邓散木草书写法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓散木 编

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出版社： 上海人美

ISBN：9787558602207

商品编码：12548631750

开本：16

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：邓散木草书写法
• 作者：编者:邓散木
• 定价：29
• 出版社：上海人美
• ISBN号：9787558602207

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：95

编辑推荐语

《邓散木草书写法》由邓散木编写。邓散木行草书浸淫于二王书系，作品潇洒流利而秀逸，清新圆转而委婉，不激不厉而尽显阴柔之美，本书对邓散木的草书写法分进行了重新编排，并节选了部分邓散木的书论，和部分草书范作，书末还附上了古代草书名作欣赏，对当代学习研究书法尤其是草书者有很好的学习借鉴意义。

内容提要

邓散木编著的《邓散木草书写法》编写原则以草 书的正规写法为经、变化写法为纬。内容分力八个部 分：首列偏旁写法，分专用、借用两类，前者介绍各 种偏旁的正规草法，后者介绍并借偏旁的写法（并借 俯旁，由于过去创造得太多，这里只选几种比较通常 的作为示范，兼备选择）。其次在草书里“点”和“ 折”占着重要地位，一个字少了一“点”，多了一“ 点”，或少了一“折”，多了一“折”，就会变成另 一个字，很容易混淆误会，所以在三、四、五部分分 别介绍一些字形近似的字。又因有许多是一个字有几 种不同写法和同一写法而又代表两个不同字的情况， 在六、七部分里，也作若干介绍，以引起注意，免得 误写误认。
    

目录

导言
前言
邓散木谈学习书法
总纲
执笔
运笔
用笔
临摹
选帖
草书写法
一 专用偏旁
二 借用偏旁
三 二字近似
四 三字近似
五 四字以上近似
六 同字异写
七 异字同写
八 特殊结构
草书范作选登
邓散木草书选登
古代草书名作选登

书籍简介：《汉魏六朝楷书研究》 作者： 王献之 敬撰 出版社： 翰墨轩文化出版社 装帧： 精装，附赠高清拓片彩图集 页数： 980页（正文800页，图录180页） 定价： 480元 --- 一、 序言：时代更迭中的笔法演进 本书旨在深入剖析中国书法史上一个至关重要却又常被忽略的过渡时期——汉魏六朝时期（约公元184年至589年）楷书艺术的发生、发展、分流及其对后世书体结构的影响。这一时期，隶书的波磔形态逐渐消融，成熟的楷书（真书）体系最终定型，标志着中国书写符号体系从古朴的隶意向规范的结构美学迈进的关键转折点。 我们不仅仅将此书视为一部风格流派的梳理，更将其视为对社会、文化与书写载体变迁的宏大叙事。魏晋南北朝的长期分裂与民族融合，为书法艺术提供了肥沃的土壤。官方的碑刻需求、士人的清谈之风以及佛教的广泛传播，共同塑造了这一时期楷书的多元面貌和深厚底蕴。 二、 内容结构详解 全书共分为十二章，辅以详尽的图版研究和碑帖对照分析。 第一章：汉末隶楷过渡期（约184年—220年）的形态探源 本章重点考察汉代隶书在书写速度加快、章法趋于简便的过程中，笔画的“蚕头雁尾”如何被“方折”所取代。通过对汉简、瓦当文字以及早期楷书碑刻（如钟繇部分早熟作品）的细致观察，梳理出“直笔”与“波撇”的初步分离迹象。探讨了蔡邕《九势》等书论对书体转型期书家思想的影响。 第二章：三国鼎立：吴、蜀、魏三地楷书的地理分化 三国时期，由于政权相对独立，各地书风呈现出显著的地域特色。 魏（中原）： 以钟繇为代表，确立了楷书的端庄格调，其“瘦筋钟体”的结构严谨性为后世楷书定下了基调。本章深入分析了“洛阳纸贵”背景下士人阶层对笔法精微化的追求。 吴（江左）： 江东书风承袭汉魏古意，保留了较多的隶意和洒脱感，风格上更为自由奔放。 蜀地： 尽管资料相对稀少，但通过对特定出土简牍的分析，揭示了其在边陲地区形成的独特简化书写习惯。 第三章：西晋定型与士族书风的雅化（266年—316年） 西晋统一带来了书风上的短暂整合。本章着重分析王羲之父辈的书法面貌，尤其是对“二王”家族书法源流的考证。探讨了在文人阶层主导下，楷书如何从碑刻的粗犷走向帖学的细腻，笔法更加注重中锋运笔的圆润和点画的精妙控制。 第四章：东晋南朝：帖学兴盛与“妍美”之风的形成 永嘉之乱后，大量中原士族南迁，带来了成熟的书法传统。南朝时期，楷书主要以“尺牍”和“小楷”的形式存在，强调个人情性和笔意的流畅。本章详细考察了永明体对楷书结构的影响，以及对后世唐代楷书“秀逸”风格的奠基作用。 第五章：北魏太武中兴与龙门二十品：楷书的“魏碑”面貌的勃兴 这是本书的重点之一。北魏时期，由于政权更迭频繁，且大量书法创作集中于宗教造像和摩崖题记（碑刻），形成了雄强古朴、气势磅礴的“魏碑”书风。 本章细致地划分了北魏楷书的几个主要阶段： 1. 早期（孝文帝前）： 隶意浓重，体势欹侧。 2. 中期（孝文帝太和时期）： 结构趋于方正，笔法趋于硬朗，如《始平公碑》。 3. 晚期（正光以后）： 法度森严，笔画丰满，结体平稳，孕育出唐楷的“欧体”特征，如《高湛碑》。 特别对“龙门二十品”的风格差异、摩崖书刻的技术特点进行了专题研究。 第六章：东魏、北齐的书风过渡与笔法的“内转” 东魏、北齐地处南北文化交汇地带，其楷书承接了北魏的雄强，并开始向唐代过渡。这一阶段的碑刻，如《城隍神碑》，展现出结构上的奇崛与笔画上的内敛，预示着唐楷“法度”的最终确立。 第七章：北周与隋朝：南北书风的融合与楷书的“完备化” 北周隋朝的统一是书法史上的重要节点。北周的碑刻，如《九成宫醴泉铭》的前身，已具备唐楷的规矩。隋代书法家（如智永）通过对虞世南、欧阳询等人的影响，将南北方在笔法上的差异进行了调和，使楷书真正成为一种稳定、规范、可供普遍学习的标准字体。 第八章：六朝书家与楷书的“风格定位”——以代表人物群像研究 本章通过对具体书家（如钟繇、卫夫人、索靖、羊欣、王僧虔、欧阳询、虞世南等）的个案分析，探讨他们是如何将前人遗留下来的笔法元素进行重组，最终为楷书确立了不同的审美坐标。重点分析了卫夫人《笔阵图》对后世楷书理论的指导意义。 第九章：载体对书风的制约：碑刻、墓志、砖瓦与纸笔的对比研究 不同书写载体决定了书写的速度和工具的特性，进而影响笔画的形态。本章将六朝楷书分为“硬笔系统”（碑刻、墓志）和“软笔系统”（尺牍、抄经），对比分析了两种系统中“方圆”“藏露”的处理差异，解释了为何早期的“魏碑”多见方笔，而南朝“小楷”多见圆笔。 第十章：楷书的结构逻辑与空间布局 系统阐述六朝楷书在结体上从“散”到“密”，再到“匀称”的演变过程。深入解析了点、横、竖、撇、捺在不同碑刻中的具体形态学特征，并尝试量化分析字体的重心、轴线与间架结构。 第十一章：草书、行书与楷书的相互渗透 本章聚焦于六朝时期隶书向楷书过渡时，草书和行书是如何作为“润滑剂”存在的。探讨了王羲之、钟繇等人的行草作品中，其笔意如何反哺到其楷书创作中，使楷书不至于僵化。 第十二章：结论：汉魏六朝楷书对唐楷“法度”的贡献评估 总结本时代楷书艺术对“法度森严”的唐代楷书所提供的关键技术和审美基础，指出唐楷的成熟并非空中楼阁，而是建立在长达四百年的艰苦探索、风格碰撞与技术积累之上的必然结果。 三、 附录与图版研究 本书包含大量高清拓片扫描及不同时期碑帖的侧重点对比图。 图版一： 钟繇《贺克捷表》与《宣示表》中的楷书笔法解析。 图版二： 北魏龙门造像碑刻的笔画放大图与结构线索分析。 图版三： 南朝萧子云《敕境城碑》与虞世南《孔子庙堂碑》的笔法渊源对比图。 图版四： 著名墓志中的“妍美小楷”精选集。 --- 四、 写作特色与学术价值 本书的写作风格力求严谨而不失可读性，避免晦涩的术语堆砌，而是以历史脉络和视觉分析为导向。作者以深厚的金石学功底，结合文献考据，重构了这一复杂历史时期的书法风貌。 学术价值： 本书填补了当前书法史研究中，集中于汉隶或唐楷，而对中间关键的“四百年”缺乏系统、深度整合性研究的空白。它为书法学习者、艺术史研究者提供了一部可操作、可参照的权威著作，理解楷书的“天成”与“人定”的辩证关系。它证明了书法艺术的成熟，从来不是一蹴而就，而是经历了漫长而曲折的时代洗礼。 --- 读者对象： 书法专业学生、中国美术史研究人员、碑帖爱好者、对魏晋南北朝历史文化感兴趣的读者。 推荐语： “读罢此书，方知真书之骨，立于魏晋之风。它揭示了我们习以为常的楷书，如何在战乱与融合中，锻造出不朽的篇章。” —— 著名文物学家 李文博 教授 题评。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对邓散木先生个人书风的阐释上，做到了既有高度的概括性，又不失细节的精准性。邓老的草书，以其雄健洒脱、又不失法度的独特魅力，在当代草书界独树一帜。本书通过精选的不同时期的作品片段，清晰地勾勒出了他从传统中汲取营养、最终形成自家面貌的全过程。特别是书中对“筋骨”的探讨，着重分析了邓老如何将楷书的结构力量有效地融入到草书的流动之中，避免了许多流派草书容易陷入的软弱或过于狂怪的倾向。这种深度剖析，对于希望在学习草书时能站得住脚，不至于成为空中楼阁的习练者来说，是极其宝贵的理论支撑。它提供了一面镜子，让我们不仅能看到“形”，更能理解“神”，从而在自己的创作中找到一条既尊重传统又富有生命力的发展道路。

评分☆☆☆☆☆

这本《邓散木草书写法》的装帧设计实在是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到一种沉淀了时光的古朴气息。封面采用的纸张质地和色彩搭配，都透露出一种低调的奢华感，与书名所蕴含的书法艺术精神高度契合。内页的排版布局更是匠心独运，既保持了传统帖学的严谨性，又在留白和章节划分上融入了现代审美的考量，使得整本书在视觉上非常舒适。尤其是那些示范字的墨迹呈现，清晰度极高，即便是最细微的笔触变化和墨色的浓淡干湿，都能被精确地捕捉和再现，这对于我们这些致力于深入学习草书的人来说，无疑提供了最直观、最宝贵的参考资料。我特别欣赏作者在选材上的用心，那些看似信手拈来却蕴含深厚功力的笔法细节，都被细致入微地呈现出来，让人仿佛能直接触摸到邓老的运笔轨迹，这种高质量的印刷和装帧，让阅读体验上升到了一个全新的层次，远远超出了普通书法教材的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性可以说是极强的，它完全摆脱了纯理论书籍的束缚，真正做到了“学以致用”。每介绍完一种笔法或结构技巧后，紧接着就会有大量清晰的范例进行印证，这些范例的选择极具针对性，几乎涵盖了日常书写和创作中最常遇到的难点。我个人特别喜欢它设置的“疑难点辨析”栏目，里面针对初学者最容易混淆的几个关键点，如“ S”形过渡的自然衔接、“点”的呼应作用等，进行了非常直观的对比分析，直接指出“不可为”和“当为”的区别所在，让学习中的困惑能得到即时的解答，极大地提高了练习效率。这种将理论与实操紧密结合的编排方式，极大地减少了自学过程中的盲目摸索，让每一步练习都变得有目标、可量化，真正做到了将复杂技巧化繁为简。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来看，这本《邓散木草书写法》无疑是一次令人心悦诚服的文化享受。它的文字叙述风格非常沉稳、克制，既有学者般的严谨态度，又不失对艺术之美的激情赞颂。作者在引用和阐发时，总是能恰到好处地把握分寸，既不致于过度美化而失真，也不流于平庸的学院派腔调。特别是书中对于草书“意境”的描绘，那几段描述墨韵与心性的文字，读来令人神往，仿佛能感受到书家在铺毫落纸时那股沛然莫之能御的气势。这种细腻而富有文采的表达，让学习过程充满了精神上的愉悦感，它超越了一本技法手册的范畴，更像是一部关于中国传统文人精神的迷你读本，让人在学习书法的过程中，同时也在进行一次精神上的洗礼和提升。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我最深刻的感受是其内容的组织逻辑之严密与循序渐进的教学思路。它并非简单地罗列字帖或笔画示范，而是构建了一个完整的、由浅入深的训练体系。起初的篇章着重于对草书基本笔法、提按顿挫的微观解析，讲解得深入浅出，即便是初学者也能抓住要领，避免了许多传统帖学艰涩难懂的弊病。随着章节深入，作者巧妙地将单字结构与连笔的技巧融入进来，展示了草书“一气呵成”的内在气韵。最让我受益匪浅的是关于章法布局和通篇气息的探讨部分，这部分内容往往是其他教材所忽略的“瓶颈”所在。它教会的不仅仅是“怎么写”，更是“如何成篇”，如何让整幅作品在节奏和韵律上达到和谐统一。这种对书法精神的强调，远胜于机械地模仿点画，使得学习过程不再是枯燥的复制粘贴，而更像是一场与古人对话的艺术探索之旅。