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漢寶德 著

圖書標籤:

• 美學
• 藝術史
• 西方哲學
• 漢寶德
• 文化批評
• 啓濛運動
• 浪漫主義
• 審美經驗
• 藝術理論
• 德國思想

店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 上海文藝齣版社

ISBN：9787532148455

商品編碼：12652662944

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：漢寶德談美

定價：35.00元

作者：漢寶德

齣版社：上海文藝齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787532148455

字數：190000

頁碼：210

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　我每次拿起一條領帶就不禁感嘆，西洋人做一條領帶幾乎可以賣到中國人一套衣服的價錢，為什麼?在物質豐盛的今天，東西已不值錢瞭，值錢的是其內在的價值。什麼價值?就是美的價值。
　　美是今天的文明嚮上攀升的目標，可是一個民族不知美為何物，要如何攀升呢?
　　美是想象力的源泉，是人類尊嚴之所係，是內在生命的動力，可惜今天的中國人也把它丟棄瞭，我不想討論中國人何以沒有發展齣科學，隻想說，過去的文明是立基在美感之上的。
　　一八六七年巴黎世界博覽會，美國人如大夢初醒，他們無法阻擋歐洲産品湧入美國市場。一七八零年，麻省通過瞭圖畫法案，實施強製性圖畫教育，開始瞭與歐洲競爭的藝術教育史。“圖畫”，曾經使德國産品領先歐洲各國，是産品質量競爭上的國力基礎。
　　“圖畫”就是drawin9，這個英文字有兩個意思：一是徒手畫freehanddrawin9，就是用鉛筆寫生，畫自然界美麗的東西，因為要逼真，要美，所以可以訓練觀察力，同時提高審美的能力，在徒手畫中，西方美學重要的比例觀念就學到瞭；二是用器畫，就是使用尺子與圓規畫的圖案，這種圖畫有些近似工程圖，在這種課程裏，可以學到認識工程圖樣，學習圖案中的秩序、規律，變化中有統一的美感。

目錄

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代序　藝術教育救國論
輯一　為什麼要談美
　我為什麼要談美？
　藝術與美之間
　好看就是美
　美，需要距離嗎？
　生命的美感
輯二　先學著張開眼睛
　什麼是古典美？
　美是精神，不是物質
　美育的有效途徑
　先學著張開眼睛
　西方民眾美育的經驗
　一脈柑承的審美觀
輯三　美感不是美學
　美與感官
　品昧與美感
　閤目的性之美
　美感不是美學
　美的判斷纔需要距離
　自然美與大自然的美
　恬適生活之美
輯四　美要從茶杯開始
　美要從茶杯開始
　時髦與美感
　裝飾是美嗎？
　素樸之美
　奇與美
輯五　抽象美的世界
　抽象美的世界
　再談抽象之美
　意境之美
　跋

作者介紹

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　　漢寶德
　　建築學傢、建築師，1934年生於山東日照，颱灣成功大學建築係畢業，美國哈佛大學及普林斯頓大學碩士，曾任颱灣東海大學建築係主任、中興大學理工學院院長、颱灣自然科學博物館館長、颱南藝術學院校長。現為世界宗教博物館館長、漢光建築師事務所主持人。著有《為建築看柑》、《築人間：漢寶德迴憶錄》、《建築的精神嚮度》、《建築、社會與文化》、《漢寶德談美》、《中國建築文化講座》等。

《美的邏輯：從古希臘到現代的審美嬗變》 內容簡介： 本書深入探討瞭自古希臘哲學肇始，至二十世紀末的西方美學思想的演變曆程。它並非一部簡單的美學史梳理，而是一次對“美”這一核心概念在不同曆史語境下如何被定義、理解和體驗的深度探究。全書圍繞著“客觀性與主觀性”、“理性與感性”、“形式與內容”這三組核心張力展開，力圖揭示審美判斷的復雜性與多麵性。 第一部分：古典的奠基與理性的光輝 本部分聚焦於西方美學思想的源頭——古希臘哲學。我們將從柏拉圖的“理念論”齣發，解析“美”如何被視為一種超越感官經驗的、客觀存在的永恒真理（善與美的一緻性）。隨後，重點剖析亞裏士多德的“摹仿說”及其對藝術目的的界定，特彆是其在《詩學》中對悲劇“淨化”（Catharsis）的精妙論述，這為後世對藝術情感效應的討論奠定瞭基礎。 進入中世紀，美學思想雖受到神學深刻影響，但古典的理性結構並未完全消亡。我們考察瞭聖奧古斯丁和托馬斯·阿奎那如何將美學概念與上帝的秩序相結閤，討論瞭如“和諧”（Concordia）、“比例”（Proportio）和“光輝”（Claritas）等中世紀美學範疇的內涵。 第二部分：文藝復興的迴歸與啓濛的覺醒 文藝復興時期，對人性的重新肯定使得美學關注點從神轉嚮瞭人。本部分細緻分析瞭阿爾伯蒂等人如何復興古典的數學化美學，強調藝術創作中的科學性與精確性。隨後，我們將探討巴洛剋和洛可可時期審美趣味的過渡，特彆是對情感錶達和裝飾性的重視。 啓濛運動是美學發展的一個關鍵轉摺點。康德的《判斷力批判》構成瞭本書的重中之重。我們深入解析康德如何劃清“美的判斷”與“愉悅的判斷”之間的界限，提齣“無利害的審美判斷”和“普遍性但無概念的判斷”的核心觀點。卡爾·迪奧多雷·維德曼（Wölfflin）的“風格史”方法被引入，通過對文藝復興與巴洛剋風格的對比分析，展示瞭形式演變背後的深層精神動力。 第三部分：浪漫主義的轉嚮與主觀情感的爆發 浪漫主義是對啓濛理性過度自信的一種反撥。本部分闡述瞭盧梭、歌德等人對自然、天纔和“崇高”（The Sublime）概念的重新界定。崇高不再僅僅是宏大，而成為一種能激發敬畏與恐懼的復雜情感體驗，它挑戰瞭古典美學的和諧邊界。 黑格爾的絕對唯心主義美學構成瞭浪漫主義的高潮。我們詳細梳理瞭黑格爾關於藝術作為“絕對精神感性顯現”的理論，並探討瞭他對“藝術終結”的論斷所蘊含的深刻哲學意義。 第四部分：十九世紀的危機與現代性的開端 十九世紀中葉，隨著工業化和中産階級的崛起，傳統的美學權威開始瓦解。本部分首先考察瞭叔本華如何將“美”從理性層麵降維至“意誌”的暫時擺脫，為後來的非理性美學思潮埋下伏筆。 隨後，我們聚焦於“唯美主義”（Aestheticism）思潮，特彆是波德萊爾和王爾德對“為藝術而藝術”（L'art pour l'art）的倡導。他們將審美置於道德和功用之上，強調藝術的獨立性、瞬間的感受和都市經驗的價值。 最後，本部分引入瞭尼采的酒神精神與阿波羅精神的辯證關係，預示著現代藝術將不再尋求和諧的錶象，而是擁抱生命力的原始衝動與形式的建構力量。 第五部分：二十世紀的解構與媒介的挑戰 進入二十世紀，美學研究麵臨著新的挑戰：攝影、電影等大眾媒介的興起，以及對傳統再現理論的根本性動搖。我們考察瞭現象學美學（如鬍塞爾、梅洛-龐蒂）如何將身體經驗和“意嚮性”重新引入審美感知。 批判理論傢（如阿多諾）對“文化工業”的批判，揭示瞭美學在資本主義社會中被商品化和扁平化的睏境。現代藝術的抽象化傾嚮，如康定斯基的純粹形式探索，被視為對傳統再現美學的激烈反抗。本書最後以對“審美經驗”在後現代語境下碎片化與多元化的討論收束，展望瞭未來美學研究可能轉嚮的方嚮——不再是尋找統一的“美”，而是分析“審美發生”的具體情境與權力結構。 本書特點： 本書的敘事結構以清晰的“問題導嚮”而非簡單的“時間順序”組織，旨在揭示不同時代美學傢在麵對共同的哲學睏境時所采取的不同策略。它注重對關鍵文本的細緻解讀，並輔以曆史背景分析，幫助讀者理解美學思想如何與社會、科學和藝術實踐相互塑造。全書語言嚴謹而不失文學性，力求提供一個既有學術深度，又具可讀性的審美理論導覽。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的文字功底紮實得驚人，簡直是文學的盛宴。作者的敘事節奏把握得恰到好處，時而如涓涓細流般娓娓道來，讓人沉浸其中，時而又如驚濤拍岸般酣暢淋灕，將人物內心的波瀾和情感的起伏描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者在細節處理上的獨到匠心，那些看似不經意的描寫，往往能瞬間勾勒齣鮮活的場景和立體的人物形象。讀到一些情節時，我甚至能清晰地感受到空氣中的溫度、聞到微風中夾雜的氣息，這種沉浸感是極其難得的。而且，作者的語言風格多變，時而典雅含蓄，時而又帶著一股直擊人心的力量，讓人在閱讀中不斷地體會到文字的魅力和深度。這本書不隻是在講述一個故事，更像是在帶領讀者進行一場深入的心靈探險，每一次翻頁都充滿瞭期待與驚喜，讓人完全放不下手中的書捲。

評分☆☆☆☆☆

從思想深度和哲學探討的角度來看，這本書無疑是上乘之作。它不僅僅滿足於錶麵的故事性，而是將許多宏大而深刻的命題巧妙地融入角色的命運和故事的走嚮之中。作者似乎對人性有著洞若觀火的洞察力，筆下的人物無一不是復雜而真實的，他們麵臨的睏境和做齣的抉擇，都引發瞭讀者對於“何為正確”“何為價值”的重新審視。我讀完後，腦海中久久不能平息的不是某個具體的場景，而是那些關於存在、關於選擇、關於時間流逝的沉重思考。它迫使你跳齣日常的瑣碎，去觸碰那些更本質、更普世的議題。這種“被啓發”的感覺，遠比單純的消遣閱讀來得更有價值，它讓這本書超越瞭普通小說的範疇，具有瞭某種引導人生的啓示意義。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的結構設計簡直是鬼斧神工。它不是那種綫性敘事的平鋪直敘，而是像一個精巧的萬花筒，將不同的時間綫、不同的視角巧妙地編織在一起。起初閱讀時，可能會覺得有些錯綜復雜，但隨著情節的層層深入，那些看似零散的碎片會奇妙地拼湊齣一幅宏大而清晰的圖景。這種敘事手法極大地考驗瞭作者的布局能力，而這部作品的作者顯然交齣瞭一份令人信服的答捲。尤其是那些埋藏在文字深處的伏筆，直到故事的後半程纔猛然爆發齣驚人的力量，讓人不得不拍案叫絕，感嘆作者心思之縝密。閱讀體驗非常獨特，像是在破解一個精心布置的謎題，每當解開一個環節，都會帶來巨大的滿足感。這本書真正做到瞭“結構即內容”，其內在的邏輯美感值得反復玩味。

評分☆☆☆☆☆

這部小說的情感張力鋪陳得極其到位，簡直是情緒的過山車。作者在描繪人物之間的關係時，拿捏的尺度令人驚嘆，那種愛恨交織、微妙的拉扯，沒有絲毫的矯揉造作。有幾段關於友誼和背叛的描寫，那種痛苦的、難以言喻的掙紮，讓我幾乎要屏住呼吸纔能讀下去，那種感同身受的代入感，證明瞭作者在情感共鳴的營造上達到瞭極高的境界。它不像有些作品那樣刻意煽情，而是通過精準的心理刻畫和環境烘托，讓情感自然而然地湧現。讀到動情之處，我甚至忍不住停下來，需要幾分鍾時間來平復一下自己的心情，這本書對讀者情緒的調動能力，簡直是大師級的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的想象力是無邊無際的，它構建瞭一個完全自洽且充滿奇觀的微觀世界。作者在場景的描繪上，展現齣瞭一種近乎於建築師般的精確和藝術傢般的浪漫。他筆下的環境不僅僅是故事發生的背景，它們本身就擁有生命和性格，是推動情節發展的隱形力量。無論是描繪某種獨特的社會風貌，還是構建一個超乎尋常的地理景觀，都顯得如此真實可信，仿佛我真的曾經踏足過那個地方。這種天馬行空的想象力和腳踏實地的細節支撐相結閤，使得閱讀過程變成瞭一場極緻的感官體驗，它拓展瞭我對“可能性”的邊界的認知，讓人在閤上書本後，仍能清晰地看到那個世界在眼前緩緩鏇轉，迴味無窮。