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[美] 奈爾奧爾姆斯泰德 著，任達敏 譯

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043202

版次：1

商品編碼：10389198946

齣版時間：2014-08-01

頁數：304

作  者:(美)奈爾·奧爾姆斯泰德(Neil Olmstead) 著；任達敏 譯 定  價:99 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2014年08月01日 頁  數:304 裝  幀:平裝 ISBN:9787103043202 ●CD樂麯目錄
●前言
●緻謝
●導論
●上篇和弦
●基礎和弦理論
●第二章和弦延伸音
●中篇低音綫條
●第三章二分音符動機
●第四章從慢麯到搖擺樂
●第五章漫步低音
●第六章綫性動機
●第七章爵士圓舞麯
●第八章復閤低音綫條
●第九章低音綫條的裝飾
●第十章持續音
●第十一章布魯斯及其他
●第十二章三和弦
●第十三章拉丁風格
●下篇多聲部即興演奏
●部分目錄

內容簡介

《爵士鋼琴獨奏教程:低音的綫性技術》將帶領你學習由鋼琴大師萊尼·特裏斯塔諾和大衛·麥肯納創造的技巧。係統學習鋼琴爵士樂即興獨奏的方法將幫助你進一步提升音樂創造力。《爵士鋼琴獨奏教程:低音的綫性技術》首先復習瞭和弦標記，然後教給大傢低音綫的發展，很後講解瞭如何在發展音樂對話時同時彈奏多條鏇律綫。 (美)奈爾·奧爾姆斯泰德(Neil Olmstead) 著；任達敏 譯 奈爾·奧爾姆斯泰德，R．奈爾·奧爾姆斯泰德是一位活躍的爵士鋼琴傢、教師兼作麯傢。尼爾曾經和波士頓的科普利廣場酒吧(Copley Plaza Bar)簽訂瞭長達十年的駐場鋼琴獨奏的閤同，在這期間，他為特迪·威爾遜(Teddy Wilson)、戴夫·麥肯納(Dave McKenna)和亞當·馬科維茨(Adam Makowicz)等大師提供瞭開場麯的演奏。尼爾的經典作品唱片包括《波瑞阿裏斯序麯》(Sinfonia Borealis)和《夜晚垂釣》(Night Fishing)《音樂大師專輯》(Master Musicia等

經典文學巨著：《百年孤獨》 作者：加布裏埃爾·加西亞·馬爾剋斯 內容簡介 《百年孤獨》是哥倫比亞作傢加西亞·馬爾剋斯的代錶作，這部鴻篇巨製以其瑰麗的想象、魔幻的現實主義筆觸和深邃的人文關懷，構建瞭一個宏大而又充滿詩意的世界——馬孔多。小說跨越瞭布恩迪亞傢族七代人的興衰榮辱，講述瞭一個傢族從誕生到毀滅的百年曆史，同時也摺射齣拉丁美洲百年來的社會變遷與民族命運。 一、 馬孔多的誕生與興衰 故事始於熱帶雨林中，布恩迪亞傢族的先祖何塞·阿爾卡蒂奧·布恩迪亞，一個充滿好奇心和冒險精神的理想主義者，帶領著追隨者們建立起瞭與世隔絕的理想傢園——馬孔多。最初的馬孔多，是一個充滿原始生命力和魔幻色彩的“烏托邦”。在這裏，奇跡與現實交織，人們對未知充滿敬畏，生活簡單而純粹。 然而，隨著傢族的繁衍和外部世界的滲透，馬孔多的純真逐漸被打破。政治鬥爭、工業文明的侵蝕、愛情的悲劇以及無盡的孤獨感，如同瘟疫一般蔓延開來，使這個美麗的小鎮一步步走嚮衰敗和遺忘。小說通過對馬孔多從繁榮到荒蕪的描寫，探討瞭現代文明對傳統社群的衝擊，以及人類在曆史洪流中無法逃脫的宿命感。 二、 布恩迪亞傢族的宿命輪迴 布恩迪亞傢族的七代人，名字的重復（阿爾卡蒂奧與奧雷裏亞諾）構成瞭傢族命運的顯著特徵。每一代人似乎都在重復前人的錯誤，陷入相似的愛情悲劇、戰爭泥淖和孤獨的泥沼。 奧雷裏亞諾上校 (Colonel Aureliano Buendía): 傢族中最具傳奇色彩的人物之一。他參與瞭無數次內戰，從一個充滿理想的革命者，最終變成一個對世界徹底失望、終日沉湎於自己鑄造的小金魚的孤獨老人。他的三十多次起義和失敗，象徵著拉丁美洲政治理想的幻滅與循環往復的暴力。 何塞·阿爾卡蒂奧 (José Arcadio): 這一脈的成員通常擁有強烈的原始欲望和衝動，他們要麼英年早逝，要麼在世俗的欲望中迷失方嚮，他們的生命力雖然旺盛，卻缺乏持久的遠見和智慧。 女性角色： 烏爾蘇拉·伊瓜蘭，傢族的奠基者與維係者，她以驚人的毅力與智慧支撐瞭傢族的大部分曆史，目睹瞭所有後代的悲劇，最終在黑暗中逝去。而其他女性，如雷梅黛絲（被認為過於純潔而升天的美女）、阿瑪蘭妲（被嫉妒和怨恨吞噬的處女）等，則展現瞭女性在父權社會和宿命麵前的復雜情感。 三、 魔幻現實主義的巔峰體現 《百年孤獨》最引人注目的特徵是其爐火純青的“魔幻現實主義”。馬爾剋斯將超乎尋常的、近乎神話的事件，以一種平實、日常的語調敘述齣來，使讀者無法分辨何為真實，何為虛幻。 飛升的雷梅黛絲： 這個美到令人窒息的女子，因為她的純潔不染塵埃，最終在晾曬床單時伴隨著白布一同飛升至天堂。 不死的布恩迪亞： 傢族中有人似乎擁有近乎永恒的生命力，卻永遠擺脫不瞭“孤獨”的詛咒。 失眠癥與遺忘癥： 一場突如其來的瘟疫，讓全鎮的人失去瞭記憶，他們不得不給所有物品貼上標簽，以防遺忘。這不僅是對曆史健忘癥的諷刺，也象徵著對身份認同的危機。 這種魔幻的敘事手法，並非單純的奇思妙想，而是拉丁美洲曆史和文化深層邏輯的體現——它反映瞭當地人民在麵對殖民曆史、政治動蕩和自然力量時，所依賴的一種超越理性的生存哲學。 四、 深刻的主題探討 小說緊密圍繞幾個永恒的主題展開： 1. 孤獨 (Soledad): 孤獨是布恩迪亞傢族無法逃脫的遺傳“病癥”。這種孤獨不僅是物理上的隔離，更是精神上的隔絕——無論是奧雷裏亞諾上校的戰爭疲憊，還是阿瑪蘭妲對愛的拒絕，亦或是傢族成員之間因血緣和宿命産生的隔閡，都指嚮瞭人類存在的根本睏境。 2. 時間與循環 (Time and Cyclicality): 傢族的曆史仿佛一個無限循環的圓。過去不斷重演，未來似乎早已注定。這種循環性使人感到絕望，但也賦予瞭曆史一種史詩般的重量感。 3. 愛與情欲 (Love and Desire): 傢族中的愛情往往充滿禁忌和悲劇色彩，亂倫的恐懼貫穿始終，預示著傢族的終結。而情欲的爆發往往是短暫的慰藉，隨後帶來更深的空虛。 4. 記憶與遺忘 (Memory and Oblivion): 記憶是抵抗遺忘的武器，也是束縛傢族的枷鎖。當馬孔多最終被颶風抹去，所有故事和人物都將歸於虛無，小說以一種近乎預言的方式，探討瞭文明和曆史最終歸於塵土的宿命。 結語 《百年孤獨》是一部關於愛與死亡、起源與終結的宏大史詩。它以其豐富多變的敘事層次、令人目眩神迷的想象力，以及對人類境況的深刻洞察，成為二十世紀文學史上不朽的裏程碑，是理解拉丁美洲精神世界的必讀之作。閱讀它，如同進入一個永不重復卻又不斷重演的夢境，體驗一場震撼心靈的傢族悲歡。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直想深入學習爵士鋼琴，但市麵上的教材大多要麼過於理論化，要麼就是零散的片段，很難形成係統的知識體係。這本書的結構設計得非常巧妙，從最基礎的和弦進行和節奏型入手，循序漸進地引導讀者進入復雜的爵士樂世界。最讓我驚喜的是，它不僅僅是教你“怎麼彈”，更是深入探討瞭“為什麼這麼彈”。作者在講解每個技巧時，都會結閤曆史上重要的爵士樂大師的作品作為範例，這使得學習過程充滿瞭樂趣和啓發性。我特彆喜歡其中關於“即興思維”的章節，它提供瞭一套非常實用的框架，幫助我把枯燥的音階練習轉化成富有錶現力的鏇律構建。現在，我不再是機械地重復指法，而是真正開始“聽”和“思考”音樂瞭。這本書的印刷質量也很棒，譜例清晰，排版舒適，即便是長時間練習也不會感到視覺疲勞。對於任何一個渴望提升爵士鋼琴演奏水平的樂手來說，這都是一本不可多得的寶典，強烈推薦！

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠遠超齣瞭一個“教程”的範疇，它更像是一位經驗豐富、富有耐心的導師，時刻伴隨在我身邊指導。我過去在處理復雜的轉調和副屬和弦時總是感到力不從心，但這本書提供瞭一套非常清晰的“和弦功能識彆係統”。作者用圖錶和對比的方式，將原本令人眼花繚亂的和弦變化梳理得井井有條。其中關於“Tritone Substitution”的實際應用案例，我看瞭三遍纔完全領會，但一旦掌握，立刻感覺打開瞭新的和聲世界的大門。更棒的是，書中提供的許多伴奏音型（Comping Patterns）可以直接應用到樂隊排練中，無需大量的改編和調整。這些節奏型充滿瞭“Swing”的味道，不是那種生硬的、機械的搖擺感，而是深植於布魯斯根源的自然流動。對於希望提升即興演奏色彩和配器豐富度的中級玩傢而言，這本書提供的不僅僅是技術，更是一種音樂哲學的熏陶。它讓我對爵士樂的曆史脈絡有瞭更深的敬意和理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“個性化錶達”的強調。在教會你所有必要的“規則”之後，它花瞭大篇幅引導你去打破和超越這些規則。特彆是在討論如何發展個人主題動機（Motivic Development）的章節裏，作者分享瞭一些非常前衛的思路，鼓勵學生去挖掘自己內心最真實的聲音，而不是成為某個大師的拙劣模仿者。它介紹瞭幾種非常實用的鏇律構建技巧，比如如何利用和弦的色彩音進行鏇律的“走位”，以及如何運用節奏切分來製造懸念和釋放感。對於那些已經掌握瞭基本演奏技能，但總覺得演奏“差點火候”的資深樂手來說，這本書提供的視角會帶來巨大的啓發。它鼓勵你探索鋼琴音色、觸鍵力度以及踏闆使用的微妙變化，將這些元素融入到你的即興結構中，從而形成自己獨特的“聲場”。這本書的深度和廣度，確保瞭它在我未來多年的學習和演奏生涯中，都將是一本常備常新的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我接觸瞭相當多的鋼琴教材，但很少有能像這本書一樣，在保持專業深度的同時，還能如此貼近演奏實踐。它避開瞭那種高高在上、令人望而卻步的學術腔調，而是用一種非常口語化、充滿熱情的筆觸來引導讀者。比如，它對“Walking Bass Line”的講解，不是簡單地羅列音符，而是生動地描述瞭低音綫條在樂隊中起到的“驅動”作用，並提供瞭多種基於不同和弦色彩的驅動模式。書中的練習麯目設計得非常考究，每完成一個單元，我都能明顯感覺到自己的觸鍵力度和時間感有瞭質的飛躍。我尤其贊賞作者在樂理和演奏技巧之間的平衡處理。很多教材要麼隻重理論，讓你在鍵盤前寸步難行；要麼隻教技巧，讓你缺乏深入理解的根基。這本書完美地解決瞭這個矛盾，它教會我如何將復雜的和聲概念，迅速轉化為指尖上流暢的、充滿律動的音樂錶達。這對於那些想從古典轉嚮爵士的樂手來說，簡直是架起瞭一座堅實的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個非常注重實用性的學習者，對那些空泛的描述不感興趣。這本書在“可操作性”上做得非常齣色。我最欣賞的是它對“節奏感”和“律動”的細緻剖析。作者用非常直觀的方式解釋瞭什麼是“前八後十六”的律動，並設計瞭專門的練習來糾正我長期以來存在的“推拍”或“拖拍”問題。這些練習並非枯燥的節拍器點擊，而是嵌入到實際的爵士樂小品鏇律中，使得練習過程充滿瞭音樂性。此外，書中附帶的音頻材料（雖然我這裏沒有直接提到，但其內容暗示瞭其存在）質量非常高，演奏者對速度的控製和情感的錶達都堪稱典範，為我的模仿和學習提供瞭極佳的參考標準。我甚至能從這些範例中聽齣不同年代爵士樂風格的細微差彆。這本書真正做到瞭理論與實踐的無縫銜接，讓我感覺自己不是在“學琴”，而是在“做音樂”。