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湯剋夫等編著 著

圖書標籤:

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• 鼓樂
• 打擊樂

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514332513

商品編碼：1592420567

齣版時間：2015-05-01

作  者:湯剋夫 等 編著 著作 定  價:38 齣 版 社:現代齣版社 齣版日期:2015年05月01日 頁  數:144 裝  幀:平裝 ISBN:9787514332513 市麵上**本Cajon卡宏箱鼓中文版教程；
課程編排循序漸進，內容實用性強；
零基礎學起，高清講解示範視頻，與老師零距離；
超大字符排版，讀譜方便；
光盤內提供多音軌音樂，唱、打充滿樂趣；
RockV提供不斷更新在綫視頻演示和教學；
教程不僅適用於自學，更適用與培訓班使用。 ●課程開篇
●認識Cajon卡宏箱鼓
●卡宏箱鼓的曆史
●卡宏箱鼓的結構
●卡宏箱鼓的尺寸
●如何使用RockV的教程自學箱鼓
●參加培訓班
●  入門基礎
●課  學習基礎動作
●身體坐姿
●手的基礎動作
●第二課  學打三個基本音
●認識箱鼓的三個基本音
●學習看鼓譜
●學習唱鼓譜
●三個基本音的基礎動作練習
●Bass的基礎動作練習
●Slap的基礎動作練習
●Bass與Slap的混閤練習
●HighSlap的基礎動作練習
●部分目錄

內容簡介

教程是針對零基礎的箱鼓學員進行編寫的，從*基礎的坐姿、擊鼓動作開始學起，循序漸進的引導學員快速學會打卡宏箱鼓。教程不僅有基礎的節奏訓練，更有難度較大的快速密集節奏訓練。教程以節奏型學習為基礎，以能打各種風格的流行音樂(歌麯)麯目為目標。教程配有DVD視頻教學以及示範。 湯剋夫 等 編著 著作 主編湯夫，及其專業音樂教程編寫團隊，研發編寫實用的現代音樂教程（以吉他類、鼓類為主）為己任，從讀者用戶用戶需求調研、同類産品分析開始，力求編寫製作*優質的音樂教程。已齣版《學彈尤裏裏》《愛彈尤裏裏》等。

《節奏的魔術師：從零基礎到演奏會的架子鼓精通指南》 本書旨在為所有對架子鼓充滿熱情，渴望係統學習並掌握這門樂器的學習者提供一套全麵、深入且實用的學習路徑。 適用人群： 零基礎愛好者： 想要踏入架子鼓世界，卻不知從何入手的新手。 已有基礎者： 希望係統梳理已有知識體係，突破技術瓶頸，提升音樂錶現力的鼓手。 音樂教育工作者： 尋求結構化、易於傳授的專業教材的教師。 樂隊成員： 渴望深化節奏理解，與樂隊實現更緊密配閤的音樂人。 --- 第一章：架子鼓的起源與構成——建立你的“鼓族世界”認知 本章將帶領讀者穿越架子鼓的曆史長河，瞭解其從最初的零散打擊樂器，如何演變為現代爵士樂、搖滾樂乃至電子樂不可或缺的核心樂器。我們將詳盡介紹一套標準爵士鼓的各個組成部分，絕非簡單的羅列，而是深入解析它們在聲音構成中的作用： 1. 鼓組的解剖學： 軍鼓（Snare Drum）： 深入探討其獨特的響弦結構，以及如何通過調整鬆緊度和擊打位置來控製音色（從清脆的“Pop”到厚重的“Thud”）。 底鼓（Bass Drum）： 分析腔體容積、皮麵張力對低頻共振的影響，並詳細介紹雙踩的連接原理與初步適應性訓練。 嗵鼓（Tom-Toms）： 區分高音嗵鼓（Rack Toms）和落地嗵鼓（Floor Tom）的音高設計，及其在填充（Fills）中的功能定位。 鑔片傢族（Cymbals）： 這是架子鼓的“靈魂”所在。我們將細緻區分踩鑔（Hi-Hat）、騎鑔（Ride）和碎音鑔（Crash）的聲音特性、打法差異（邊緣、弓部、鍾部），並解釋如何根據音樂風格選擇閤適的鑔片種類（如中國鑔、叮鑔等特殊類型）。 2. 硬件與配件： 瞭解腳踏闆（踏闆的反饋機製）、鼓椅（穩定性和舒適度的重要性）、以及各種支架的安裝與調校，確保演奏姿勢的正確性與硬件的穩定性，這是避免運動損傷的基礎。 --- 第二章：基礎中的基礎——手型、坐姿與擊打理論 本章是構建紮實基本功的基石，我們將采用大量圖示和視頻指導（假設有配套資源），確保每一個動作的規範性。 1. 人體工程學與坐姿： 強調“放鬆”是力量的前提。如何調整鼓椅高度，確保大腿與地麵平行，膝蓋略低於臀部，以達到最佳的踩踏效率和身體平衡。 2. 握槌技術（Grip）： 詳細區分德式握法（German Grip）、美式握法（American Grip）和法式握法（French Grip）的特點、發力點和適用場景。重點演示“支點”的確定，以及如何利用手腕和手指的自然迴彈力來獲取速度與力度，而非單純依賴手臂力量。 3. 擊打控製與動態（Dynamics）： 引入莫氏演奏法（Moeller Technique）的初步概念，即“上下”運動的效率，而非簡單的“敲擊”。通過“三級力度練習”（弱P、中M、強F），訓練耳朵對音色的敏感度，理解力度控製是音樂錶達的關鍵。 4. 基礎律動訓練： 引入最基礎的四分音符和八分音符的擊打練習，確保雙手對齊，節奏穩定。 --- 第三章：節奏的語言——基礎律動與節奏型剖析 架子鼓演奏的本質是“說話”。本章將重點學習如何清晰、準確地錶達音樂的“語法”。 1. 節拍器（Metronome）的藝術： 強調節拍器不是敵人，而是校準器。教授如何通過“反拍練習”（在每拍之間打點）來內化穩定的速度感，以及如何使用節拍器進行“漸快/漸慢”訓練。 2. 四大基礎節奏型（Grooves）： 基礎搖滾（Rock Beat）： 以“強勁的四四拍”為核心，訓練左右手在1、3拍踩腳（或弱踩）與2、4拍敲擊軍鼓的配閤。 放剋/節奏布魯斯（Funk/R&B）： 深入解析十六分音符在踩鑔上的應用，以及如何在外加律動（Ghost Notes）中融入微妙的律動變化。 爵士基本律動（Swing/Jazz Ride）： 學習“三連音”的律動感，掌握“刷子”（Brushes）的初步使用技巧，理解騎鑔的“開閤”變化。 拉丁節奏入門： 初步接觸波薩諾瓦（Bossa Nova）和曼波（Mambo）的基礎骨架，理解不同拍子重音的轉移。 3. 基礎填充（Fills）的構建： 學習如何從基礎八分音符開始，將填充嵌入到基礎律動之間，確保過渡自然流暢，避免“斷拍”。 --- 第四章：速度與耐力的進階訓練 當基礎律動穩定後，我們需要擴展身體的潛能。 1. 手部速度訓練係統： 引入“四種基本敲擊法”（Single Stroke, Double Stroke, Paradiddles, Flams）的深入練習。重點解析復擊（Double Stroke）的“連貫性”與“均勻度”的訓練方法，包括使用R.L.L.R.的細微調整。 2. 腳部獨立性與耐力： 獨立性訓練： 專注於“交叉訓練”——例如，右手穩定演奏八分音符，左腳演奏四分音符，右腳自由速度變化。 雙踩技術入門： 介紹“腳跟抬起式”（Heel Up）和“腳跟落下式”（Heel Down）兩種基本踩踏方式的優缺點，並進行初步的速度適應練習，為搖滾和金屬樂打下基礎。 3. 控製瞬時速度： 如何在不犧牲清晰度的前提下，將速度提升一個颱階。運用“漸進加速遞減法”進行高效練習。 --- 第五章：音樂中的角色——風格解析與即興錶達 本章將從技術層麵躍升至藝術層麵，學習如何根據不同的音樂情境調整演奏。 1. 風格化的聲音塑造： 搖滾樂（Rock/Hard Rock）： 強調力量感和底鼓的驅動力，軍鼓擊打位置偏嚮外圈獲得穿透力。 放剋（Funk）： 聚焦於“切分音”和“幽靈音”（Ghost Notes）的運用，使律動更具“彈性”和“口袋感”。 融閤爵士（Fusion）： 探討如何將搖滾的力量感與復雜的節奏型結閤，要求極高的手腳獨立性。 2. 鼓的對白與應答（Call and Response）： 學習聆聽鏇律和貝斯綫的技巧，如何在不搶奪主導鏇律的情況下，用鼓點進行呼應、強調或過渡。 3. 即興的結構化： 教授如何構建一個結構完整、有起承轉閤的即興段落。從簡單的節奏變化開始，逐步引入節奏置換、音色轉換和對空間的運用。 --- 第六章：錄音室與舞颱實踐 理論和技巧的最終檢驗在於實際應用。 1. 鼓的調音藝術： 詳細指導如何為不同大小的鼓腔達到最佳共振效果，包括如何使用調音鑰匙平衡螺絲張力，以及使用吸音物（如毛巾、凝膠）來控製泛音和延長音。 2. 基礎鑔片與鼓麥剋風拾音入門： 瞭解舞颱返聽（Monitor）和錄音室混音的基本原理。學習如何通過調整鼓棒擊打位置來迎閤混音師的需求，例如，騎鑔在現場和錄音中對音色的不同要求。 3. 時間管理與樂隊閤作： 強調鼓手在樂隊中的“時間管理者”角色。如何準確地開始和結束歌麯，如何提前預知歌麯結構的變化點，以及如何通過眼神和肢體語言與樂隊成員進行無聲溝通。 --- 總結與展望： 本書的編寫理念是“熟能生巧，精益求精”。我們提供瞭從最基礎的握槌到復雜的風格演繹的完整階梯。掌握架子鼓是一場終身修煉，它需要的不僅是技術，更是對音樂的深刻理解和持續的熱情。拿起鼓槌，你已經邁齣瞭成為“節奏魔術師”的第一步。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 作為一個多年來隻是偶爾擺弄一下鼓槌，卻從未真正係統學習過架子鼓的愛好者，我一直對那些復雜的鼓點和編排感到望而卻步。總覺得架子鼓是一門需要天賦和長時間刻苦訓練的藝術，非我等凡人能夠輕易掌握。然而，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它以一種非常親民的方式，將架子鼓的奧秘一層層地揭開。書中的內容設計非常人性化，從最基礎的動作規範，到各種基礎節奏的拆解，都做得極其細緻。讓我覺得驚喜的是，書中並沒有一開始就拋齣大量晦澀的術語，而是用非常生動形象的語言，解釋瞭各種技巧背後的原理。而且，書中還包含瞭一些有趣的練習小遊戲，讓枯燥的重復性練習變得不再那麼單調。我發現，原來學習架子鼓，也可以是這樣充滿樂趣的過程。這本書讓我看到瞭希望，讓我覺得即使是像我這樣的“半路齣傢”的人，也能通過係統的學習，掌握這門迷人的樂器。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書真的徹底顛覆瞭我對架子鼓的認知！我之前一直覺得架子鼓是那種很難學的樂器，光是看那些復雜的鼓譜就頭疼，更彆說想掌握那些酷炫的節奏瞭。但這本書，就像一位經驗豐富的老師，一步一步地把我從完全的門外漢，帶入瞭鼓的世界。它不僅僅是教你如何敲擊，更重要的是教會你如何去“感受”音樂，如何將內心的節奏與鼓點結閤起來。裏麵的講解非常細緻，從握鼓槌的姿勢，到最基礎的單跳、雙跳，再到一些簡單的節奏型，都講解得圖文並茂，我甚至能想象到作者在書房裏一邊示範一邊講解的畫麵。最讓我驚喜的是，它還講到瞭一些關於如何培養樂感的練習方法，這對我來說是全新的體驗。以前我隻知道模仿，現在我開始嘗試去創造。即使是一些看起來很小的細節，比如如何調整鼓的高度，如何保持身體的放鬆，作者都給齣瞭非常實用的建議。這本書真的讓我覺得學習架子鼓不再是枯燥的練習，而是一種充滿樂趣的探索。我迫不及待地想把學到的運用到實際的演奏中去，去感受每一次擊打帶來的力量和節奏感。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我原本以為架子鼓的學習就隻是簡單的手腳配閤，但這本書讓我意識到瞭其中的深邃和無限可能。它不僅僅是一本教程，更像是一本關於“如何用鼓點講述故事”的哲學書。從最基礎的節奏型開始，到如何構建復雜的鼓點，書中都給齣瞭非常清晰的思路和方法。讓我印象最深刻的是，書中強調瞭“動態”在架子鼓演奏中的重要性。不僅僅是敲響鼓點，更是如何運用力度的變化來錶達情感，如何通過節奏的起伏來營造氛圍。這讓我對架子鼓的理解提升到瞭一個新的維度。而且，書中還穿插瞭一些關於如何與樂隊其他樂器進行配閤的建議，這對於想要成為一名閤格的鼓手來說，是非常寶貴的實操指導。我嘗試瞭書中的一些練習，感覺自己對節奏的把握更加精準，對音樂的理解也更加深刻。這本書不僅僅教我如何打鼓，更教我如何去“聽”音樂，如何去“感受”音樂。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 我一直夢想著能像我喜歡的搖滾樂隊那樣，在舞颱上揮灑自如地敲擊架子鼓，但總覺得缺乏一個好的入門指導。市麵上有很多架子鼓的書籍，但我總感覺要麼太理論化，要麼就是過於膚淺，難以觸及核心。直到我遇到瞭這本書，我纔找到瞭一盞指引我方嚮的明燈。它不是那種“速成”的書，而是非常紮實地從最基礎的樂理知識開始講解，然後循序漸進地引入到各種鼓的演奏技巧。讓我印象深刻的是，書中不僅講解瞭“怎麼打”，更重要的是講解瞭“為什麼這麼打”，以及不同節奏型背後的音樂邏輯。這讓我對架子鼓的理解不再是停留在錶麵的技巧模仿，而是有瞭更深層次的認識。而且，書中還穿插瞭很多關於如何聆聽和分析音樂的建議，這對於一個想要真正理解音樂的人來說，是非常寶貴的財富。我嘗試瞭書中的一些練習方法，感覺自己的節奏感和協調性都有瞭明顯的提升。這本書給我帶來的不僅僅是技能的提升，更是對音樂本身更深的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 一直以來，我都被架子鼓那震撼的節奏和爆發力所吸引，但苦於沒有一個好的入門途徑。市麵上有很多架子鼓的教程，但很多都顯得過於理論化，或者僅僅是羅列瞭一些鼓譜，對於新手來說，實在難以消化。直到我讀瞭這本書，我纔找到瞭一個真正適閤我的學習方式。這本書就像一個循循善誘的老師，它從最基本的握槌姿勢開始，一步一步地引導我進入架子鼓的世界。讓我感到驚喜的是，書中不僅僅講解瞭技巧，更重要的是講解瞭節奏的“靈魂”。它教我如何去理解不同的節奏型，如何去感受音樂的律動，如何將自己的情感融入到鼓點之中。而且，書中的練習方法也非常多樣化，既有基礎的技巧訓練，也有一些富有創意的音樂練習，讓我在枯燥的練習中也能找到樂趣。這本書讓我覺得，學習架子鼓不再是遙不可及的夢想，而是可以通過堅持和努力，一步一步實現的目標。