約翰湯普森現代鋼琴教程(3)

約翰湯普森現代鋼琴教程(3) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787805536156
版次:1
商品編碼:10135689762
齣版時間:1995-12-01
頁數:90

具體描述

定  價:30 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:1995年12月01日 頁  數:90 裝  幀:平裝 ISBN:9787805536156 暫無

內容簡介

暫無
拜厄鋼琴基本教程(第一冊) 一本為初學者精心打造的鋼琴學習基石 【內容概述】 《拜厄鋼琴基本教程(第一冊)》是享譽全球的鋼琴基礎訓練教材,它以其科學的體係、循序漸進的編排和對基礎技能的紮實培養,成為無數鋼琴學習者踏入音樂殿堂的第一步。本冊教材的核心目標是為零基礎或初學鋼琴的愛好者們,係統地建立起對鍵盤的初步認知、正確的演奏姿勢,並逐步引入基礎樂理知識和演奏技巧。 一、 基礎認知與準備工作 教程伊始,便著重於鋼琴演奏者最基本的要求——正確的身體姿態和手型。教材詳細圖解瞭坐姿、手臂放鬆、手腕平穩以及手指的站立和觸鍵方式。清晰的插圖和文字說明確保學習者從一開始就養成良好的習慣,避免日後難以糾正的錯誤姿勢。 隨後,教程引導學習者熟悉鍵盤的構造。通過對白鍵和黑鍵的識彆、高音譜號與低音譜號上音符的對應關係進行講解,學習者能夠迅速找到中央C及周圍的音符位置,為接下來的讀譜學習打下堅實的基礎。 二、 節奏與時值入門 節奏是音樂的骨架。《拜厄(一冊)》精妙地處理瞭節奏的引入。它從最簡單的全音符、二分音符和四分音符開始,逐步過渡到八分音符。每種音符的時值和記法都配有大量的練習麯目,確保學生能夠準確地掌握拍子和節拍感。 教材采用瞭穩定的四四拍作為主要節拍框架,通過清晰的節拍綫和拍號標記,幫助學生建立穩定的內在節律。大量的附點音符和休止符的引入,則在基礎節奏之上增加瞭復雜性和趣味性,培養瞭學生對停頓與延續的敏感度。 三、 音階與指法訓練 雖然本冊教程尚未深入復雜的調性轉換,但它為五指在鍵盤上的靈活移動奠定瞭基礎。教材重點練習的是中央C附近的五個音(C、D、E、F、G)的獨立性與協調性。 練習麯的設計大多集中於手指的獨立抬起與均勻觸鍵。通過對比性練習,例如“一指高抬,其他手指保持穩定”,有效鍛煉瞭手指的力量控製和靈活性。這套針對性的練習,是未來所有音階和琶音練習的基石。 四、 樂理知識的融閤 《拜厄(一冊)》的卓越之處在於其樂理知識的“不脫離實踐”。它不是一本枯燥的樂理書,而是將樂理知識巧妙地融入到每一首練習麯中。 高低音譜號的對應: 教程會明確指齣某些練習是使用高音譜號,而另一些使用低音譜號,並鼓勵學生同時閱讀雙手樂譜。 力度記號的初探: 雖然不會涉及復雜的力度變化,但“p”(弱)和“f”(強)等基本的力度標記會被引入,讓學生體會音樂的情感錶達,而非僅僅是機械地彈齣音符。 連音綫與跳音的區分: 初級的連音(legato)練習要求手指平穩過渡,實現音與音之間的連貫;而初步的跳音(staccato)練習則要求快速、輕盈地離開琴鍵,培養觸鍵的顆粒感。 五、 經典練習麯目風格 本冊的大部分麯目都是篇幅精煉、結構簡潔的小品。它們的風格樸素而純淨,旨在排除鏇律的乾擾,將學習者的注意力完全集中在技巧的打磨和節奏的準確性上。 這些練習麯通常隻使用一隻手或雙手交替進行,確保學習者能夠完全掌握單手技巧後再進行雙手閤奏的挑戰。鏇律大多是平易近人、朗朗上口的,這極大地增強瞭初學者的學習興趣和成就感。每首麯子都像是量身定製的“技術小任務”,完成一個,就意味著掌握瞭一項新的演奏技能。 【適用人群】 本教程最適閤: 1. 零基礎的兒童與成人學習者: 提供瞭最穩固、最無爭議的入門路徑。 2. 鋼琴教師: 經典的教學範本,是構建係統化課程體係的必備教材。 3. 希望鞏固基礎的自學者: 能夠係統地查漏補缺,確保基本功的紮實。 通過對《拜厄鋼琴基本教程(第一冊)》的學習,學生將不僅學會“如何彈奏”鋼琴,更重要的是,學會“如何正確地、有條理地”進行鋼琴練習,為後續學習更復雜的鋼琴麯目(如哈農、車爾尼等進階教程)打下堅不可摧的基石。

用戶評價

評分

《約翰·湯普森現代鋼琴教程(3)》這本書,如果要用一個詞來形容,那大概就是“厚重”。不是說它紙張有多厚,而是它所承載的內容,給人的感覺就是信息量巨大,而且非常有深度。我以前學琴的時候,很多老師會直接甩一些譜子過來,然後我就得自己去琢磨,效率其實不高。但這本書就不一樣瞭,它從理論上對很多音樂現象進行瞭係統性的梳理,比如對各種調式、和聲進行的講解,非常透徹,讓我這個本來對樂理一竅不通的人,也漸漸摸清瞭門道。尤其是關於麯式分析的那部分,簡直是打開瞭我音樂世界的新大門。以前彈奏一首麯子,隻是機械地彈奏音符,根本不知道它為什麼這樣寫,為什麼要這樣發展。但有瞭這本書的引導,我開始能夠理解樂麯的結構,比如主歌、副歌、發展部等等,這讓我對音樂的感知能力提高瞭不少。而且,書中的練習麯也很有針對性,很多都是針對某個特定技巧或者音樂風格設計的,彈完之後,你會明顯感覺到自己在那個方麵有瞭提升。我最喜歡的是它裏麵涉及到的一些不同時期、不同風格的樂麯片段,這讓我對西方音樂史也有瞭一個初步的瞭解,知道瞭不同時期的音樂有什麼特點,這對於我拓展音樂視野非常有幫助。總的來說,這本書更像是一個音樂理論的“武林秘籍”,需要靜下心來,慢慢消化,但一旦領悟瞭,你會發現自己的鋼琴水平會有一個質的飛躍。

評分

說實話,拿到《約翰·湯普森現代鋼琴教程(3)》的時候,我並沒有抱太大期望,覺得市麵上這類教程都差不多。但是,當我翻開之後,驚喜就開始不斷湧現。這本書最打動我的地方在於它的“溫度”。它不像一些硬邦邦的理論書,而是充滿瞭人文關懷。比如,在講解一些比較復雜的樂理概念時,作者會用一些非常生動的比喻,比如把和弦比作“色彩”,把鏇律比作“綫條”,一下子就把抽象的東西具象化瞭,讓我很容易理解。而且,書中的例子選擇得非常巧妙,既有大傢耳熟能詳的經典樂麯片段,也有一些比較冷門但同樣精彩的麯子,這讓我覺得學習過程一點也不枯燥。我最喜歡的是它關於“情感錶達”的部分,作者不僅僅是教你彈對音符,更重要的是教你如何去“感受”音樂,如何通過彈奏來傳達情感。這一點對於我這個追求音樂錶現力的學習者來說,實在是太重要瞭。我常常會花很多時間去揣摩書上的一些“錶情記號”和“速度變化”,然後嘗試著用不同的力度和速度去彈奏,感受其中的細微差彆。這本書還提供瞭一些關於如何進行音樂欣賞的建議,這讓我不僅僅局限於彈奏,更能從一個更廣闊的視角去理解音樂。總之,這本教程帶給我的不僅僅是技巧上的提升,更是一種對音樂的全新認知和熱愛,讓我覺得彈鋼琴是一件充滿詩意的事情。

評分

終於翻完瞭這本《約翰·湯普森現代鋼琴教程(3)》,感覺像是完成瞭一次小小的馬拉鬆。不得不說,這本書的編排非常用心,從最初的樂理基礎講解,到後期的和弦與麯式分析,每一步都顯得那麼循序漸進,絲毫不會讓初學者感到無所適從。我尤其欣賞其中穿插的那些經典小品,它們不像一些教程那樣枯燥乏味,而是選麯非常具有代錶性,既能鞏固所學的技巧,又能讓我在學習的過程中感受到音樂的樂趣。特彆是那些練習麯,雖然一開始看著有些復雜,但跟著書上的指導一步步拆解,慢慢就能找到彈奏的竅門。我記得有一次,我卡在一個和弦轉換上很久,簡直要放棄瞭,但看到書上用非常形象的比喻來解釋指法的移動,突然就豁然開朗瞭。這種“潤物細無聲”的引導方式,讓我覺得學習過程充滿瞭驚喜,而不是純粹的機械練習。而且,書中對每一個樂句的斷奏、連奏、強弱處理都做瞭非常細緻的標注,這一點對於想要提升演奏錶現力的我來說,簡直是福音。我常常會一遍遍地迴看這些標注,試圖去理解作麯傢想要傳達的情感,然後通過自己的手指去“翻譯”齣來。總而言之,這是一本讓我覺得“買對瞭”的書,它不僅僅是一本教材,更像是一位循循善誘的老師,陪伴我走過瞭這段充滿挑戰但也收獲滿滿的鋼琴學習之旅。

評分

坦白講,當我翻開《約翰·湯普森現代鋼琴教程(3)》時,內心是帶著一點“尋寶”的心情。畢竟,市麵上的教程多如牛毛,真正能讓人眼前一亮的並不多。然而,這本書的獨特之處在於它的“全局觀”和“前瞻性”。它不僅僅關注於單個音符的彈奏,更著眼於音樂的整體結構和發展。我尤其欣賞它關於“音樂性”的培養。作者並不滿足於教你彈奏齣準確的音高和節奏,而是引導你去思考樂句的呼吸、段落的起伏、情感的張力。書中的一些練習,看似簡單,但卻蘊含著深刻的音樂道理。比如,有幾個練習就是專門用來訓練對“速度變化”的控製,讓你體會到快慢之間微妙的音樂錶情。此外,這本書對於“視奏”能力的提升也給予瞭足夠的重視。它提供瞭一係列循序漸進的視奏練習,從簡單的單音到復雜的和弦,再到具有一定速度和節奏的樂句,這讓我覺得自己的讀譜能力得到瞭極大的加強。過去,我常常因為讀譜慢而影響彈奏的流暢性,但現在,我能更自信地應對一些新的麯目。而且,這本書還觸及瞭一些關於“樂器特性”的討論,比如鋼琴不同音區的手感差異,以及如何利用這些特性來豐富演奏錶現力。總的來說,這本書不僅僅是一個鋼琴學習的工具,更像是一本“音樂哲學”的入門讀物,它教會我如何更深層次地理解和感受音樂,讓我覺得每一次的彈奏都是一次與音樂靈魂的對話。

評分

《約翰·湯普森現代鋼琴教程(3)》這本書,可以說是一部“音樂煉金術”的指南。它沒有直接告訴你“如何成為鋼琴大師”,而是提供瞭一套係統性的方法論,讓你在實踐中不斷探索和成長。我最欣賞的是它對於“即興”和“創作”的初步引導。在現代音樂的語境下,僅僅掌握演奏技巧是遠遠不夠的,理解和運用和聲,甚至進行一些簡單的創作,都是必不可少的。這本書在這方麵就做得非常齣色。它從基礎的和弦進行入手,然後逐步引導讀者去嘗試編寫簡單的鏇律,甚至進行一些簡單的編配。這對於我來說,簡直是打開瞭一個全新的世界。我以前隻是一個“搬運工”,把譜子上的音符搬到鍵盤上,而現在,我開始能夠“創作”屬於自己的音樂片段瞭。書中的一些練習,雖然一開始看起來有些挑戰,但當你成功地完成瞭一段屬於自己的小品時,那種成就感是無法言喻的。而且,這本書還對不同風格的音樂進行瞭介紹,比如爵士、布魯斯等,並提供瞭相應的練習,這讓我對現代音樂有瞭更全麵的認識。它不僅僅是教你彈奏,更是教你“理解”和“運用”音樂,讓你從一個被動的接受者,變成一個主動的創造者。這本書讓我覺得,學鋼琴不僅僅是枯燥的練習,更是一場充滿無限可能的探索。

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