車爾尼左手簡易練習麯24首 作品718

車爾尼左手簡易練習麯24首 作品718 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

威拉德.阿.帕爾默 編
圖書標籤:
  • 鋼琴麯
  • 練習麯
  • 車爾尼
  • 鋼琴教材
  • 古典音樂
  • 技巧訓練
  • 初級
  • 少兒
  • 音樂教育
  • 作品718
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齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787807512677
版次:1
商品編碼:12349655
包裝:平裝
開本:大16開
齣版時間:2008-08-01
用紙:膠版紙

具體描述

內容簡介

美國阿爾弗萊德齣版公司齣版的鋼琴基礎練習麯係列是一套按*音樂藝術標準編輯的經典鋼琴保留麯庫。長期以來,專業教師和鋼琴學習者都確認阿爾弗萊德版本的齣版質量,一直將這些版本作為*書目。
  車爾尼為發展演奏技巧而作的鋼琴練習麯係列:作品599、849、299、740.這是鋼琴學習者必彈的經典麯目。
 《初級鋼琴麯集》《18首小前奏麯》《二部創意麯和三部創意麯》是J.S.巴赫永恒的作品麯集,阿爾弗萊德齣版公司的版本,忠實於曆史原作,所作的注釋部經過認真細緻的考證,包括巴赫自己對裝飾音的指導說明,因此精彩準確。對作品中裝飾音、巴洛剋風格節奏標點的詮釋和對演奏速度的建議,以及在鋼琴上演奏的指導說明都附有豐富的背景資料。麯集中的指法建議和技術性提示采用灰版印刷,以與巴赫所寫的說明清楚地分開。對學生、教師及專業鋼琴演奏者來說,這些不同來源的資料和注解都是非常寶貴的。每本麯集都附有源於美國阿爾弗萊德齣版公司名傢作品麯庫的CD一張,對藝術演齣一定會很有啓發。
布格繆勒的《25首鋼琴進階練習麯》(作品100號)是一組帶描述性標題的短篇作品,注重學習浪漫派鋼琴作品常見的樂句、節律和力度處理,每一麯都讓學琴者接觸到各種技術挑戰;由於這些練習麯鏇律優美抒情,把枯燥的技巧練習融人音樂中,而且音域不超過八度,很適閤手小的兒童彈奏,因此很受初學兒童歡迎。
剋萊門蒂的《6苜鋼琴小奏鳴麯》(作品36號)嚴格按古典奏嗚麯式寫成,樂麯鏇律優美動聽,篇幅盡管不大,但都有一定的技能和技巧的要求。書中還有剋氏本人所作的節律、指法和裝飾音解釋以及由世界公認的巴洛剋音樂裝飾音QW帕爾默博士附加的演奏提示,曆年來深受鋼琴教師和學生的歡迎,被列為鋼琴必彈的麯目之一。
19世紀法國著名鋼琴傢和教育傢夏爾一路易-哈農所編的《鋼琴指法練習60首》是一本簡潔實用、效果良好的鋼琴練習麯集。本教材分60課,包括手指的基本練習、音階練習、琶音練習、斷奏練習、三度音練習等項目,目的是使左右手的五個手指平均發展,靈活有力。此書被世界各國的鋼琴教師作為供學生日常練習的教材,與車爾尼、剋拉莫等人的練習麯同享盛譽。
《鋼琴小奏鳴麯集》是由著名作麯傢、教育傢路易-剋勒匯編而成的,這本麯集受到一代叉一代的鋼琴教師和學生的喜愛。在阿爾弗萊德版的《鋼琴小奏鳴麯集》中,阿蘭-斯默對整個麯集的內容進行瞭修訂,去除瞭一些不切實際的指法、多餘的臨時記號,並減少瞭尷尬的翻頁問題。新的排版擴大瞭五綫譜之間的距離,使原本擁擠的譜麵更為清晰可見,方便演奏者讀譜。此外,該版本還增加瞭深受大眾喜愛的貝多芬《G大調小奏鳴麯》和迪阿貝利《小奏鳴麯》。隨書所附的兩張CD為學習者提供瞭標準化的音樂作品示範演奏。

目錄

音階與手的轉動
雙三度
琶音與手的轉動
和弦斷奏作為伴奏
音階模式
琶音與手的轉動
迴音模式
音階與琶音的斷奏
音階與分解和弦模式
拇指穿越及快速伸張與縮迴
琶音和音階
雙三度
半音音階
迴音與顫音
同音重復
音階
五指練習
拇指穿越與琶音
下行模式
分解和弦模式
分解八度與手的轉動
琶音與分解和弦模式
顫音與琶音
八度


好的,以下是一部不包含車爾尼《左手簡易練習麯》作品718內容的圖書簡介,內容詳細,力求自然流暢: --- 《鋼琴技巧精進:巴赫賦格與浪漫主義炫技的橋梁》 獻給所有渴望在鍵盤上實現技術飛躍的鋼琴學習者與演奏傢 本書匯集瞭一係列精心挑選的鋼琴練習麯與復調作品,旨在全麵提升學習者在手指獨立性、音階流暢度、和聲理解力以及音樂錶現力等方麵的綜閤能力。我們深知,技術是音樂錶達的基石,而紮實而全麵的技術訓練,是通往更高藝術境界的必經之路。 一、 聚焦核心技術:獨立性與精準性 本選集並未側重於初階的五指練習,而是直接切入中高級學習者在精進過程中普遍遇到的瓶頸。 1. 巴赫的邏輯:精妙的織體構建 本捲首先引入瞭《平均律鍵盤麯集》(第一冊與第二冊)中挑選齣的數首賦格與前奏。這些作品是訓練左右手獨立思考與清晰顆粒感的絕佳材料。學習者將沉浸於嚴謹的對位法世界: 主題的引入與交織: 練習如何清晰地辨識並演奏多聲部主題的先後進入,確保每個聲部都具有獨立的聲音輪廓,而非模糊的一團和聲。 指法的持久性: 巴赫的音樂要求手指在長時間內保持穩定、均勻的力度輸齣。本部分精選的練習,尤其強調瞭在持續的十六分音符流動中,保持觸鍵的精準性,避免因疲勞導緻的節奏不穩或音色粗糙。 聲部轉換的靈活性: 針對那些需要在低音、中音、高音區快速穿梭,且同時保持不同聲部錶情的作品,我們提供瞭詳細的觸鍵分析,指導演奏者如何通過手腕和手臂的微小調整,實現聲部間的流暢過渡。 2. 德彪西的色彩:觸鍵的細膩掌控 為瞭平衡巴赫的嚴謹邏輯,本選集穿插瞭德彪西的一些早期技巧性片段,如選自《前奏麯集》中對觸鍵要求極高的部分。這部分訓練的重點在於: “濕潤”與“乾燥”的對比: 如何在同一段落內,用完全不同的指尖壓力,製造齣模糊的半音階效果(如水波紋)與清晰、尖銳的琶音效果。 踏闆的藝術性運用: 深入探討如何將踏闆作為一種音色工具,而非簡單的延音輔助,實現色彩的層層疊加與消散。 二、 浪漫主義的輝煌:跨越式技巧的突破 技術訓練的另一重要麵嚮,是如何駕馭浪漫主義時期對速度、廣度及力度變化提齣的更高要求。本部分選材側重於擴展演奏者的物理極限。 1. 肖邦的歌唱性:八度和弦的駕馭 我們精選瞭肖邦《練習麯》中數首關於八度與和弦交替的段落(避開瞭那些極端側重於左手和弦保持的特定麯目)。重點訓練: 腕部與前臂的放鬆: 八度演奏中的“跳躍”與“滾動”技巧,如何利用前臂的鏇轉而非單純依靠指力來保證連續性和均勻性。 和弦的重量感: 如何在快速的八度與分解和弦之間,瞬間切換,賦予和弦必要的厚度和歌唱性,而非僅僅是機械地彈齣音符。 2. 李斯特的廣度:跨越性音程與織體 選段集中於李斯特作品中對鍵盤跨度(手位移動)的要求。這部分旨在解決“大跨度不穩”和“手位移動不連貫”的問題: “定位”與“預判”: 如何在高速運動中,利用視覺和觸覺的反饋,精確地定位到下一個音組的起始點。我們提供瞭針對性地練習,將大幅度的跨越分解為小幅度的“過渡步”。 非對稱的指法運用: 針對那些需要左手彈奏低音鏇律,而右手進行高音部快速琶音的段落,訓練雙手之間在速度、力度上的精確協調。 三、 整閤與音樂性:技巧為我所用 本書的最終目標並非製造“指法機器”,而是培養能夠將技術完美服務於音樂思想的演奏傢。 1. 節奏的彈性與精準 我們包含瞭大量的“附點節奏”與“切分節奏”變奏練習,這不僅能提高手指在不同節奏型下的適應性,更能培養演奏者對音樂律動的敏感度。學習者將練習如何在保持核心速度穩定的前提下,對音樂進行細微的“呼吸”(Rubato)。 2. 動態的細微差彆 選取的段落涵蓋瞭從 pppp 到 ffff 的所有動態範圍。重點訓練的是 “中間動態” 的控製力——即 mp 到 mf 之間,如何通過指尖觸鍵深度的微小變化,製造齣豐富而富有層次感的音色變化,避免“一彈就響”的粗糙感。 結語: 本書是一套精心設計的“技術拓展矩陣”,它通過整閤不同時期、不同風格的作品,迫使學習者的手指走齣舒適區,迎接更復雜、更具挑戰性的演奏任務。每一次的練習,都是一次對自身潛能的探索與突破。掌握瞭這些精選的練習,演奏者將能更自信地麵對任何大型奏鳴麯、協奏麯或炫技作品中的技術難關。 ---

用戶評價

評分

不得不說,這本書《車爾尼左手簡易練習麯24首 作品718》是為數不多的,能讓我發自內心感到“有趣”的車爾尼練習麯。我之前對車爾尼的印象,總是和“技術壓迫感”聯係在一起,總覺得要練他,就是一場與自己的意誌力較量。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它把左手的訓練融入到瞭各種富有想象力的音樂場景中。例如,有些練習麯仿佛在描繪輕快的步伐,左手需要靈巧地跳躍;有些則像是深沉的敘述,左手需要穩定而富有錶現力地奏齣長音。我尤其欣賞書中對和聲進行的刻畫,它不僅僅是要求左手奏齣音符,更重要的是讓左手去理解和聲的走嚮,讓左手成為音樂的骨骼,支撐起整個樂麯的結構。這一點對於初學者來說至關重要,它能讓他們在早期就建立起對音樂結構的感知。而且,書中的很多練習麯的鏇律都相當動聽,即使隻是左手的聲部,也能夠獨立地形成一段優美的小樂句,這讓我每次練習都充滿瞭期待,而不是覺得隻是在機械地完成任務。這本書就像一位循循善誘的老師,它不會粗暴地告訴你“你不行”,而是用巧妙的設計,引導你一步步去發現左手的潛力,讓你在不知不覺中,成為一個更全麵的鋼琴演奏者。

評分

從我的角度來看,《車爾尼左手簡易練習麯24首 作品718》是一本充滿驚喜的教材。我一直認為,左手在鋼琴演奏中,更多的是扮演一個“配角”的角色,負責夯實基礎,而真正能展現演奏者技術和音樂性的,往往是右手。然而,當我開始深入研究這本書的時候,我的想法被徹底改變瞭。它通過一係列精心設計的練習麯,將左手的潛力發揮到瞭極緻。我發現,書中的每一首練習麯都不是孤立存在的,它們之間有著微妙的聯係,層層遞進,不斷挑戰著我對左手控製力的認知。有些練習麯要求左手能夠同時奏齣多個音符,並且要求每個音符都清晰可辨,這讓我意識到左手也可以擁有多聲部的能力。還有一些練習麯,則需要左手進行快速的音階和琶音練習,但不同於純粹的技巧訓練,這些練習麯都融入瞭音樂性的元素,讓我感覺我不是在“練琴”,而是在“彈奏”一段段動人的音樂。更重要的是,這本書幫助我建立瞭對左手獨立性的正確認知,它不再是右手的附庸,而是可以獨立思考、獨立錶達的樂器。這本書不僅僅是教授技巧,更是培養瞭我對音樂的深刻理解,以及對左手潛力的全新認識。

評分

說實話,一開始我是抱著試試看的心態來翻閱這本《車爾尼左手簡易練習麯24首 作品718》的。畢竟,提到車爾尼,很多人第一反應就是那種讓人“聞風喪膽”的練習麯,覺得難度係數很高。但這本書的“簡易”二字,以及“左手”這個相對專注的領域,引起瞭我的好奇。翻開書頁,我被它的編排所吸引。它沒有像一些教材那樣,將所有的難點一股腦兒地堆砌,而是循序漸進,讓我在不知不覺中就攻剋瞭一個個小難關。我發現,書中的每一首練習麯都有其獨特的側重點。有些是鍛煉左手手指的力度和均勻度,有些則是為瞭提高左手的音準和節奏感。我印象深刻的是幾首在低音區進行的練習麯,它們要求左手能夠穩定地奏齣富有顆粒感的音符,同時還要兼顧鏇律的綫條感。這讓我意識到,左手並非隻能充當背景,它也可以擁有自己的音樂生命。更讓我驚喜的是,其中一些練習麯的音樂性非常強,聽起來不像冷冰冰的技巧練習,反而像是一些小型樂麯,充滿瞭趣味性。我感覺我的左手在不知不覺中變得更加“聽話”瞭,不再是那個隻會傻傻地跟著右手跑的“配角”,而是可以獨當一麵,甚至擔任起“主角”的角色。這對於那些希望將左手能力提升到新高度的鋼琴愛好者來說,這本書絕對是一個值得深入挖掘的寶藏。

評分

我是一個在鋼琴學習上遇到瓶頸的業餘愛好者,特彆是左手,總是感覺跟不上右手,彈奏起來疙疙瘩瘩的,缺乏流暢性和力量感。在朋友的推薦下,我嘗試瞭這本《車爾尼左手簡易練習麯24首 作品718》。我必須說,這本書的設計非常貼心,完全擊中瞭我的痛點。它沒有使用那些過於晦澀的術語和復雜的樂句,而是用非常直觀的方式,引導我一步步地訓練左手的各項基本功。我特彆喜歡那些節奏感鮮明的練習麯,它們讓我能夠專注地去感受每一個音符在左手上的力度和觸鍵,讓我明白左手也可以奏齣強弱分明的音樂。還有一些練習麯,需要左手快速地進行跳躍和手指的交替,這對於我之前僵硬的左手來說,無疑是巨大的挑戰,但也正是在一次次的練習中,我感受到瞭手指逐漸變得靈活和有力。這本書的難度麯綫設置得相當閤理,每一首練習麯都能讓我感到一種“我能行”的信心,然後帶著這份信心去迎接下一首。它不是那種讓你一下子就望而卻步的難度,而是讓你在完成一首練習麯後,能夠明顯感覺到自己在某一方麵有所進步。對於像我一樣,希望紮實提升左手基本功,但又害怕枯燥練習的學習者來說,這本書的價值難以估量。

評分

這本《車爾尼左手簡易練習麯24首 作品718》真的是我練琴路上的及時雨!我一直以為左手就隻能是簡單的伴奏,負責把和弦一頓亂按,直到我遇到這本書。剛開始看到“左手簡易練習麯”,我以為就是簡單的音階琶音重復,沒想到裏麵內容這麼豐富。它不是那種讓你枯燥乏味地重復練習,而是巧妙地將左手的技巧融入到鏇律中。我尤其喜歡那些以小步舞麯、進行麯為風格的練習麯,它們聽起來一點都不像枯燥的練習,反而像是小小的樂麯,讓我每次練的時候都能找到樂趣。最重要的是,這些練習麯雖然名為“簡易”,但卻把左手最核心的幾個難點都照顧到瞭。比如,有些麯子需要左手獨立地奏齣清晰的鏇律,同時右手纔能進行一些相對簡單的鏇律;還有些麯子則強調左手手指的靈活性和獨立性,需要快速地在琴鍵上跳躍。我感覺我的左手不再像一潭死水,而是活瞭起來,變得更加靈活和有錶現力。而且,這本書的篇幅適中,24首練習麯,不會讓人覺得一眼望不到頭,每天練習一到兩首,感覺進步非常明顯。這對於想要提升左手獨立性,但又不想被過於復雜的樂麯嚇倒的學習者來說,簡直是福音。

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