人美画谱：黄宾虹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邓锋 编，崔振宽 绘

图书标签:

• 黄宾虹
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术史
• 绘画教程
• 山水画
• 国画
• 艺术
• 绘画
• 人美画谱

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102078601

版次：1

商品编码：12352968

包装：平装

丛书名： 人美画谱

开本：8开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：61

正文语种：中文

内容简介

　　《人美画谱：黄宾虹》臻选中国古代、近现代绘画典范之作，囊括山水、花鸟、人物诸科。
　　《人美画谱：黄宾虹》延续古代画谱编纂思路，让初学者认识古人习画的方法，让进阶者熟知中国绘画的传承体系。
　　《人美画谱：黄宾虹》组织国内院校及研究机构的著名画家和专业教师，对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。
　　《人美画谱：黄宾虹》高清步骤图一一详解，技法演示视频同步推出，全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要。

内页插图

目录

在“造化”与“古人”之间
——写于《人美画谱·黄宾虹》前的思考
黄宾虹山水画法示范
临摹范本
创作示范
黄宾虹佳作赏析
江行即景
颖水溪滨
昭潭纪游
剑门山水
三水合流之地
曲江泷水
阳朔山水
山城郁秀
江村图
乌渡湖一角
拟倪瓒山水
练江南岸
歙新溪水
歙新溪水局部
九华山
太湖风景
黄山追忆
西泠晓望
溪山小亭
黄海松涛
武夷纪游
青城途中所见
西湖皋亭
若耶谿西子浣纱
黄山松谷
新安江山色

《黄宾虹：中国山水画的诗意复兴》 引言： 在中国书画艺术的长河中，黄宾虹（1865-1955）无疑是近代以来最为重要的山水画大家之一。他承古而融新，独辟蹊径，将中国传统山水画的意境推向了新的高峰。他的画作，以雄浑老辣的笔墨，深邃静谧的色彩，以及对自然物象的深刻体悟，为后世树立了精神的丰碑。本书并非对黄宾虹画作的简单收录或图解，而是旨在深入挖掘其艺术创作背后的思想渊源、笔墨技法、审美追求以及其在中国山水画发展史上的独特地位。我们将从多个维度，拨开历史的迷雾，呈现一个更为立体、更为鲜活的黄宾虹，让读者得以窥见这位巨匠的艺术人生，感受其画中所蕴含的诗情画意与哲学思辨。 第一章：时代的回响与个体的选择 黄宾虹生于晚清，历经辛亥革命、军阀混战、抗日战争乃至新中国成立，时代变迁的洪流深刻影响了他的艺术生涯。本书将首先追溯他所处的时代背景，分析那个风云激荡的年代如何塑造了黄宾虹的艺术观念。我们将探讨他早年在故乡浙江的成长经历，如何接触传统文化，如何开始他的绘画实践。 故乡的情结： 浙江的山水，秀丽婉约，也慷慨磅礴，是黄宾虹早期艺术的温床。他少年时期对家乡山川的细致观察和描摹，奠定了他日后“胸有成竹”的基础。本章将细致描绘黄宾虹故乡的地理风貌，以及这些风貌如何潜移默化地融入他的笔墨之中，成为他山水画的天然图式。 传统的洗礼： 黄宾虹深受宋元山水画的影响，对董源、巨然、黄公望、王蒙等大师的作品有着深刻的研究和临摹。他并非简单地模仿，而是将前人的笔墨精神内化于心，再以自己的理解和情感予以表达。我们将梳理黄宾虹在艺术道路上对历代名家的学习历程，分析他如何从传统中汲取养分，又如何打破陈规，发展出属于自己的面貌。 移居上海与北京的启蒙： 迁居上海，使他得以接触更广泛的艺术圈和收藏，接触到更丰富的艺术理论与实践。而长期在北京的生活，更是让他有机会近距离观摩宫廷旧藏，与众多文化名流交流。这些经历都为他艺术观念的成熟和笔墨技法的精进提供了宝贵的契机。我们将重点解读这些地域性的影响，以及它们在黄宾虹艺术演变中的关键作用。 第二章：笔墨的乾坤：浑厚华滋的艺术语言 黄宾虹的艺术，最令人称道之处在于其炉火纯青的笔墨技法，尤其是他晚年“黑、密、厚、重”的风格，更是达到了中国山水画笔墨艺术的极致。本书将深入剖析黄宾虹的笔墨语言，揭示其“黑”中透白，“密”中藏虚的奥秘。 “黑”的哲学： “黑”并非贫乏，而是积淀。黄宾虹的“黑”是对自然景物丰富层次和深厚底蕴的极致追求。他将墨色运用得变化万千，浓墨、淡墨、焦墨、宿墨，相互交融，层层叠加，营造出一种深邃而富有生命力的空间感。我们将通过具体画作的分析，阐释黄宾虹如何用“墨”表现山峦的体积感、岩石的肌理以及树木的葱茏。 “密”的妙境： “密”是黄宾虹山水画的另一显著特征。他善于在画面中布置繁复的景物，但却不显得拥挤杂乱，反而形成一种生机勃勃、气韵充沛的整体感。这种“密”体现了他对自然生态的细致观察和深刻理解，也寄托了他对天地万物相互关联、生生不息的哲学思考。本章将详细解析黄宾虹如何运用“皴法”和“点叶”等技法，营造出“密不透风，疏可跑马”的艺术效果。 “厚”与“重”的沉淀： “厚”指的是画面的立体感和质感，“重”则强调的是笔墨的力度和力量感。黄宾虹的画作，给人以稳重、实在、饱满的感觉，仿佛能触摸到山石的坚实，感受到江河的奔涌。我们将分析黄宾虹在用笔上是如何做到刚柔并济，在用墨上是如何做到浓淡相宜，最终达到“厚重”的艺术境界。 色彩的融化： 与许多画家不同，黄宾虹的山水画，色彩往往与笔墨融为一体，互相辉映。他善于运用中国传统矿物颜料，如石青、石绿，经过反复晕染，形成一种沉静而又富有生命力的色彩体系。本书将探讨黄宾虹如何在笔墨的基础上，巧妙地运用色彩，营造出“虹彩”般的视觉效果，让画面在浑厚之余，更添一份温润与雅致。 第三章：胸中丘壑：自然精神的体悟与表达 黄宾虹的山水画，并非对自然景物的简单摹写，而是其对自然精神的深刻体悟和哲学升华。他将自己的情感、思想与对宇宙人生的理解，倾注于笔端，让山水画成为他内心世界的写照。 “外师造化，中得心源”的实践： 黄宾虹一生游历名山大川，他将“读万卷书”与“行万里路”相结合。他不仅细致观察自然的形貌，更深入体悟自然的精神。本章将通过梳理黄宾虹的游历足迹，分析他在不同地域的山水特征对他的艺术创作产生的具体影响。例如，他晚年定居北京后，对北方山水的雄浑之感的捕捉，以及他笔下江南山水的秀润之气的表现。 诗意的栖居： 黄宾虹的画作，无不流露出浓郁的诗意。他将中国文人画的诗、书、画、印融为一体的传统发扬光大。他的题款，往往简洁而富有哲理，与画面意境相得益彰。我们将解读黄宾虹画作中的题款，分析其题款所蕴含的诗意和哲学思考，以及它们如何丰富和深化画面的内涵。 道家的沉思： 黄宾虹深受中国传统道家思想的影响，他的山水画中，常常透露出一种超然物外、与道同游的哲学思考。他笔下的山水，既有自然的生机，也有宇宙的静谧，体现了他对“道法自然”的理解。本章将深入探讨黄宾虹画作中的道家哲学意蕴，分析其画面中所寄托的“天人合一”的理想境界。 对“笔墨意境”的追求： 黄宾虹认为，山水画的最高境界在于“笔墨意境”。他不仅仅追求画面的形似，更注重神似，追求通过笔墨来传达一种超乎物质形态的精神力量。我们将分析黄宾虹如何通过笔墨的运用，营造出“气韵生动”的画面，让观者在欣赏画作时，能够感受到一种精神的共鸣。 第四章：传承与创新：黄宾虹在中国山水画史上的地位 黄宾虹的艺术，既是对中国传统山水画的继承，也是对传统的革新。他在近代中国美术史上扮演着承前启后的重要角色。 “复兴”的使命： 在20世纪初，中国山水画一度面临着西画冲击和传统衰落的危机。黄宾虹以其坚守传统、融汇创新的艺术实践，为中国山水画的复兴注入了新的活力。本章将分析黄宾虹在那个时代背景下，如何肩负起传承和发展中国山水画的使命。 对后世的影响： 黄宾虹的艺术对后世山水画家的影响是深远的。他的笔墨语言、审美观念，成为无数画家学习和借鉴的对象。我们将梳理黄宾虹对20世纪中后期中国山水画发展的影响，分析其艺术的辐射力和生命力。 “未竟的探索”： 尽管黄宾虹的艺术成就斐然，但他本人始终保持着谦逊和探索的精神。他晚年对笔墨的反复锤炼，以及对色彩的创新运用，都表明他从未停止过艺术的脚步。本书将探讨黄宾虹艺术的“未竟”之处，以及这种“未竟”所蕴含的开放性和生命力。 结语： 黄宾虹的山水画，不仅仅是墨与色的组合，更是他一生哲学思考、人文情怀与艺术探索的结晶。他以其独树一帜的艺术风格，为中国山水画注入了新的生命力，并为后人留下了宝贵的精神财富。本书通过对黄宾虹艺术生涯、笔墨技法、思想内涵以及历史地位的深入剖析，旨在引领读者走进黄宾虹的艺术世界，感受其画中所蕴含的博大精深，体悟其“黑、密、厚、重”背后所折射出的中国传统文化的独特魅力。愿本书能成为读者理解和欣赏黄宾虹艺术的钥匙，开启一段关于中国山水画诗意复兴的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄宾虹》画谱，对于我这样一名对传统中国画充满好奇但又缺乏深入了解的读者来说，简直是一份宝藏。我一直以来都对那些意境悠远的山水画情有独钟，但往往望画兴叹，难以领会其中的妙处。 画谱中的解析部分，语言通俗易懂，并没有使用过于专业的术语，这让我能够很轻松地进入到黄宾虹先生的艺术世界。我尤其喜欢其中关于黄宾虹先生“白宾虹”和“黑宾虹”两个时期的对比分析。看到他从早期明丽的风格逐渐转向晚期浑厚的“黑宾虹”，我仿佛看到了一个艺术家在艺术道路上不断探索、突破自我的历程。 我注意到，画谱中收录的画作，风格多样，既有展现壮丽山河的宏篇巨制，也有描绘幽深溪谷的写意小品。每一幅画都给我带来了不同的视觉感受和心灵触动。我反复欣赏了其中几幅水墨山水，对黄宾虹先生那“浓、淡、干、湿、润、枯”的用墨技巧赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国山水画的意境之美颇为着迷，但真正能够让我产生共鸣的艺术家并不多。这本《黄宾虹》画谱，则让我遇见了黄宾虹先生，他笔下的山水，有一种独特的浑厚和深邃。 画谱中对黄宾虹先生论画思想的阐述，对我启发很大。他强调“笔墨当随时代”，并且“外师造化，中得心源”。这让我明白，真正的艺术创作，既需要对传统技法的深刻理解，也需要对当下生活的真切体验。 我仔细品读了画谱中收录的几幅代表性作品，尤其是那些展现壮丽山河的画作。黄宾虹先生的用墨，可谓炉火纯青，墨的干湿浓淡，在纸上变化无穷，营造出一种苍茫而又充满生机的意境。我特别喜欢他画中的山石，块面饱满，肌理丰富，仿佛能感受到大地深厚的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术品的价值，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于它所承载的文化底蕴和精神内涵。这本《黄宾虹》画谱，恰恰在这一点上做得非常出色。我反复研读了关于黄宾虹先生师承与发展的那部分内容，从他的早年学习，到中年对传统的深刻体悟，再到晚年“集大家之成”的创新，整个过程就像是一场艰难而辉煌的艺术跋涉。 我印象特别深刻的是，书中提到黄宾虹先生晚年移居杭州，深入考察西湖的山水，并将这种切身的体悟融入画作。这种“外师造化，中得心源”的创作理念，在当今快节奏的时代尤显珍贵。我们很多时候只是匆匆掠过风景，而黄宾虹先生却能沉下心来，去感受每一块石头、每一条溪流的生命力。画谱中附带的黄宾虹先生的论画语录，更是如同醍醐灌顶，让我对“笔墨当随时代”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通读者，这本《黄宾虹》画谱为我打开了一扇认识大师艺术的窗口。我一直认为，欣赏艺术作品，不仅仅是看，更是一种体验和感悟的过程。 画谱中对黄宾虹先生“黑、密、厚、重”山水画风的解读，让我对传统山水画有了全新的认识。我之前总觉得“黑”色在绘画中过于压抑，但通过画谱的讲解和画作的实例，我才明白，黄宾虹先生的“黑”，是一种积淀，是一种厚重，是一种生命的体现。 我印象最深刻的是，画谱中收录的几幅黄宾虹先生晚年的作品，构图饱满，笔墨淋漓，充满了生命的力量。我仿佛能感受到山峦的巍峨，溪水的清澈，以及空气中弥漫的湿润气息。这些画作，不仅仅是纸上的线条和色彩，更是黄宾虹先生对自然最真挚的感悟和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄宾虹》画谱，于我而言，与其说是一本画册，不如说是一次与大师的对话。我一直对中国传统艺术有着天然的亲近感，尤其对那些能够传达出深刻哲学思想的作品情有独钟。 画谱中关于黄宾虹先生艺术生涯的梳理，让我看到了他从早期对古法的学习，到中年对传统的深刻理解，再到晚年集大成、创自己的风格的艰难而辉煌的历程。这种持续的探索和突破，正是艺术家魅力的所在。 我特别关注了画谱中对黄宾虹先生“黑、密、厚、重”的解读。这些看似简单的形容词，却蕴含着极其丰富的艺术内涵。我反复对比了几幅画，终于体会到，他的“黑”，并非简单地涂抹，而是墨色在层次、在光影、在笔触上的丰富变化所形成的。这种“厚重”感，让我感受到一种安稳的力量，仿佛大地坚实的根基。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够真正打动我的中国画作品，在网络上浏览了许多，却总觉得少了些什么。直到看到这本《黄宾虹》画谱，我才意识到，原来我一直在寻找的是那种“浑厚华滋”的气象。我迫不及待地翻看了里面的画作，每一幅都像是一次心灵的洗礼。 我特别关注了画谱中关于黄宾虹先生“黑、密、厚、重”的解读。起初，我对“黑”字颇有疑虑，以为是单纯的墨色运用。但随着对画作的深入观察，我才发现，这里的“黑”并非概念化的黑，而是墨与墨之间、墨与色之间、光与影之间的微妙关系所形成的。这种“黑”中带有层次，带有温度，带着生命力，是一种难以言喻的浑然天成。 我发现，画谱中的许多画作，构图并非传统的“S”形或“U”形，而是显得格外饱满、厚重，仿佛能感受到山体的重量，泥土的质感。这和我在其他画谱中看到的那些“留白”过多的作品，形成了鲜明的对比。黄宾虹先生的画，就像是在邀请你走进他的山水，与他一同感受大地的脉动。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情感的读者，我一直渴望能够深入了解那些在艺术史上留下浓墨重彩的伟大艺术家。这本《黄宾虹》画谱，无疑为我提供了这样一个绝佳的机会。 我非常欣赏画谱中对黄宾虹先生艺术理念的阐述。他不仅仅是一位画家，更是一位思想家，一位将对自然、对生命、对宇宙的理解融入到笔墨之中的哲人。他的山水画，不仅仅是对景物的描绘，更是他内心世界的写照，是他对中国传统哲学思想的独特诠释。 画谱中收录的画作，每一幅都让我爱不释手。我尤其沉醉于黄宾虹先生晚年那些“黑宾虹”时期的作品。那些浓郁而又富有层次感的墨色，仿佛将天地万物都凝聚在了纸上。我仿佛能听到风吹过松林的声音，闻到雨后泥土的清新，感受到山峦的巍峨与宁静。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统书画有着一种特殊的情感，认为它们是中国文化中最具代表性的艺术形式之一。这本《黄宾虹》画谱，让我有机会深入了解一位伟大的国画大师的艺术成就。 我特别关注了画谱中关于黄宾虹先生的“写生”理念。他并非简单地描摹自然景物，而是将自然之美内化于心，再通过笔墨加以表现。他的山水画，总有一种“胸有成竹”的从容和大气，仿佛大地的精神在他笔下得到了完美的升华。 画谱中收录的画作，无论是山势的雄伟，还是溪水的潺潺，都充满了生命力。我细细观察了黄宾虹先生的用笔，刚劲有力又不失含蓄，墨色层次丰富，变化无穷。尤其是他晚年“黑宾虹”时期的作品，那种厚重而又富有韵味的墨色，深深地打动了我。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《黄宾虹》画谱，我首先被它的装帧所吸引。古朴典雅的封面，搭配精美的印刷，一看就知道是经过用心制作的。我一直认为，一本好的画谱，不应该只是内容的堆砌，更应该有其自身的艺术品味。 翻开书页，我最感兴趣的部分是关于黄宾虹先生的题跋和款识。这些文字，往往是艺术家最直接的情感流露和创作心境的写照。黄宾虹先生的题跋，既有对画作的补充说明，也有他对人生、自然的哲思，字里行间透露出一种豁达与深邃。 我仔细揣摩了其中几幅画的构图，发现黄宾虹先生的山水画，虽然讲究“黑、密、厚、重”，但并不是压抑和沉闷的。相反，在厚重的笔墨之下，蕴藏着一股蓬勃的生机。他善于利用墨色的变化，来表现山石的纹理和体积感，让画面既有视觉冲击力，又不失温润的雅致。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄宾虹》的画谱，我拿在手里，触感温润，纸张的质感就透着一股岁月的沉淀，仿佛握住了黄宾虹先生笔下的山峦与溪流。翻开第一页，并没有急于进入具体的画作，而是先看到了篇首的导读，文字朴实却充满力量，寥寥数语便勾勒出黄宾虹先生“黑、密、厚、重”的山水画风的形成脉络。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于那些意境深远的传统山水，但有时总觉得隔靴搔痒，难以真正领会其中的奥妙。这本画谱的出现，就像是一把钥匙，为我打开了一扇通往黄宾虹先生艺术世界的大门。 我尤其喜欢其中对于黄宾虹先生的用墨技巧的解析，那不是简单的墨色浓淡干湿，而是如同“积墨”一般，层层叠叠，含蓄而富有变化，仿佛能听到笔尖在宣纸上沙沙作响，看到墨色在晕染中逐渐生成厚度和深度。书中不仅仅是罗列画作，更重要的是通过对每一幅画的细致解读，让我们体会到黄宾虹先生观察自然、表现自然的独特视角。他笔下的山水，并非写实的复刻，而是经过了他胸中丘壑的洗礼，饱含着他对大地最真挚的情感。