GRAPHICS CAN BE MANAGED 2 [玩转图形2 插画与图形设计 平面设计书籍] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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DESIGNERBOOKS 著

图书标签:

• 插画
• 图形设计
• 平面设计
• 设计教程
• 视觉传达
• 创意
• 艺术
• 书籍
• 设计灵感
• 技法

出版社： DESIGNERBOOKS

ISBN：9789887770633

版次：1

商品编码：12347944

包装：平装

丛书名： 玩转图形2 插画与图形设计 平面设计书籍

外文名称：玩转图形2 插画与图形设计 平面设计书籍

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

设计能力的进步主要是由两方面因素决定，一个是技术，一个是眼界，孰能生巧练技术，眼界提高靠交流，作为一个设计师想要跳槽后也能快乐的玩耍，就要好好提升下自己对设计基础的认知与掌握了。以上分享只是设计界的冰山一角，如果你还想了解更多，那么你有福了！下面这本书将会为你带来更多内容。

内容简介

“玩转图形1”的火爆销售为“玩转图形2”的出版奠定良好的口碑和精神基础。“玩转图形2”承接本系列图书的特性，为你带来来自全球诸多艺术家与设计师的优秀作品，以较为全面的角度展示出插画与图形在各种行业中的跨界应用，绚丽的广告、精致的品牌、可爱的玩具、有趣的产品和包装，都让你目不暇接。玩转2的信息量更大，内容也更丰富。

内页插图

探索视觉叙事的无限可能：从草图到完美的数字呈现 本书是一本专为渴望在视觉传达领域绽放光彩的创作者精心打造的指南。无论你是初涉插画与图形设计的学生，还是希望精进技艺的经验丰富的平面设计师，亦或是任何对数字艺术充满热情的探索者，都能在此找到激发灵感、提升技能的宝贵资源。 我们深知，一个出色的设计作品，不仅仅是色彩的堆砌或元素的组合，更是一个能够引发共鸣、传递信息、塑造品牌形象的完整故事。因此，本书将带你踏上一段系统而深入的学习旅程，从最基础的视觉语言构建，到最终的精美数字输出，层层深入，环环相扣。 第一部分：构思与草图——创意的萌芽与落地 在数字时代，快速迭代和高效沟通至关重要。本部分将为你打开创意的大门，教你如何将脑海中模糊的想法转化为清晰可执行的视觉概念。 灵感捕获与思维导图： 我们将探讨多种行之有效的灵感收集方法，从自然、生活、艺术作品中汲取养分，并学习如何利用思维导图等工具梳理逻辑，搭建创意的骨架。 基础素描与形态感知： 无论你的最终作品是2D还是3D，坚实的素描基础都是不可或缺的。本部分将引导你练习线条、明暗、透视等基本功，培养对物体形态、结构和体积的敏锐观察力。 故事板与角色设计入门： 对于插画和动态图形而言，叙事能力是核心。我们将教授如何绘制简洁有效的故事板，勾勒出场景和情节的动态发展。同时，也会为你介绍角色设计的核心原则，包括造型、表情、肢体语言等方面，让你笔下的角色鲜活起来。 构图法则与视觉引导： 学会如何安排画面元素，引导观众的视线，是提升设计作品吸引力的关键。本书将深入讲解黄金分割、三分法、对称与不对称构图等经典法则，以及如何利用色彩、形状、大小等元素创造视觉焦点。 第二部分：数字绘画与插画技巧——从线条到色彩的魔法 这一部分将是你挥洒创意、实现艺术想象力的核心战场。我们将聚焦当下主流的数字绘画软件与工具，为你提供详尽的操作指南和专业技巧。 画笔工具的精通与探索： 了解不同画笔的特性、笔触的模拟，以及如何自定义画笔以适应不同的绘画风格。从硬边笔触到软边晕染，再到纹理笔刷，我们将一一剖析，助你找到最适合你的“魔法棒”。 色彩理论与配色方案： 色彩是情感的直接载体。本书将系统讲解色彩的构成（色相、饱和度、明度）、色彩的心理效应，以及如何运用冷暖色、对比色、邻近色等关系创造和谐或强烈的视觉冲击。你还将学习到如何根据设计需求，构建出专业级的配色方案。 光影塑造与体积表现： 真实感的光影处理能够让画面更具立体感和生命力。我们将讲解不同光源下的阴影形态、反光、环境光等，并通过实例演示如何利用这些技巧塑造出物体的真实体积。 纹理叠加与材质表现： 想要画面更具质感？本部分将教授如何利用素材库中的纹理，或自己创建独特的纹理，并将其巧妙地叠加到绘画中，实现皮革、金属、布料、纸张等不同材质的逼真模拟。 插画风格的探索与实践： 从扁平化插画到复古风格，从低多边形到水彩渲染，我们将剖析不同主流插画风格的特点，并提供模仿和创新性的实践练习，帮助你找到并发展属于自己的独特艺术语言。 第三部分：图形设计与视觉传达——精准、高效、有力的信息传递 图形设计是连接创意与商业的桥梁。本部分将聚焦平面设计的核心理念与实践，让你的设计作品不仅美观，更能达成预期的传播目标。 标志（Logo）设计原则与流程： 一个好的Logo是品牌的核心资产。我们将深入探讨Logo设计的构成要素、不同类型Logo的特点，并详细讲解从概念提炼、草图绘制到最终矢量化的高效设计流程。 排版艺术与信息层级： 文字不仅仅是信息的载体，更是重要的设计元素。本部分将为你揭示字体的选择、字号的搭配、行距段距的设置、对齐方式等排版要素，以及如何通过排版构建清晰的信息层级，引导读者高效阅读。 版式设计与视觉动线： 如何将文字、图像、图形等元素有机地组织在一个页面中，形成富有吸引力的版式？我们将讲解网格系统、留白运用、重复与对比等原则，帮助你设计出杂志、海报、画册等各种平面作品。 品牌视觉识别系统（VI）构建： 从Logo到标准字体、标准色彩，再到各种应用延展，一套完整的VI系统是品牌形象的标准。本部分将为你解析VI设计的核心内容和基本流程，让你了解如何为品牌建立统一、专业的视觉形象。 信息图表（Infographic）设计： 将复杂的数据和信息转化为易于理解的视觉化内容，是信息图表设计的核心任务。我们将探讨如何选择合适的图表类型、如何进行数据可视化，以及如何结合插画和排版元素，制作出既美观又实用的信息图表。 第四部分：数字输出与工作流程优化——让创意完美呈现 再好的创意，如果输出不当，也会大打折扣。本部分将关注数字作品的最终交付，以及提升整体工作效率的实用技巧。 文件格式与分辨率的考量： 了解不同文件格式（JPEG, PNG, GIF, SVG, PDF等）的特性及适用场景，以及不同分辨率（DPI, PPI）对印刷和屏幕显示的影响，确保你的作品在任何媒介上都能呈现最佳效果。 色彩模式（RGB vs. CMYK）的理解与应用： 深刻理解RGB（屏幕显示）和CMYK（印刷）两种色彩模式的区别，以及如何在设计过程中进行准确的色彩转换，避免印刷品与屏幕显示效果的偏差。 软件操作进阶与快捷键运用： 掌握主流设计软件（如Photoshop, Illustrator, Procreate等）的高级功能和常用快捷键，能够极大提升你的工作效率，让你更专注于创意本身。 工作流程自动化与插件推荐： 学习如何利用脚本、动作、批处理等功能，优化重复性工作。同时，我们将推荐一些实用的插件，帮助你扩展软件功能，实现更高效的设计。 数字资产管理与备份策略： 建立良好的文件管理和备份习惯，能够有效避免数据丢失，保障你的创作成果。 本书不仅是一本技术指南，更是一扇通往创意世界的大门。我们鼓励读者在学习理论知识的同时，积极动手实践，勇于尝试，在不断探索中找到属于自己的创作路径。愿这本书能成为你视觉叙事之旅中最得力的伙伴，助你创作出令人惊艳的作品！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最大的感受就是它的排版设计真的非常讲究。每一页都仿佛经过了精心的策划，图片和文字的比例拿捏得恰到好处，留白的空间也运用得非常巧妙，让人在阅读的时候不会感到拥挤或者疲惫，反而有一种很舒适的视觉享受。我尤其喜欢它在章节划分上的处理，清晰明了，每一个主题都用了一个很有吸引力的标题，而且每个小节的开头都会有一个简短的引导语，让你知道接下来会讲些什么。这种循序渐进的教学方式，对于我这样希望系统学习图形设计的人来说，简直是太友好了。我之前也翻阅过一些同类的书籍，但很多都存在着排版混乱，图片质量不高，或者内容过于零散的问题，让人读起来很费劲。而这本书在这方面做得非常出色，它在视觉呈现上就给了我一种专业、严谨的感觉。而且，我注意到它在文字的字体选择上也很有考究，大小适中，行间距也舒服，读起来一点都不费眼。这种对细节的关注，往往能反映出作者对内容本身的重视程度，所以我对这本书的后续内容充满了期待，相信它一定能带给我不一样的收获。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书的包装和整体设计都充满了惊喜。首先，它的封面就非常吸引人，那种简洁却充满力量的设计风格，让我一眼就爱上了。我一直认为，好的书籍不仅仅是内容的载体，它本身也是一件艺术品，而这本书无疑做到了这一点。我特别喜欢它那种注重细节的处理方式，无论是封面的材质，还是内页的印刷，都显得非常用心。我一直对插画的叙事性很感兴趣，总觉得一幅好的插画能够讲述一个完整的故事，传递出丰富的情感。这本书的封面就给我的感觉是这样，它仿佛在暗示着书中蕴含着无数精彩的视觉故事。我希望这本书能分享一些关于如何构思故事情节，以及如何用插画来表现这些故事情节的技巧。我渴望能够学习到如何让我的作品不仅仅是好看，更能打动人心，引起观者的共鸣。这本书的外观设计，已经让我对接下来的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的尺寸设计非常合理，我单手拿在手里感觉很舒适，方便携带，无论是放在包里还是放在书架上，都显得非常得体。我尤其喜欢它那种略带磨砂质感的封面，摸起来有一种温润的感觉，而且不容易留下指纹，这对于一个经常翻阅书籍的人来说，简直太友好了。我一直对复古风格的设计很着迷，总觉得那种年代感十足的元素，能够带来一种独特的情怀和韵味。这本书的封面色彩搭配，以及那种字体选择，都让我联想到了一些经典的设计风格，这让我对它里面会包含的内容充满了好奇。我希望这本书能够分享一些关于如何将复古元素融入现代图形设计中的方法，以及如何运用复古色彩和排版来营造出独特的视觉效果。我渴望能够学习到如何创造出既有时代感又不失现代气息的作品。这本书的实用性和美观性都让我觉得非常满意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装比我想象中要精美不少，封面设计就充满了艺术感，那种色彩的搭配和构图的精妙，让我觉得这不仅仅是一本工具书，更像是一件可以摆在家里的装饰品。拿到手里，纸张的质感也很棒，不是那种廉价的印刷纸，摸起来有点厚实，印刷的油墨也显得很有质感，文字和图片的清晰度都非常高。我一直对手绘插画很感兴趣，尤其是那种带有故事感的插画，总觉得能够传递出一种独特的情感。这本书的封面上就有几幅我很喜欢的插画风格，色彩大胆，线条流畅，人物造型也很生动，一看就知道是经过精心设计的，而不是随意的涂鸦。我迫不及待地想翻开看看，希望能从中找到一些启发，学习一些新的表现手法，也许还能找到一些关于如何将插画与更广泛的图形设计理念相结合的思路。因为我对视觉传达一直有着浓厚的兴趣，而插画和图形设计恰恰是其中的重要组成部分，能够将信息以更具吸引力的方式呈现出来，所以我对这本书的期待值还是挺高的。总的来说，单从外观上来说，这本书就已经给了我一个非常好的第一印象，让人觉得内容一定也很用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量拿在手里感觉很扎实，一看就知道是用料很足，印刷质量肯定也不会差。我之前也买过一些轻飘飘的书籍，翻了几次就觉得纸张很薄，图片也显得模糊不清，体验感很差。而这本书给我一种沉甸甸的专业感，让人觉得内容一定也很厚实，有干货。我一直对不同文化元素的融合设计很感兴趣，总觉得当不同文化碰撞在一起时，往往能产生意想不到的创意火花。这本书的封面设计，就给我一种融合感，它似乎将不同的设计风格巧妙地结合在了一起，这让我对书中会介绍的跨文化设计理念充满了期待。我希望能从中学习到如何将不同地域的文化符号、色彩体系和设计理念运用到现代图形设计中，创造出既有国际视野又具有本土特色的作品。我渴望能够拓展我的设计思路，打破地域的限制，创作出更具包容性和普适性的设计。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先感受到的是一种强烈的视觉冲击力。每一页都充满了令人惊叹的图片和精心设计的版式，仿佛每一幅插画和每一个图形都经过了设计师反复打磨，细节之处尽显功力。我一直对手绘插画的热情很高，尤其喜欢那些能够捕捉到人物情感的神态和动作的插画。这本书的封面就给我的感觉是这样，它上的插画人物表情生动，肢体语言丰富，仿佛下一秒就要从纸面跳出来一样。我希望这本书能够分享一些关于如何绘制逼真且富有感染力的人物插画的技巧，包括对人体结构、面部表情以及情绪表达的深入解析。我渴望能够学习到如何让我的插画角色更加鲜活，更具生命力，从而能够更好地与观者产生情感上的连接。这本书的精美插画，已经点燃了我学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它充满活力的封面设计所吸引。那是一种大胆的色彩碰撞，但又显得非常和谐，仿佛在诉说着无限的创意可能。我一直对手工艺制作类的设计很感兴趣，总觉得那种亲手创造的温暖和独特性是机器无法替代的。这本书的封面就给我的感觉是这样，充满了手绘的质感，又融入了现代设计的理念。我迫不及待地翻开，希望能从中找到一些关于如何将传统手工艺元素与现代图形设计巧妙结合的案例。我尤其希望它能分享一些关于色彩运用和构图技巧的经验，因为我常常觉得自己的作品在色彩搭配上不够大胆，在构图上显得有些单调。我希望这本书能给我带来一些新的启发，让我能够突破现有的思维定势，尝试更多新颖的表现方式。我喜欢那种既有创意又实用的内容，能够让我学到一些可以直接应用到实践中的技巧。这本书的外观给我留下了一个非常好的印象，让我觉得它一定会是一本内容丰富、充满启发的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片质量绝对是令人惊艳的。我刚翻开的时候就被里面那些精美的插画和设计作品给吸引住了，每一幅图都像是经过了精心挑选和打磨，色彩鲜艳饱和，细节丰富，而且各种风格都有涵盖，从写实到抽象，从可爱到商务，应有尽有。我特别喜欢里面一些关于创意发想的插画案例，它们是如何从一个简单的想法发展成一个完整的视觉作品的，这个过程的展示非常直观。而且，我注意到书中很多图片都有详细的标注，比如色彩的构成，构图的原理，甚至是创作过程中可能遇到的问题和解决方案。对于我来说，这些标注就如同是宝贵的笔记，能够帮助我更好地理解和消化书中的内容。我常常觉得，好的图片能够直接触动人的感官，而这本书的图片不仅能触动我的感官，更能激发我的思考。我曾经花了很长时间去网上搜集各种设计灵感，但总觉得碎片化，不如这样一本精心编排的书籍来的系统和有价值。这本书的图片质量，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我被它精心设计的封面所吸引。那种充满艺术感的构图和色彩搭配，让我觉得这不仅是一本设计书籍，更像是一件可以摆在家中的装饰品。我一直对手绘插画的细节表现力很感兴趣，总觉得那些精妙的线条和色彩的运用，能够传递出一种独特的情感和意境。这本书的封面就给我的感觉是这样，它似乎暗示着书中蕴含着丰富的视觉语言和创意灵感。我迫不及待地想要翻开，希望能从中学习到一些关于如何提升插画表现力，以及如何将插画的艺术性与商业设计的实用性相结合的技巧。我尤其希望能找到一些关于色彩理论和构图技巧的深入讲解，因为我一直认为，这些基础的理论知识是创作出优秀作品的关键。这本书的视觉呈现，已经让我对接下来的内容充满了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量让我印象深刻。封面的设计非常独特，采用了一种我从未见过的印刷工艺，摸上去有一种特殊的触感，而且上面的图案色彩饱和度非常高，仿佛能随着光线的变化而闪烁。我一直对插画中的故事性很看重，总觉得一幅好的插画不仅是美的，更是能够引发观者思考，甚至能讲出一个完整的故事。这本书的封面就给我一种强烈的叙事感，它似乎在描绘一个充满想象力的场景，这让我对书中会包含的插画内容充满了好奇。我希望能从中学习到如何通过插画来表达情感、叙述故事，以及如何运用构图和色彩来营造出引人入胜的视觉 narrative。我渴望能够创作出不仅具有视觉冲击力，更能触动人心的作品。这本书的包装，已经预示着它会是一次令人难忘的阅读体验。