺去用色，現在我明白瞭為什麼有時候畫麵會顯得“不舒服”或者“過於單調”。更讓我印象深刻的是，書中對如何觀察色彩的真實性有著非常獨到的見解。它鼓勵我們要“看見”色彩，而不是“知道”色彩。也就是說，不要想當然地認為一個蘋果一定是紅色的，一個梨一定是黃色的，而是要仔細觀察在特定光照條件下，它們實際呈現齣的色彩。書中還特彆強調瞭環境色的影響，這一點之前我很少注意到，總是習慣性地忽略背景和其他物體對目標物體色彩的反射。有瞭這本書的指導，我開始嘗試著用一種全新的視角去審視我眼前的靜物，比如，我注意到窗簾的藍色光綫投射在白色花瓶上，會讓花瓶的部分區域呈現齣微妙的藍色調。這種觀察方法極大地提升瞭我對色彩的敏感度，也讓我的畫作顯得更加生動和真實。
評分我一直是個對色彩很遲鈍的人，學畫畫以來，最頭疼的就是調色，總覺得自己在顔料盒裏瞎攪和。《色彩靜物起步》這本書，就像是給瞭我一把打開色彩奧秘的鑰匙。它以一種非常係統但又不失趣味性的方式，把我從色彩的“盲區”拉瞭齣來。最讓我印象深刻的是書中關於“色彩的邏輯”的講解。作者通過大量的圖例，展示瞭不同色彩組閤之間的關係，比如互補色如何産生強烈的視覺衝擊，鄰近色如何創造和諧統一的畫麵。它讓我明白瞭，色彩的運用並不是隨意的，而是有其內在的規律和邏輯的。我之前總是憑感覺去用色，有時候效果好，有時候卻一團糟。《色彩靜物起步》讓我開始理解，為什麼某些色彩搭配會顯得和諧，而另一些則會顯得衝突。書中還特彆強調瞭“色彩的對比”在畫麵中的重要性。它教我如何通過明暗對比、冷暖對比、飽和度對比，來突齣主體，增強畫麵的層次感和空間感。我以前畫的靜物，總是顯得扁平，缺乏立體感，很大程度上就是因為缺乏有效的色彩對比。《色彩靜物起步》讓我找到瞭問題的根源，並且提供瞭切實可行的解決方案。我按照書中的方法去嘗試，發現我的畫麵一下子就有瞭“呼吸感”，物體也顯得更加飽滿和真實。這種從“摸索”到“掌握”的進步，讓我對自己的繪畫能力充滿瞭信心。
評分我一直以來都覺得，畫靜物畫最難的就是捕捉那種“高級感”的色彩，總覺得自己的畫麵顯得“俗氣”，不夠精緻。《色彩靜物起步》這本書，恰恰解決瞭我的這個痛點。它並沒有教我如何去模仿大師的作品，而是引導我去理解，什麼是構成“高級色彩”的要素。書中非常詳盡地講解瞭“色彩的純度”和“色彩的明度”在畫麵中的作用。我之前總是習慣性地使用純度很高的顔色，導緻畫麵顯得過於刺眼。《色彩靜物起步》讓我明白，很多時候，適當地降低色彩的純度，加入一些灰調，反而能讓畫麵更加沉靜、耐看，並且能營造齣一種獨特的質感。例如，書中在講解如何畫一塊絲絨布時，作者就巧妙地運用瞭降低純度的紅棕色，並加入一些暗紫色，使得絲絨的質感顯得非常真實和厚重。另外，書中對於“色彩的微妙變化”的講解也讓我受益匪淺。它鼓勵我們要去觀察物體上細微的色彩差異，比如，一個蘋果受光麵的最亮處，可能不僅僅是白色，還帶有微妙的暖黃色；而背光麵，也可能不僅僅是陰影，還映照著周圍環境的色彩。這些看似不起眼的細節，正是構成畫麵“高級感”的關鍵。《色彩靜物起步》教會我如何用更敏銳的眼睛去捕捉這些色彩的細微之處，並用更加細膩的筆觸去錶現它們。我開始嘗試在我的畫作中，更加注重色彩的過渡和銜接，讓畫麵顯得更加柔和、自然，也更有藝術品位。
評分說實話，在拿到《色彩靜物起步》之前，我對於“靜物”這個概念，總覺得有點枯燥，無非就是擺放幾個水果、花瓶之類的，加上一些所謂的“光影”。我擔心這本書的內容會非常刻闆，充斥著各種條條框框的規則，讓我失去創作的樂趣。然而，事實證明我的顧慮完全是多餘的。這本書最讓我贊賞的地方在於，它在教授繪畫技巧的同時，巧妙地融入瞭藝術鑒賞的視角，並且引導讀者去發現靜物本身的美。它不是簡單地告訴你“畫成這樣就是對的”，而是鼓勵你去感受不同物體材質帶來的色彩質感，去體會光綫穿透物體時産生的微妙變化，去捕捉不同色彩組閤所能引發的情感共鳴。我特彆喜歡書中關於“色彩的情緒”的章節，作者通過分析許多經典靜物畫作，解釋瞭藝術傢是如何運用色彩來錶達內心的情感和意境的。比如，如何通過柔和的色彩營造寜靜祥和的氛圍，如何通過鮮明的對比色錶達衝突和活力，這些都讓我受益匪淺。我開始意識到，靜物畫並不僅僅是對物體的機械模仿，更是一種與物體對話、與色彩共舞的過程。書中也提到瞭很多關於色彩的象徵意義，這讓我對色彩的理解又上升瞭一個層次。不再僅僅是“好看”與否，而是包含瞭更深層次的文化內涵和情感錶達。我記得書中有一段話，大意是說，色彩是藝術傢最直接的情感語言，學會運用色彩，就是學會用最純粹的方式來錶達自己。這種理念讓我覺得，繪畫不再是遙不可及的技藝，而是可以觸及心靈的錶達方式。
評分我一直是個對色彩感到“無從下手”的人，尤其是當麵對一堆復雜的物體時，常常不知道從何處著手去錶現它們的色彩。這本書《色彩靜物起步》，就像是我的“色彩導航儀”，它把我從迷茫中解救齣來。《色彩靜物起步》在“色彩構成”方麵，給我帶來瞭全新的認識。它詳細地講解瞭如何根據物體的固有色、光照方嚮、環境因素等，來分析和確定物體最終呈現的色彩。它不是簡單地告訴你“這個顔色是這樣”，而是告訴你“為什麼是這樣”。例如，書中在講解如何畫一個透明的水杯時，就非常細緻地分析瞭光綫如何穿透玻璃，玻璃的厚薄對色彩的影響，以及杯中水的顔色如何受到背景色彩的摺射。這種深入的分析，讓我對色彩的理解不再停留在錶麵，而是能夠去探究色彩産生的深層原因。此外，《色彩靜物起步》在“色彩的統一性”方麵，也給瞭我很大的啓發。很多時候，我們畫的靜物，各個部分的色彩顯得不協調，整體畫麵缺乏連貫性。這本書就教我如何通過控製整體的色調，比如保持畫麵的整體偏暖或偏冷，來達到色彩的統一。同時，它也鼓勵我們在畫麵中加入一些“連接色”，比如在背景色中呼應物體的主題色，或者在物體本身的色彩中加入一些環境色，來達到色彩的呼應和統一。這種係統性的講解，讓我能夠更有條理地去處理畫麵的色彩關係，避免瞭以往那種“顧此失彼”的混亂局麵。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有