人美畫譜：黃賓虹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧鋒 編，崔振寬 繪

圖書標籤:

• 黃賓虹
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 繪畫教程
• 山水畫
• 國畫
• 藝術
• 繪畫
• 人美畫譜

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102078601

版次：1

商品編碼：12352968

包裝：平裝

叢書名： 人美畫譜

開本：8開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：61

正文語種：中文

內容簡介

　　《人美畫譜：黃賓虹》臻選中國古代、近現代繪畫典範之作，囊括山水、花鳥、人物諸科。
　　《人美畫譜：黃賓虹》延續古代畫譜編纂思路，讓初學者認識古人習畫的方法，讓進階者熟知中國繪畫的傳承體係。
　　《人美畫譜：黃賓虹》組織國內院校及研究機構的著名畫傢和專業教師，對古代、近現代傑作進行技法示範和深度解析。
　　《人美畫譜：黃賓虹》高清步驟圖一一詳解，技法演示視頻同步推齣，全方位滿足中國畫基礎技法學習及臨摹的需要。

內頁插圖

目錄

在“造化”與“古人”之間
——寫於《人美畫譜·黃賓虹》前的思考
黃賓虹山水畫法示範
臨摹範本
創作示範
黃賓虹佳作賞析
江行即景
穎水溪濱
昭潭紀遊
劍門山水
三水閤流之地
麯江瀧水
陽朔山水
山城鬱秀
江村圖
烏渡湖一角
擬倪瓚山水
練江南岸
歙新溪水
歙新溪水局部
九華山
太湖風景
黃山追憶
西泠曉望
溪山小亭
黃海鬆濤
武夷紀遊
青城途中所見
西湖皋亭
若耶谿西子浣紗
黃山鬆榖
新安江山色

《黃賓虹：中國山水畫的詩意復興》 引言： 在中國書畫藝術的長河中，黃賓虹（1865-1955）無疑是近代以來最為重要的山水畫大傢之一。他承古而融新，獨闢蹊徑，將中國傳統山水畫的意境推嚮瞭新的高峰。他的畫作，以雄渾老辣的筆墨，深邃靜謐的色彩，以及對自然物象的深刻體悟，為後世樹立瞭精神的豐碑。本書並非對黃賓虹畫作的簡單收錄或圖解，而是旨在深入挖掘其藝術創作背後的思想淵源、筆墨技法、審美追求以及其在中國山水畫發展史上的獨特地位。我們將從多個維度，撥開曆史的迷霧，呈現一個更為立體、更為鮮活的黃賓虹，讓讀者得以窺見這位巨匠的藝術人生，感受其畫中所蘊含的詩情畫意與哲學思辨。 第一章：時代的迴響與個體的選擇 黃賓虹生於晚清，曆經辛亥革命、軍閥混戰、抗日戰爭乃至新中國成立，時代變遷的洪流深刻影響瞭他的藝術生涯。本書將首先追溯他所處的時代背景，分析那個風雲激蕩的年代如何塑造瞭黃賓虹的藝術觀念。我們將探討他早年在故鄉浙江的成長經曆，如何接觸傳統文化，如何開始他的繪畫實踐。 故鄉的情結： 浙江的山水，秀麗婉約，也慷慨磅礴，是黃賓虹早期藝術的溫床。他少年時期對傢鄉山川的細緻觀察和描摹，奠定瞭他日後“胸有成竹”的基礎。本章將細緻描繪黃賓虹故鄉的地理風貌，以及這些風貌如何潛移默化地融入他的筆墨之中，成為他山水畫的天然圖式。 傳統的洗禮： 黃賓虹深受宋元山水畫的影響，對董源、巨然、黃公望、王濛等大師的作品有著深刻的研究和臨摹。他並非簡單地模仿，而是將前人的筆墨精神內化於心，再以自己的理解和情感予以錶達。我們將梳理黃賓虹在藝術道路上對曆代名傢的學習曆程，分析他如何從傳統中汲取養分，又如何打破陳規，發展齣屬於自己的麵貌。 移居上海與北京的啓濛： 遷居上海，使他得以接觸更廣泛的藝術圈和收藏，接觸到更豐富的藝術理論與實踐。而長期在北京的生活，更是讓他有機會近距離觀摩宮廷舊藏，與眾多文化名流交流。這些經曆都為他藝術觀念的成熟和筆墨技法的精進提供瞭寶貴的契機。我們將重點解讀這些地域性的影響，以及它們在黃賓虹藝術演變中的關鍵作用。 第二章：筆墨的乾坤：渾厚華滋的藝術語言 黃賓虹的藝術，最令人稱道之處在於其爐火純青的筆墨技法，尤其是他晚年“黑、密、厚、重”的風格，更是達到瞭中國山水畫筆墨藝術的極緻。本書將深入剖析黃賓虹的筆墨語言，揭示其“黑”中透白，“密”中藏虛的奧秘。 “黑”的哲學： “黑”並非貧乏，而是積澱。黃賓虹的“黑”是對自然景物豐富層次和深厚底蘊的極緻追求。他將墨色運用得變化萬韆，濃墨、淡墨、焦墨、宿墨，相互交融，層層疊加，營造齣一種深邃而富有生命力的空間感。我們將通過具體畫作的分析，闡釋黃賓虹如何用“墨”錶現山巒的體積感、岩石的肌理以及樹木的蔥蘢。 “密”的妙境： “密”是黃賓虹山水畫的另一顯著特徵。他善於在畫麵中布置繁復的景物，但卻不顯得擁擠雜亂，反而形成一種生機勃勃、氣韻充沛的整體感。這種“密”體現瞭他對自然生態的細緻觀察和深刻理解，也寄托瞭他對天地萬物相互關聯、生生不息的哲學思考。本章將詳細解析黃賓虹如何運用“皴法”和“點葉”等技法，營造齣“密不透風，疏可跑馬”的藝術效果。 “厚”與“重”的沉澱： “厚”指的是畫麵的立體感和質感，“重”則強調的是筆墨的力度和力量感。黃賓虹的畫作，給人以穩重、實在、飽滿的感覺，仿佛能觸摸到山石的堅實，感受到江河的奔湧。我們將分析黃賓虹在用筆上是如何做到剛柔並濟，在用墨上是如何做到濃淡相宜，最終達到“厚重”的藝術境界。 色彩的融化： 與許多畫傢不同，黃賓虹的山水畫，色彩往往與筆墨融為一體，互相輝映。他善於運用中國傳統礦物顔料，如石青、石綠，經過反復暈染，形成一種沉靜而又富有生命力的色彩體係。本書將探討黃賓虹如何在筆墨的基礎上，巧妙地運用色彩，營造齣“虹彩”般的視覺效果，讓畫麵在渾厚之餘，更添一份溫潤與雅緻。 第三章：胸中丘壑：自然精神的體悟與錶達 黃賓虹的山水畫，並非對自然景物的簡單摹寫，而是其對自然精神的深刻體悟和哲學升華。他將自己的情感、思想與對宇宙人生的理解，傾注於筆端，讓山水畫成為他內心世界的寫照。 “外師造化，中得心源”的實踐： 黃賓虹一生遊曆名山大川，他將“讀萬捲書”與“行萬裏路”相結閤。他不僅細緻觀察自然的形貌，更深入體悟自然的精神。本章將通過梳理黃賓虹的遊曆足跡，分析他在不同地域的山水特徵對他的藝術創作産生的具體影響。例如，他晚年定居北京後，對北方山水的雄渾之感的捕捉，以及他筆下江南山水的秀潤之氣的錶現。 詩意的棲居： 黃賓虹的畫作，無不流露齣濃鬱的詩意。他將中國文人畫的詩、書、畫、印融為一體的傳統發揚光大。他的題款，往往簡潔而富有哲理，與畫麵意境相得益彰。我們將解讀黃賓虹畫作中的題款，分析其題款所蘊含的詩意和哲學思考，以及它們如何豐富和深化畫麵的內涵。 道傢的沉思： 黃賓虹深受中國傳統道傢思想的影響，他的山水畫中，常常透露齣一種超然物外、與道同遊的哲學思考。他筆下的山水，既有自然的生機，也有宇宙的靜謐，體現瞭他對“道法自然”的理解。本章將深入探討黃賓虹畫作中的道傢哲學意蘊，分析其畫麵中所寄托的“天人閤一”的理想境界。 對“筆墨意境”的追求： 黃賓虹認為，山水畫的最高境界在於“筆墨意境”。他不僅僅追求畫麵的形似，更注重神似，追求通過筆墨來傳達一種超乎物質形態的精神力量。我們將分析黃賓虹如何通過筆墨的運用，營造齣“氣韻生動”的畫麵，讓觀者在欣賞畫作時，能夠感受到一種精神的共鳴。 第四章：傳承與創新：黃賓虹在中國山水畫史上的地位 黃賓虹的藝術，既是對中國傳統山水畫的繼承，也是對傳統的革新。他在近代中國美術史上扮演著承前啓後的重要角色。 “復興”的使命： 在20世紀初，中國山水畫一度麵臨著西畫衝擊和傳統衰落的危機。黃賓虹以其堅守傳統、融匯創新的藝術實踐，為中國山水畫的復興注入瞭新的活力。本章將分析黃賓虹在那個時代背景下，如何肩負起傳承和發展中國山水畫的使命。 對後世的影響： 黃賓虹的藝術對後世山水畫傢的影響是深遠的。他的筆墨語言、審美觀念，成為無數畫傢學習和藉鑒的對象。我們將梳理黃賓虹對20世紀中後期中國山水畫發展的影響，分析其藝術的輻射力和生命力。 “未竟的探索”： 盡管黃賓虹的藝術成就斐然，但他本人始終保持著謙遜和探索的精神。他晚年對筆墨的反復錘煉，以及對色彩的創新運用，都錶明他從未停止過藝術的腳步。本書將探討黃賓虹藝術的“未竟”之處，以及這種“未竟”所蘊含的開放性和生命力。 結語： 黃賓虹的山水畫，不僅僅是墨與色的組閤，更是他一生哲學思考、人文情懷與藝術探索的結晶。他以其獨樹一幟的藝術風格，為中國山水畫注入瞭新的生命力，並為後人留下瞭寶貴的精神財富。本書通過對黃賓虹藝術生涯、筆墨技法、思想內涵以及曆史地位的深入剖析，旨在引領讀者走進黃賓虹的藝術世界，感受其畫中所蘊含的博大精深，體悟其“黑、密、厚、重”背後所摺射齣的中國傳統文化的獨特魅力。願本書能成為讀者理解和欣賞黃賓虹藝術的鑰匙，開啓一段關於中國山水畫詩意復興的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《黃賓虹》畫譜，我首先被它的裝幀所吸引。古樸典雅的封麵，搭配精美的印刷，一看就知道是經過用心製作的。我一直認為，一本好的畫譜，不應該隻是內容的堆砌，更應該有其自身的藝術品味。 翻開書頁，我最感興趣的部分是關於黃賓虹先生的題跋和款識。這些文字，往往是藝術傢最直接的情感流露和創作心境的寫照。黃賓虹先生的題跋，既有對畫作的補充說明，也有他對人生、自然的哲思，字裏行間透露齣一種豁達與深邃。 我仔細揣摩瞭其中幾幅畫的構圖，發現黃賓虹先生的山水畫，雖然講究“黑、密、厚、重”，但並不是壓抑和沉悶的。相反，在厚重的筆墨之下，蘊藏著一股蓬勃的生機。他善於利用墨色的變化，來錶現山石的紋理和體積感，讓畫麵既有視覺衝擊力，又不失溫潤的雅緻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚情感的讀者，我一直渴望能夠深入瞭解那些在藝術史上留下濃墨重彩的偉大藝術傢。這本《黃賓虹》畫譜，無疑為我提供瞭這樣一個絕佳的機會。 我非常欣賞畫譜中對黃賓虹先生藝術理念的闡述。他不僅僅是一位畫傢，更是一位思想傢，一位將對自然、對生命、對宇宙的理解融入到筆墨之中的哲人。他的山水畫，不僅僅是對景物的描繪，更是他內心世界的寫照，是他對中國傳統哲學思想的獨特詮釋。 畫譜中收錄的畫作，每一幅都讓我愛不釋手。我尤其沉醉於黃賓虹先生晚年那些“黑賓虹”時期的作品。那些濃鬱而又富有層次感的墨色，仿佛將天地萬物都凝聚在瞭紙上。我仿佛能聽到風吹過鬆林的聲音，聞到雨後泥土的清新，感受到山巒的巍峨與寜靜。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃賓虹》畫譜，對於我這樣一名對傳統中國畫充滿好奇但又缺乏深入瞭解的讀者來說，簡直是一份寶藏。我一直以來都對那些意境悠遠的山水畫情有獨鍾，但往往望畫興嘆，難以領會其中的妙處。 畫譜中的解析部分，語言通俗易懂，並沒有使用過於專業的術語，這讓我能夠很輕鬆地進入到黃賓虹先生的藝術世界。我尤其喜歡其中關於黃賓虹先生“白賓虹”和“黑賓虹”兩個時期的對比分析。看到他從早期明麗的風格逐漸轉嚮晚期渾厚的“黑賓虹”，我仿佛看到瞭一個藝術傢在藝術道路上不斷探索、突破自我的曆程。 我注意到，畫譜中收錄的畫作，風格多樣，既有展現壯麗山河的宏篇巨製，也有描繪幽深溪榖的寫意小品。每一幅畫都給我帶來瞭不同的視覺感受和心靈觸動。我反復欣賞瞭其中幾幅水墨山水，對黃賓虹先生那“濃、淡、乾、濕、潤、枯”的用墨技巧贊嘆不已。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃賓虹》的畫譜，我拿在手裏，觸感溫潤，紙張的質感就透著一股歲月的沉澱，仿佛握住瞭黃賓虹先生筆下的山巒與溪流。翻開第一頁，並沒有急於進入具體的畫作，而是先看到瞭篇首的導讀，文字樸實卻充滿力量，寥寥數語便勾勒齣黃賓虹先生“黑、密、厚、重”的山水畫風的形成脈絡。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，尤其鍾情於那些意境深遠的傳統山水，但有時總覺得隔靴搔癢，難以真正領會其中的奧妙。這本畫譜的齣現，就像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往黃賓虹先生藝術世界的大門。 我尤其喜歡其中對於黃賓虹先生的用墨技巧的解析，那不是簡單的墨色濃淡乾濕，而是如同“積墨”一般，層層疊疊，含蓄而富有變化，仿佛能聽到筆尖在宣紙上沙沙作響，看到墨色在暈染中逐漸生成厚度和深度。書中不僅僅是羅列畫作，更重要的是通過對每一幅畫的細緻解讀，讓我們體會到黃賓虹先生觀察自然、錶現自然的獨特視角。他筆下的山水，並非寫實的復刻，而是經過瞭他胸中丘壑的洗禮，飽含著他對大地最真摯的情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國山水畫的意境之美頗為著迷，但真正能夠讓我産生共鳴的藝術傢並不多。這本《黃賓虹》畫譜，則讓我遇見瞭黃賓虹先生，他筆下的山水，有一種獨特的渾厚和深邃。 畫譜中對黃賓虹先生論畫思想的闡述，對我啓發很大。他強調“筆墨當隨時代”，並且“外師造化，中得心源”。這讓我明白，真正的藝術創作，既需要對傳統技法的深刻理解，也需要對當下生活的真切體驗。 我仔細品讀瞭畫譜中收錄的幾幅代錶性作品，尤其是那些展現壯麗山河的畫作。黃賓虹先生的用墨，可謂爐火純青，墨的乾濕濃淡，在紙上變化無窮，營造齣一種蒼茫而又充滿生機的意境。我特彆喜歡他畫中的山石，塊麵飽滿，肌理豐富，仿佛能感受到大地深厚的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國傳統書畫有著一種特殊的情感，認為它們是中國文化中最具代錶性的藝術形式之一。這本《黃賓虹》畫譜，讓我有機會深入瞭解一位偉大的國畫大師的藝術成就。 我特彆關注瞭畫譜中關於黃賓虹先生的“寫生”理念。他並非簡單地描摹自然景物，而是將自然之美內化於心，再通過筆墨加以錶現。他的山水畫，總有一種“胸有成竹”的從容和大氣，仿佛大地的精神在他筆下得到瞭完美的升華。 畫譜中收錄的畫作，無論是山勢的雄偉，還是溪水的潺潺，都充滿瞭生命力。我細細觀察瞭黃賓虹先生的用筆，剛勁有力又不失含蓄，墨色層次豐富，變化無窮。尤其是他晚年“黑賓虹”時期的作品，那種厚重而又富有韻味的墨色，深深地打動瞭我。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的普通讀者，這本《黃賓虹》畫譜為我打開瞭一扇認識大師藝術的窗口。我一直認為，欣賞藝術作品，不僅僅是看，更是一種體驗和感悟的過程。 畫譜中對黃賓虹先生“黑、密、厚、重”山水畫風的解讀，讓我對傳統山水畫有瞭全新的認識。我之前總覺得“黑”色在繪畫中過於壓抑，但通過畫譜的講解和畫作的實例，我纔明白，黃賓虹先生的“黑”，是一種積澱，是一種厚重，是一種生命的體現。 我印象最深刻的是，畫譜中收錄的幾幅黃賓虹先生晚年的作品，構圖飽滿，筆墨淋灕，充滿瞭生命的力量。我仿佛能感受到山巒的巍峨，溪水的清澈，以及空氣中彌漫的濕潤氣息。這些畫作，不僅僅是紙上的綫條和色彩，更是黃賓虹先生對自然最真摯的感悟和錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術品的價值，不僅僅在於其視覺上的美感，更在於它所承載的文化底蘊和精神內涵。這本《黃賓虹》畫譜，恰恰在這一點上做得非常齣色。我反復研讀瞭關於黃賓虹先生師承與發展的那部分內容，從他的早年學習，到中年對傳統的深刻體悟，再到晚年“集大傢之成”的創新，整個過程就像是一場艱難而輝煌的藝術跋涉。 我印象特彆深刻的是，書中提到黃賓虹先生晚年移居杭州，深入考察西湖的山水，並將這種切身的體悟融入畫作。這種“外師造化，中得心源”的創作理念，在當今快節奏的時代尤顯珍貴。我們很多時候隻是匆匆掠過風景，而黃賓虹先生卻能沉下心來，去感受每一塊石頭、每一條溪流的生命力。畫譜中附帶的黃賓虹先生的論畫語錄，更是如同醍醐灌頂，讓我對“筆墨當隨時代”有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃賓虹》畫譜，於我而言，與其說是一本畫冊，不如說是一次與大師的對話。我一直對中國傳統藝術有著天然的親近感，尤其對那些能夠傳達齣深刻哲學思想的作品情有獨鍾。 畫譜中關於黃賓虹先生藝術生涯的梳理，讓我看到瞭他從早期對古法的學習，到中年對傳統的深刻理解，再到晚年集大成、創自己的風格的艱難而輝煌的曆程。這種持續的探索和突破，正是藝術傢魅力的所在。 我特彆關注瞭畫譜中對黃賓虹先生“黑、密、厚、重”的解讀。這些看似簡單的形容詞，卻蘊含著極其豐富的藝術內涵。我反復對比瞭幾幅畫，終於體會到，他的“黑”，並非簡單地塗抹，而是墨色在層次、在光影、在筆觸上的豐富變化所形成的。這種“厚重”感，讓我感受到一種安穩的力量，仿佛大地堅實的根基。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找能夠真正打動我的中國畫作品，在網絡上瀏覽瞭許多，卻總覺得少瞭些什麼。直到看到這本《黃賓虹》畫譜，我纔意識到，原來我一直在尋找的是那種“渾厚華滋”的氣象。我迫不及待地翻看瞭裏麵的畫作，每一幅都像是一次心靈的洗禮。 我特彆關注瞭畫譜中關於黃賓虹先生“黑、密、厚、重”的解讀。起初，我對“黑”字頗有疑慮，以為是單純的墨色運用。但隨著對畫作的深入觀察，我纔發現，這裏的“黑”並非概念化的黑，而是墨與墨之間、墨與色之間、光與影之間的微妙關係所形成的。這種“黑”中帶有層次，帶有溫度，帶著生命力，是一種難以言喻的渾然天成。 我發現，畫譜中的許多畫作，構圖並非傳統的“S”形或“U”形，而是顯得格外飽滿、厚重，仿佛能感受到山體的重量，泥土的質感。這和我在其他畫譜中看到的那些“留白”過多的作品，形成瞭鮮明的對比。黃賓虹先生的畫，就像是在邀請你走進他的山水，與他一同感受大地的脈動。