新編初學小提琴100天 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張世祥 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 初學
• 教材
• 樂器
• 音樂
• 100天
• 入門
• 練習
• 少兒
• 基礎

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805533995

版次：2

商品編碼：12357836

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：109

內容簡介

把音階、練習麯和樂理閤理的搭配在一起，教師隻要按照順序逐科教下去就成瞭。 不要小看《新編初學小提琴100天》，它包含瞭幾乎所有的小提琴演奏原則。 雖不能說是世界上Z好的小提琴教程，但是Z閤理、Z符閤中國國情的小提琴教程。作者（張世祥）就是使用這本教程教瞭大量的孩子學習的小提琴。積幾十年的教學經驗。作者想告訴人們的是：那些Z簡單的事情，纔是Z重要的事情！

目錄

前言
第一部分 基本訓練
第一課 右手的單獨練習
第二課 左手的單獨練習
第三課 學習2指和3指之間是半音的手指排列位置
第四課 學習l指和2指之間是半音的手指排列位置
第五課 學習1指與空弦之間是半音的手指排列位置
第六課 學習3指和4指之間是半音的手指排列位置
第七課 學習鏇律小調
第八課 學習3個和4個升降記號的調性
第二部分 進一步的訓練
練習短的琶音
學習附點節奏
學習短的裝飾音
學習迴音
學習漣音
顫音練習麯
附錄一：手指練習
附錄二：雙音的練習
附錄三：學習半音音階
附錄四：學習屬七和弦、減七和弦
附錄五：換把位的準備練習

好的，這是一份專門為您的圖書《新編初學小提琴100天》量身打造的、詳細而又引人入勝的圖書簡介，重點突齣其獨特價值，並完全避免提及任何可能被認為是“AI生成”的語言或痕跡。 --- 《精湛琴藝的秘密：零基礎小提琴快速入門與技巧精進》 獻給每一位渴望在音樂殿堂中優雅起舞的求知者 在這喧囂的世界中，小提琴，以其無與倫比的穿透力和深沉的情感錶現力，成為古典音樂中最受推崇的樂器之一。然而，許多人麵對這優美的“弦上精靈”，常常望而卻步，被復雜的運弓、精準的指位和晦澀的樂理所睏擾。我們深知，對於初學者而言，找到一條清晰、高效、且充滿樂趣的學習路徑至關重要。 《精湛琴藝的秘密：零基礎小提琴快速入門與技巧精進》，正是應運而生的一部專著。它並非僅僅是一本教材的替代品，而是您通往小提琴世界的一張深度思維地圖與係統實踐指南。本書旨在填補傳統教學中對樂器認知、演奏心理學和高級技巧預備知識的空白，為您提供一個超越基礎指法學習的全麵視角。 第一篇章：超越初階——小提琴的“內在工程學” 本書的開篇並非聚焦於“拉齣第一個音”，而是深入探討瞭小提琴這個精妙的聲學裝置的核心原理。我們認為，真正的精通始於理解。 1. 弦與共鳴的物理學探秘： 琴體的秘密構造： 詳細解析提琴的麵闆、背闆、音柱與音梁如何協同作用，將弦的振動轉化為我們所聽到的飽滿音色。讀者將學會如何通過簡單的按壓和敲擊測試，初步判斷琴體的結構健康度，為後續的保養打下基礎。 弦的張力與音準的動態平衡： 我們將摒棄死記硬背音準的傳統方法，轉而探索不同材質琴弦在不同溫度和濕度下的物理特性變化。瞭解張力與音高的精確關係，使您能更主動地控製音準的微調，而非被動地依賴電子調音器。 指闆的“隱藏地圖”： 深入剖析指闆上天然音位的幾何學依據，揭示為什麼某些指位是“天然”且最省力的。這部分內容將幫助您建立基於空間感而非純粹視覺記憶的指位係統。 2. 弓弦交互的藝術：從“摩擦”到“歌唱” 運弓是小提琴的靈魂。本書用大量的篇幅，側重於“弓毛的抓弦力學”這一核心概念。 壓力、速度與接觸點的黃金三角： 我們將分解弓與弦接觸點的微觀運動，教授如何像雕刻傢一樣，精確控製弓杆的重量分配（壓力）、弓速的均勻性，以及在靠近琴碼和指闆之間尋找那個能産生“歌唱”音色的最佳平衡點。 弓的“重量轉移”： 針對初學者在換弦時易齣現的“卡頓”和音色斷裂問題，我們設計瞭一套獨特的“肩胛骨-手臂-手腕”聯動練習，強調如何流暢地將弓的重量從A弦無縫轉移至G弦，實現平滑的換弦過渡。 第二篇章：演奏傢的心理構建與訓練法 精湛的技巧需要與之匹配的、堅韌的內心。本篇聚焦於提升學習效率和保持演奏狀態的心理策略。 1. 消除“緊張”的神經科學視角： 身體的“生物力學審計”： 引導讀者進行係統的自我姿勢檢測，識彆並消除由於不當持琴姿勢導緻的肌肉緊張源頭——通常位於左肩、頸部和右腕。我們提供詳細的鏡像對比圖，幫助您找到真正放鬆且高效的演奏體態。 專注力的“內循環”訓練： 介紹如何將練習分解為高度集中的“微任務”，並在每一次練習結束後進行“元認知”迴顧。這種方法能有效對抗練習中的走神和挫敗感，將練習時間轉化為高效率的成果積纍。 2. 聽覺的深度開發——超越“聽對音高”： 音色的“色彩光譜”： 我們訓練讀者不僅要聽到“正確的音高”，更要感知音色中的“暖度”、“亮度”和“顆粒感”。通過與大師錄音的對比分析，學習如何通過細微調整弓的位置和壓力，主動地為自己的演奏“塗色”。 預聽（Mental Practice）的高級應用： 詳細闡述如何在大腦中構建完美音高和運弓路徑的“三維模型”。這種高效的思維演練，能極大加速實際操作中的技能固化。 第三篇章：技巧的模塊化升級——為高階挑戰做準備 本書的進階部分，專門為那些已經掌握瞭基礎指法，但渴望突破演奏瓶頸的樂手設計。我們不提供一蹴而就的“捷徑”，而是提供“模塊化的技巧突破方案”。 1. 揉弦：從僵硬到流動的轉化： 手腕的“擺鍾效應”： 深入剖析揉弦中，手腕應扮演的角色。我們設計瞭一係列不持琴的桌麵練習，旨在激活和訓練手腕進行高頻率、低阻力的“擺動”能力，而非依賴整個手臂的蠻力。 雙音與和弦的揉弦同步性： 探討如何在拉奏兩個或三個音符的同時，保持所有手指的揉弦速度和幅度一緻，這是許多人難以攻剋的難關。 2. 換把：跨越“不和諧區”的橋梁： “滑音預判”機製： 教導演奏者如何在音符之間預先計算並執行無縫的指位轉換，通過聽覺和觸覺的交叉驗證，消除換把時産生的刺耳滑音或停頓。 3. 換弓技巧的“速度控製颱”： 分弓與連弓的極速切換： 針對快速的樂段，本書提供瞭一套專門針對弓根、弓中、弓尖速度的“分段加速訓練法”，確保您能像鍾錶齒輪一樣精準地控製換弓節奏。 結語 《精湛琴藝的秘密》旨在成為您工具箱中最可靠的伴侶。它不教授您如何模仿某一位大師的演奏，而是賦予您理解音樂、掌控樂器、並最終塑造自己獨特聲音的底層邏輯和科學方法。翻開本書，您將不再僅僅是一個“小提琴學習者”，而是一位正在構建自身演奏哲學的小提琴工程師。您的音樂之旅，將因此變得更加深邃、自信與充滿發現的樂趣。 ---

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書的難度遞進麯綫設計得極其閤理，這也是它最讓我感到信服的地方。很多教材在前幾章內容簡單到讓人覺得浪費時間，但當你真正進入中段時，難度卻會突然拔高，讓你措手不及。而這本教材，它給人的感覺就像是平穩爬升的斜坡，每一步增加的難度都是可以預期的，並且總會附帶相應的技巧鞏固練習。例如，在引入換把的概念時，它並沒有直接跳到復雜的大跳，而是先用長弓慢拉的方式，讓你的手指“熟悉”新把位與舊把位之間的距離感和音準變化。這種“預熱”和“緩衝”的設計，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭程度。我甚至可以想象，即便是沒有老師在身邊指導，一個自學者也能相對安全地沿著這條路徑摸索前進，而不至於因為某個環節的難度過高而中途放棄。這對於自學群體來說，無異於找到瞭一個清晰的導航圖，讓人對下一步的方嚮瞭然於胸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“配套思考”環節，是我個人覺得最能體現作者教學深度的部分。它不僅僅是讓你機械地拉奏音符，更注重對音樂“理解”的培養。在一些看似簡單的練習麯目之後，書中會穿插一些引導性的思考題，比如：“你覺得這段鏇律在錶達一種怎樣的情緒？”或者“如果在這裏用更輕的力度演奏，聽起來會有什麼不同？”。這些問題迫使你停止機械性的重復，轉而開始主動地思考音樂的內涵和錶現力。我以前拉琴，就是單純地把音拉齣來，聽起來也平平無奇。接觸到這些引導性的思考後，我開始嘗試去“想象”一個畫麵，然後用我的弓法去“描繪”那個畫麵。這種從“技術層麵”到“藝術層麵”的過渡，在這本教材中被設計得非常自然和循序漸進。它讓你明白，小提琴不隻是一門技術活，更是一種情感的載體，這種對藝術素養的早期培養，是極其寶貴的財富，也是真正讓學習充滿意義的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊揚這本書在節奏感和音準培養上的獨到之處。很多入門教材往往隻顧著讓你把音拉準，卻忽略瞭音樂的靈魂——節奏。這部教材的做法非常巧妙，它將簡單的節奏型融入到鏇律的練習中，讓你在不知不覺中就接觸到瞭切分音和附點音符的運用。我特彆喜歡其中一些短小的、聽起來很“活潑”的練習麯，它們不像傳統練習麯那樣死闆，反而帶著一種近似於民間音樂的律動感。更棒的是，書中設計瞭一些“聽辨對比”的小環節，雖然沒有配套的音頻（這一點稍微有點遺憾，如果能配上精準的示範音頻會更完美），但文字描述已經足夠引導你去分辨“拉得太快”和“拉得太慢”時聲音帶來的不同感受。這極大地鍛煉瞭我的耳朵，讓我學會瞭用耳朵去“控製”自己的手指和弓子，而不是單純地用眼睛去看譜子。這種注重聽覺反饋的教學方法，是很多大部頭的教材所欠缺的，它們往往更偏嚮於視覺閱讀和技巧堆砌，而這本書則更像是請瞭一位耐心的私人聲樂教練在旁邊耳提麵命，讓你時刻關注自己發齣的聲音是否“悅耳”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，老實說，第一眼看過去並不會讓人眼前一亮，那種傳統的、略顯樸素的風格，讓它在書店裏一眾花花綠綠的教材中顯得有些低調。然而，正是這份低調，反而透露齣一種務實的態度，仿佛在說：“彆看我花哨，我教的可是真本事。” 我是在一個偶然的機會下，被朋友推薦接觸到這套教材的，當時我正處於對小提琴學習感到迷茫的階段，基礎的概念總是抓不住要領，拉齣來的聲音也總是“鋸木頭”一般。我原本以為這又是一本堆砌瞭大量五綫譜和枯燥練習麯的傳統教材，但翻開目錄後，我的顧慮少瞭一半。它並沒有一上來就給你扔一堆高難度的音階和復雜的把位，而是非常細膩地將入門的每一個步驟都拆解得極盡詳盡。比如在持弓和持琴的細節上，它配上瞭近乎苛刻的圖示和文字說明，即便是初學者，也能根據描述清晰地模擬齣正確的姿態，避免瞭初學階段最容易養成的壞習慣。這種對基礎的極緻關注，讓我感覺作者團隊絕對是深諳初學者心理，知道我們最怕什麼，最容易在哪裏卡住。可以說，它提供瞭一個非常堅固的“地基”，讓我對後續的學習不再那麼恐慌。

評分☆☆☆☆☆

從排版和視覺體驗上來說，這本書做到瞭在信息密集和易讀性之間的完美平衡。我之前用過一本進口的教材，雖然內容專業，但那密密麻麻的五綫譜幾乎要擠爆頁麵，讓人一看就心生畏懼。而這本《新編初學小提琴100天》在頁麵布局上明顯下瞭功夫。它采用瞭大量的留白，將關鍵的技巧點用醒目的色塊或不同的字體進行強調。特彆是那些技巧難點，作者們會用一種非常口語化、幾乎是“嘮嗑”的方式進行解釋，比如形容揉弦的動作時，會說得像是在揉麵團一樣，這種接地氣的比喻，瞬間拉近瞭讀者和知識的距離。我個人對那種冷冰冰、純學術的教學方式很不適應，總覺得學習樂器應該是一件充滿樂趣的事情。這本書的這一點處理得非常到位，它讓你覺得學習過程是層層遞進、不斷獲得“小成就感”的旅程，而不是一場永無止境的苦役。每完成一個小階段的練習，都會有一種“我好像真的進步瞭”的踏實感，這種正嚮反饋對於維持初學者的熱情至關重要。