具体描述
内容简介
《色彩静物起步》为美术高考临摹阶段学习的辅导书，主要是根据不同静物照片进行具体表现。全书第一部分为色彩基础知识，包括作画技巧、构图常识、色调分析、黑白灰关系、质感训练、笔触的运用、作品分析等内容；第二部分为照片与范画对照，包括水果类照片与范画、蔬菜类照片与范画、金属类照片与范画、生活类照片与范画；第三部分为不同题材各供考生临摹的静物照片。作者简介
王磊，山东龙口人，职业画家，长期从事美术高考色彩教学工作。其水粉画作品色彩明快，笔法娴熟，尤为适合美术专业考生临摹。出版高考色彩应试技法类教材18套（册），总印数超过110万册，在全国范围内被众多考生作为色彩考前应试训练的临摹教材使用。其中由中国纺织出版社出版的《王磊水粉静物应试范本》累计印刷23次，总印数20多万册。此书同中国纺织出版社出版的另一本畅销书《王磊色彩：水粉静物范画精选》均被评为“部委级优秀图书”。近年来，王磊先后在山东、山西、河南、河北、黑龙江、辽宁、上海、江苏、安徽、湖北、陕西、四川、福建、云南、广西、内蒙古、甘肃等地的70余所学校及美术培训机构授课，累计授课时间7000余课时，累计听课师生共3万多人，深受广大师生的欢迎和好评。内页插图
目录
目录一、水粉画的工具、材料
1.颜料
2.画纸
3.画笔
4.画板和画架
5.调色盒和调色盘
6.其他工具
二、色彩基础知识
1.原色、间色和复色
2.色彩三要素
3.色彩的冷暖
4.固有色、光源色和环境色
5.互补色、对比色、邻近色和同类色
6.色调
三、水粉画的常用笔法
1.涂
2.摆
3.扫
4.揉
5.点
6.勾
四、初学者画面中容易出现的问题
1.脏
2.暗
3.灰
4.花
5.生
6.粉
五、水粉静物作画步骤范例
六、水粉静物范画
用户评价
我一直以来都觉得，画静物画最难的就是捕捉那种“高级感”的色彩，总觉得自己的画面显得“俗气”，不够精致。《色彩静物起步》这本书，恰恰解决了我的这个痛点。它并没有教我如何去模仿大师的作品，而是引导我去理解，什么是构成“高级色彩”的要素。书中非常详尽地讲解了“色彩的纯度”和“色彩的明度”在画面中的作用。我之前总是习惯性地使用纯度很高的颜色，导致画面显得过于刺眼。《色彩静物起步》让我明白，很多时候，适当地降低色彩的纯度，加入一些灰调，反而能让画面更加沉静、耐看，并且能营造出一种独特的质感。例如，书中在讲解如何画一块丝绒布时，作者就巧妙地运用了降低纯度的红棕色，并加入一些暗紫色，使得丝绒的质感显得非常真实和厚重。另外，书中对于“色彩的微妙变化”的讲解也让我受益匪浅。它鼓励我们要去观察物体上细微的色彩差异，比如，一个苹果受光面的最亮处，可能不仅仅是白色，还带有微妙的暖黄色；而背光面，也可能不仅仅是阴影，还映照着周围环境的色彩。这些看似不起眼的细节，正是构成画面“高级感”的关键。《色彩静物起步》教会我如何用更敏锐的眼睛去捕捉这些色彩的细微之处，并用更加细腻的笔触去表现它们。我开始尝试在我的画作中，更加注重色彩的过渡和衔接，让画面显得更加柔和、自然，也更有艺术品位。
评分这本《色彩静物起步》就像是打开了一扇通往色彩世界的奇妙大门，对于我这样刚开始接触绘画，对色彩运用感到一丝迷茫的新手来说，简直是及时雨。我一直以来都对静物写生有着浓厚的兴趣，尤其是在构图和光影处理上，总觉得掌握不好其中的微妙之处。翻开这本书，最让我惊喜的是它并没有上来就抛出一些晦涩难懂的理论，而是用一种非常循序渐进、循循善诱的方式，从最基础的色彩构成讲起。比如，它详细地讲解了三原色、三间色、对比色、互补色等概念，并且通过大量的范例图，让我直观地理解这些色彩关系在画面中是如何运作的。我记得其中有一页，用非常简洁的语言和直观的图示，解释了冷暖色调对画面情绪的影响，比如暖色调带来的温暖、活力，冷色调带来的宁静、忧郁，这让我茅塞顿开，之前我只是凭感觉去用色，现在我明白了为什么有时候画面会显得“不舒服”或者“过于单调”。更让我印象深刻的是，书中对如何观察色彩的真实性有着非常独到的见解。它鼓励我们要“看见”色彩，而不是“知道”色彩。也就是说，不要想当然地认为一个苹果一定是红色的，一个梨一定是黄色的，而是要仔细观察在特定光照条件下，它们实际呈现出的色彩。书中还特别强调了环境色的影响，这一点之前我很少注意到，总是习惯性地忽略背景和其他物体对目标物体色彩的反射。有了这本书的指导，我开始尝试着用一种全新的视角去审视我眼前的静物，比如，我注意到窗帘的蓝色光线投射在白色花瓶上，会让花瓶的部分区域呈现出微妙的蓝色调。这种观察方法极大地提升了我对色彩的敏感度，也让我的画作显得更加生动和真实。
评分我一直是个对色彩很迟钝的人，学画画以来，最头疼的就是调色，总觉得自己在颜料盒里瞎搅和。《色彩静物起步》这本书，就像是给了我一把打开色彩奥秘的钥匙。它以一种非常系统但又不失趣味性的方式，把我从色彩的“盲区”拉了出来。最让我印象深刻的是书中关于“色彩的逻辑”的讲解。作者通过大量的图例，展示了不同色彩组合之间的关系，比如互补色如何产生强烈的视觉冲击，邻近色如何创造和谐统一的画面。它让我明白了，色彩的运用并不是随意的，而是有其内在的规律和逻辑的。我之前总是凭感觉去用色，有时候效果好，有时候却一团糟。《色彩静物起步》让我开始理解，为什么某些色彩搭配会显得和谐，而另一些则会显得冲突。书中还特别强调了“色彩的对比”在画面中的重要性。它教我如何通过明暗对比、冷暖对比、饱和度对比，来突出主体，增强画面的层次感和空间感。我以前画的静物，总是显得扁平，缺乏立体感，很大程度上就是因为缺乏有效的色彩对比。《色彩静物起步》让我找到了问题的根源，并且提供了切实可行的解决方案。我按照书中的方法去尝试，发现我的画面一下子就有了“呼吸感”，物体也显得更加饱满和真实。这种从“摸索”到“掌握”的进步，让我对自己的绘画能力充满了信心。
评分作为一名已经接触绘画一段时间，但总是在色彩方面感到瓶颈的画者，《色彩静物起步》这本书给我带来了非常大的启发。我一直觉得自己的静物画缺少一种“灵气”，总是有种匠气，无法真正打动人。这本书在“色彩的情感表达”方面，给了我全新的视角。作者并不是简单地告诉你如何调出正确的颜色，而是引导我去思考，色彩是如何传递情绪的。例如，书中有提到，如何通过饱和度较低、偏暖的色彩来营造一种温馨、怀旧的氛围，或者如何运用高饱和度、对比强烈的色彩来表达画面的张力和冲突。我之前很少去深入思考色彩背后的情感含义，总是停留在“好看”和“准确”的层面。《色彩静物起步》让我意识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是情感的载体。我开始尝试在我的静物画中，根据我想要表达的情绪，去有意识地选择和运用色彩。比如，当我想画一束即将凋谢的鲜花时，我会选择偏灰、偏暗的色彩，并加入一些衰败感的黄色和棕色，来表达一种淡淡的忧伤。当我想画一个阳光下的水果篮时，我会选择明亮、鲜艳的色彩，并加强光影的对比，来营造出那种生机勃勃的感觉。这种从“模仿”到“表达”的转变，让我对绘画的热情又重新燃起。而且，书中还提供了很多关于“色彩的联想”的讨论，让我更加深刻地理解了不同色彩在文化和心理学上的意义，这进一步拓宽了我的艺术视野。
评分说实话，在拿到《色彩静物起步》之前，我对于“静物”这个概念，总觉得有点枯燥，无非就是摆放几个水果、花瓶之类的，加上一些所谓的“光影”。我担心这本书的内容会非常刻板，充斥着各种条条框框的规则，让我失去创作的乐趣。然而，事实证明我的顾虑完全是多余的。这本书最让我赞赏的地方在于，它在教授绘画技巧的同时，巧妙地融入了艺术鉴赏的视角，并且引导读者去发现静物本身的美。它不是简单地告诉你“画成这样就是对的”，而是鼓励你去感受不同物体材质带来的色彩质感，去体会光线穿透物体时产生的微妙变化，去捕捉不同色彩组合所能引发的情感共鸣。我特别喜欢书中关于“色彩的情绪”的章节，作者通过分析许多经典静物画作，解释了艺术家是如何运用色彩来表达内心的情感和意境的。比如，如何通过柔和的色彩营造宁静祥和的氛围，如何通过鲜明的对比色表达冲突和活力，这些都让我受益匪浅。我开始意识到，静物画并不仅仅是对物体的机械模仿，更是一种与物体对话、与色彩共舞的过程。书中也提到了很多关于色彩的象征意义，这让我对色彩的理解又上升了一个层次。不再仅仅是“好看”与否，而是包含了更深层次的文化内涵和情感表达。我记得书中有一段话，大意是说，色彩是艺术家最直接的情感语言，学会运用色彩，就是学会用最纯粹的方式来表达自己。这种理念让我觉得，绘画不再是遥不可及的技艺，而是可以触及心灵的表达方式。
评分说实话，我一直是个对色彩比较“保守”的人，总是不敢尝试过于大胆的色彩搭配，害怕画出来会显得“奇怪”。《色彩静物起步》这本书，就像是一剂“色彩兴奋剂”，让我敢于去探索和尝试更丰富的色彩可能性。《色彩静物起步》在“色彩的趣味性”和“色彩的表现力”方面，给我带来了极大的惊喜。它展示了色彩不仅仅是用来“还原”现实，更是一种可以用来“创造”和“表达”的工具。例如，书中有一部分讲解了如何运用“非写实性色彩”来增强画面的表现力。作者并不是鼓励我们去随意乱画，而是引导我们去思考，在某些特定情况下，运用一些意想不到的色彩，反而能够更好地表达物体的某种特质，或者营造出某种独特的氛围。比如，在表现水果的鲜嫩欲滴时，可以适当地夸张水果的色彩，让它看起来更加诱人。或者，在表现金属的冰冷感时，可以加入一些偏冷的蓝色和紫色，让金属的质感显得更加突出。这种“大胆用色”的理念，让我看到了色彩更多的可能性。而且，《色彩静物起步》还提供了很多关于“色彩的象征意义”的讨论，让我更加深刻地理解了不同色彩在文化和心理上的联想，这让我能够将这些象征意义融入到我的画面中，让我的静物画不仅仅是视觉的呈现，更蕴含着更深层次的含义。
评分说实话，我一直对自己的色彩感觉不太自信。总觉得调出来的颜色总是“脏脏的”，没有那种通透感，画面也显得死气沉沉的。《色彩静物起步》这本书，就像是为我量身定做的“色彩救星”。它没有给我灌输太多复杂的理论，而是用最直接、最有效的方式，教我如何“看见”和“运用”色彩。我特别喜欢书中关于“色彩固有色”和“受光色”、“反光”的讲解。以往我总以为，什么东西就是什么颜色，比如香蕉就是黄色的，苹果就是红色的。但这本书让我明白，物体本身的固有色只是基础，真正让画面生动起来的，是光线照射在物体上所呈现出的各种微妙色彩。它教会我，如何在阴影部分加入一些环境色，如何利用反光来提亮暗部，这些看似细微的调整，却能让画面一下子活起来。我记得书中有个关于丝巾的例子，作者用了很丰富的色彩去表现丝巾的褶皱和光泽，那种通透感和光泽感，让我惊叹不已。书中还提供了大量的色彩搭配的案例，从最基础的冷暖对比，到更复杂的邻近色、对比色搭配，都给出了非常清晰的示范。我尝试着模仿书中的配色方案，发现自己的画面真的有了质的飞跃。那种“脏脏的”颜色不见了，取而oleum取之的是一种清新、和谐的色彩关系。而且，这本书的排版设计也很人性化，色彩鲜艳，图文并茂，读起来一点也不枯燥。
评分我一直是个对色彩感到“无从下手”的人，尤其是当面对一堆复杂的物体时，常常不知道从何处着手去表现它们的色彩。这本书《色彩静物起步》，就像是我的“色彩导航仪”，它把我从迷茫中解救出来。《色彩静物起步》在“色彩构成”方面，给我带来了全新的认识。它详细地讲解了如何根据物体的固有色、光照方向、环境因素等，来分析和确定物体最终呈现的色彩。它不是简单地告诉你“这个颜色是这样”，而是告诉你“为什么是这样”。例如，书中在讲解如何画一个透明的水杯时，就非常细致地分析了光线如何穿透玻璃，玻璃的厚薄对色彩的影响，以及杯中水的颜色如何受到背景色彩的折射。这种深入的分析，让我对色彩的理解不再停留在表面，而是能够去探究色彩产生的深层原因。此外，《色彩静物起步》在“色彩的统一性”方面，也给了我很大的启发。很多时候，我们画的静物，各个部分的色彩显得不协调，整体画面缺乏连贯性。这本书就教我如何通过控制整体的色调，比如保持画面的整体偏暖或偏冷，来达到色彩的统一。同时，它也鼓励我们在画面中加入一些“连接色”，比如在背景色中呼应物体的主题色，或者在物体本身的色彩中加入一些环境色，来达到色彩的呼应和统一。这种系统性的讲解，让我能够更有条理地去处理画面的色彩关系，避免了以往那种“顾此失彼”的混乱局面。
评分我一直是个动手能力不强的人，画画更是三天打鱼两天晒网。对色彩更是云里雾里，学了点基础理论，但一到实际操作就懵了。直到我翻到《色彩静物起步》，我才发现，原来画好静物，尤其是色彩搭配，并没有想象中那么难。《色彩静物起步》这本书最大的优点就是它的“实践导向”。它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是非常注重将理论知识转化为实际的绘画技巧。书中提供了大量不同难度、不同主题的静物写生示范，从简单的单体水果到复杂的组合场景，几乎涵盖了新手可能会遇到的所有情况。每个示范都配有详尽的步骤解析，作者会一步步地告诉你，从打草稿、铺大色调，到深入刻画、调整细节，每一步该注意什么，如何运用色彩来表现形体和质感。我尤其喜欢它对“色彩层次”的讲解。很多时候，我们画出来的东西会显得平，没有立体感，就是因为色彩的层次不够丰富。《色彩静物起步》这本书通过讲解如何利用色彩的明度、纯度和冷暖变化来区分物体的前后关系和受光面背光面，让我一下子就抓住了问题的关键。比如，它会教你如何在暗部加入少量对比色来增强色彩的饱和度和表现力，又或者如何在受光面加入少量提亮色来增加画面的光感。这些实用的技巧，我以前从来没有接触过，但书中的讲解非常清晰，我尝试着跟着画，效果立竿见影。而且，书中的示范作品，无论是色彩的搭配还是光影的处理，都恰到好处，既有艺术性，又具有很强的学习参考价值。我不再觉得画画是一件令人沮丧的事情，而是充满了探索的乐趣。
评分我一直对静物写生抱有热情，但总是在色彩上感觉力不从心，画出来的色彩总是显得“单薄”而缺乏“厚重感”，达不到我想要的画面效果。《色彩静物起步》这本书，恰恰解决了我的这个困扰。《色彩静物起步》在“色彩的层次感”和“色彩的质感表现”方面，给了我非常实用的指导。书中对于“色彩的厚度”的讲解，让我眼前一亮。它并不是指颜料的物理厚度，而是色彩在画面中呈现出的“视觉厚度”。作者通过讲解如何运用不同明度的色彩来塑造物体的体积感，以及如何通过色彩的过渡和叠加来表现物体的材质，让我对色彩的运用有了更深的理解。例如，在表现一个陶罐时，书中会教我如何运用从暗部到亮部的色彩渐变，来营造陶罐的圆润感；又或者，如何在陶罐的表面加入一些细微的色彩肌理，来表现陶土的粗糙质感。这种“由色及形，由色及质”的讲解方式，让我能够更加深入地去理解色彩在画面中的作用。此外，《色彩静物起步》还提供了一些关于“色彩的微妙变化”的观察方法。它鼓励我们要去留意光线在不同材质上的反射差异，比如，光线在光滑的物体上反射会产生高光，而在粗糙的物体上则会产生漫反射。这些细微的光影变化，正是构成画面“厚重感”和“真实感”的关键。《色彩静物起步》教会我如何去观察和表现这些细节，让我的静物画不再是“平面的色彩堆砌”，而是充满了空间感和质感。
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