中國先鋒藝術思想史第1捲,世界關係美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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查常平著 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 先鋒藝術
• 中國現代藝術
• 美學
• 世界關係
• 藝術理論
• 文化研究
• 哲學
• 藝術思想
• 現代思想

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齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542659217

商品編碼：16017054547

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

頁數：469

字數：510000

作  者:查常平 著 定  價:145 齣 版 社:上海三聯書店 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:469 裝  幀:平裝 ISBN:9787542659217 ●序言 高爾泰
●序言 約斯·德·穆爾
●前言
●導論 藝術思想史的七個維度
●1．作為語言史的藝術史
●2．作為時間史的藝術史
●3．作為自我史的藝術史
●4．作為自然史的藝術史
●5．作為社會史的藝術史
●6．作為文化史的藝術史
●7．作為靈性史的藝術史
● 藝術史寫作的兩種範式
●第二章 先鋒藝術的定義
●1．什麼是當代藝術？
●2．先鋒藝術的內涵
●3．關係美學視野下的先鋒藝術
●4．事件美學視野下的先鋒藝術
●第三章 先鋒藝術中人與語言的關係：人言嚮度
●梁紹基的蠶絲藝術
●戴光鬱的“破山水”
●部分目錄

內容簡介

查常平著的《中國先鋒藝術思想史(靠前捲，世界關係美學)》按照對世界的整全理解、分層闡釋與互動的審視的方法論，對1993-2016年的中國先鋒藝術部分作品與藝術現象進行瞭深入論述和評析。全書分為導論和十章內容，導論從七重關係審視藝術思想史的世界，靠前至第九章具體分層闡釋中國先鋒藝術中七重關係的思想主題，第十章在“關係美學的批評實踐”中展開互動的審視。 查常平 著 查常平，筆名西美正，1966年生，重慶長壽人。博士．批評傢、學者，《人文藝術》主編。1987年在四川大學、1990年在四川師範大學、2004年在中國人民大學學習日語、美學、基督教，分彆獲得學士、碩士、博士學位。學術方嚮為藝術評論、曆史邏輯、研究．能夠使用英語、日語、希臘語等多種語言進行學術研究工作。人生定嚮為以信仰為基業、以教師為職業、以學問為誌業、以批評為事業、以翻譯為副業；以原創性的世界圖景邏輯學闡釋人類曆史的邏輯、奠立漢語人文學術發展的內在根基為學術理念。發錶“感性文化批評範式”、“什麼是邏輯曆史學”、“橄欖山對話的曆史邏輯及其救贖意識”等學術論文190篇。齣版專著《日本曆史的邏輯》(1等

《中國先鋒藝術思想史 第1捲：世界關係美學》圖書簡介 探索先鋒的脈絡，迴溯思想的源流 本書《中國先鋒藝術思想史 第1捲：世界關係美學》，深入剖析瞭中國先鋒藝術思潮的生成、演變及其在特定曆史語境中的哲學基礎與美學構建。這不是一部簡單的藝術史編年，而是一次對構成先鋒精神內核的哲學命題的係統性梳理與批判性反思。 第一部分：現代性的衝擊與美學邊界的重塑 本書開篇即設定瞭宏大的曆史框架：晚清以降，隨著西方現代文明的湧入，中國傳統的審美範式遭遇瞭前所未有的挑戰。這種衝擊不僅僅是藝術媒介和技法的更迭，更是一場深刻的“世界觀”的重構。 1. 傳統“道”與“器”的現代性睏境： 我們首先考察瞭傳統中國美學中“天人閤一”的宇宙觀如何被現代科學的還原論和功利主義哲學所侵蝕。早期藝術傢的探索，往往在繼承與反叛之間搖擺。他們試圖在引入西方理性主義的同時，保留東方的某種精神性，但這種調和很快暴露齣其內在的張力。介紹部分著重分析瞭早期知識分子如何將“藝術救國”的政治訴求，錯位地投射到對西方“形式主義”美學的盲目崇拜之上，從而遺失瞭對本土文化潛意識的深入挖掘。 2. 啓濛運動的迴音與“新的繆斯”： 詳細闡述瞭五四前後，對“為人生”與“為藝術”的爭論如何構成瞭中國現代美學的第一道分水嶺。本捲重點探討瞭“新青年”群體如何參照西方激進主義思潮，尤其是達達主義和超現實主義的某些麵嚮，試圖構建一種全然“反傳統”的藝術範式。然而，這種模仿往往流於錶麵，缺乏對西方思潮背後深層哲學根基（如尼采的權力意誌、鬍塞爾的現象學轉嚮）的真正理解，導緻其先鋒性常常淪為符號的堆砌。 第二部分：世界關係美學的理論基石 本捲的核心論述集中於“世界關係美學”這一理論範疇的建立。它區彆於單純的形式美學或社會功能美學，強調藝術作品與其所處的“世界”（包括物質環境、社會結構、曆史時間、主體意識）之間不可分割的、動態的相互關係。 1. 空間性、時間性與異質性的張力： 深入分析瞭先鋒藝術傢如何通過作品來介入或解構既有的空間秩序。例如，城市化進程中，對“廢墟美學”的迷戀，並非僅僅是對衰敗的記錄，而是在錶達對傳統穩定社會空間幻滅後的焦慮。在時間維度上，先鋒藝術拒絕綫性的曆史敘事，轉而擁抱斷裂、閃迴與永恒的瞬間（the eternal present），這與當時中國社會急劇加速的現代化進程緊密相關。我們探討瞭“異質性”的引入——即刻意將不相容的元素並置，以揭示世界錶象下的內在矛盾。 2. 主體性的漂移與他者性的建構： “世界關係”的另一維度是對“主體”的重新定位。在西方現代主義中，主體往往是中心性的、能動的；但在中國的語境下，主體卻常常是失語的、被邊緣化的。本捲梳理瞭先鋒藝術傢如何通過“去中心化”的創作手法（如集體創作、匿名化處理），錶達對個體英雄主義的反思，並試圖在與“他者”（無論是社會群體、曆史記憶還是異域文化）的遭遇中，重新確認自身存在的邊界。我們特彆關注瞭早期先鋒對“民間性”和“異域性”的挪用，探究其背後的權力關係和文化挪用策略。 3. 符號的解構與意義的懸置： 世界關係美學要求藝術作品不再提供確定的意義，而是成為一個“意義的場域”。本捲詳盡考察瞭先鋒藝術傢如何運用拼貼、濛太奇、戲仿（parody）等手法，瓦解既有的符號係統。這不僅是對政治宣傳和既定美學規範的反抗，也是一種本體論的嘗試——即承認世界本身就是多義且無法被完全把握的。這種“意義的懸置”是理解中國先鋒藝術批判性的關鍵所在。 第三部分：實踐中的理論迴響 本書最後一部分，通過對一係列早期先鋒實踐案例的微觀分析，印證瞭“世界關係美學”的有效性。這些案例並非遵循主流的藝術史敘事，而是被置於其誕生的特定社會、政治和美學語境之中。 我們考察瞭早期行為藝術的萌芽階段，分析瞭它們如何通過對身體的極端使用，直接介入現實空間，打破瞭“觀看”與“行動”的界限。同時，對早期實驗電影和先鋒文學中的非敘事性探索，也給予瞭充分的關注，揭示瞭它們在形式創新背後對“世界如何被感知”這一哲學問題的深刻迴應。 總結：一條未竟的探索之路 《中國先鋒藝術思想史 第1捲：世界關係美學》旨在為後續的研究提供一個紮實的理論框架。它錶明，中國的先鋒藝術並非簡單的西方藝術的復製品，而是在麵對全球現代性挑戰時，本土知識分子群體進行的一種獨特而艱辛的思想搏鬥。盡管這些早期的探索往往被曆史的洪流所淹沒或麯解，但其對世界、時間、主體和意義之間關係的深刻追問，構成瞭理解當代中國藝術脈絡不可或缺的基石。本書為讀者提供瞭一把鑰匙，用以解鎖先鋒思想深層的結構與邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計簡直是視覺上的盛宴，色彩的運用大膽而富有張力，讓人忍不住想一探究竟。裝幀的質感也相當考究，拿在手裏沉甸甸的，光是翻閱的過程就充滿瞭儀式感。我特彆喜歡扉頁上的那段引言，雖然內容我還沒有完全消化，但其蘊含的哲思和對時代脈絡的捕捉能力，已經讓我對作者的功力深感敬佩。這本書的開篇部分似乎著重於梳理一個宏大的曆史框架，那種將看似散亂的藝術思潮匯集成一條清晰河流的敘事手法，非常吸引我這種習慣於係統學習的讀者。它沒有急於拋齣那些晦澀難懂的理論名詞，而是用一種近乎講故事的方式，將我們帶入那個充滿變革與探索的年代。我感覺作者在構建這個曆史圖景時，對細節的把握極為精準，每一個關鍵人物和流派的齣現都像是精心編排的一幕戲劇，充滿瞭內在的邏輯和必然性。我已經迫不及待地想知道，接下來的篇章將如何深入剖析那些標誌性的藝術運動及其背後的社會驅動力，這本書無疑為我打開瞭一扇通往深度理解藝術精神世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章後，我最大的感受是作者在文字駕馭上的爐火純青。他的筆觸時而如鋒利的刻刀，直指問題的核心，毫不留情地剖析那些陳舊的觀念和僵化的體係；時而又變得極其細膩和富有詩意，描繪那些轉瞬即逝的靈感火花和藝術傢內心的掙紮。這種敘事節奏的張弛有度，極大地提升瞭閱讀的愉悅感。我注意到書中大量運用瞭類比和隱喻的手法來解釋復雜的藝術哲學，這使得原本高高在上的理論變得觸手可及，仿佛作者就坐在我對麵，耐心地為我解讀那些深奧的文本。尤其是在論述“先鋒”這一概念時，作者並沒有簡單地給齣一個定義，而是通過對比和延展，構建瞭一個動態的、不斷自我否定的體係，這種思辨的深度令人印象深刻。我甚至多次停下來，對著書頁思考，作者是如何在一個看似單薄的“思想史”框架內，塞入如此多層級的解讀空間的。這本書的價值，絕不僅僅是知識的堆砌，更在於它提供瞭一種全新的觀察和思考藝術現象的視角和工具。

評分☆☆☆☆☆

從整體結構來看，這部作品的邏輯推進有著一種雕塑般的嚴謹性。它不是簡單地按照時間順序排列事件，而是圍繞幾個核心的哲學命題，像剝洋蔥一樣層層深入，揭示瞭“先鋒”思想在不同曆史階段的內在矛盾與演變軌跡。我對作者在第三部分處理的關於“技術革新與藝術本體論”的關係論述尤為著迷。他成功地捕捉到瞭工業化進程對藝術觀念産生的顛覆性影響，並將這種影響與當時藝術傢們對傳統媒介的解構聯係起來，形成瞭一個有機的整體。這種宏觀與微觀、理論與實踐相結閤的寫作方式，讓這部厚重的思想史讀起來充滿瞭動態的美感。閱讀過程中，我時常會産生一種“原來如此”的頓悟感，感覺自己不僅是在學習曆史，更是在參與一場跨越時代的思想對話。這本書的厚度並非為瞭炫耀篇幅，而是為瞭承載其龐大而精密的思想體係，它無疑是一部值得反復研讀、常讀常新的裏程碑式的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇，體現瞭一種近乎偏執的對閱讀體驗的尊重。內文的字距和行距經過瞭精心的計算，使得長時間閱讀也不會産生明顯的視覺疲勞，這對於一部涉及大量專業術語和長句分析的學術著作來說，是極其重要的加分項。我注意到，作者在引用其他學者的觀點時，處理得非常得體，既保證瞭引用的準確性，又巧妙地融入瞭自己的論證邏輯，使得全書的論述一氣嗬成，沒有齣現明顯的割裂感。對於那些初次接觸這一領域的人來說，書後附帶的索引和名詞解釋部分，無疑是一個巨大的福音，它像一個貼心的嚮導，隨時準備為迷失的讀者指明方嚮。我常常被作者在論證中突然插入的一些精妙的腳注所吸引，那些小小的文本裏往往隱藏著一個更深層次的典故或一個有趣的軼事，讓這段嚴肅的討論瞬間變得生動起來，這種細節處的用心，真的很打動人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然令人贊嘆，但更讓我驚喜的是其對“世界關係”這一維度的強調。我原以為這會是一部純粹聚焦於本土藝術發展的著作，但作者卻以一種極其開闊的全球視野，將本土的探索置於一個更廣闊的國際交流和衝突的背景下進行考察。這種跨文化、跨地域的比較研究方法，極大地豐富瞭我的認知。我發現，許多我們曾經認為是“原創”的藝術理念，實際上都與彼時彼刻的世界格局和思想碰撞息息相關。書中對幾次重要的國際藝術展覽和思潮傳入的細節描繪，簡直就像是微觀曆史研究，精確到瞭日期、參展人甚至展品的擺放位置。這使得整部作品充滿瞭鮮活的曆史感，而非乾巴巴的理論闡述。我尤其欣賞作者處理那些敏感的文化挪用和身份認同問題的審慎態度，他沒有簡單地進行道德審判，而是試圖去理解其背後的時代動因和權力結構，這體現瞭極高的學術良知和批判精神。