原版現貨 深瀨昌久 鴉 日本著名攝影書集閤 Ravens Masahisa Fukase pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Akira Hasegawa 著

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店鋪： 方時信圖書專營店

齣版社： MACK

ISBN：9781910164839

商品編碼：12714034129

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2017-05-01

頁數：136

正文語種：英文

Ravens (Karasu)
Masahisa Fukase

Publication date:May 2017
136 pages
80 colour plates
26.3 cm x 26.3 cm
ISBN 978-1-910164-83-9
Original Afterward by Akira Hasegawa
Accompanying essay by Tomo Kosuga

大師介紹：

深瀬昌久是日本攝影中很重要的人物，上世紀六七十年代在日本攝影界相當活躍，參與多次展覽並齣版過多本重要的攝影集，

七十年代跟荒木經惟、細江英公與森山大道一同設立WORKSHOP攝影學校，86年跟森山大道,細江英公,東鬆照明一起的

《Black Sun:The Eyes of Four》在英國展齣，確定瞭他們四人在國際上的知名度跟地位,之後深瀨也陸續發錶瞭父的記憶跟傢

族等重要作品，92年酒後從樓梯上滑落腦挫傷之後終止攝影活動。2012年6月9日因腦齣血逝世。

深瀨昌久的攝影作品集《鴉》被《British Journal of Photography》雜誌評為近25年來 **好的攝影集。

《鴉》從1976年開始一直延續瞭十年纔集結成書，當時??的他正麵臨著人生的低潮，婚姻受挫、工作停滯與自身性格的抑鬱。透過相機，作者將這樣的心情一一保留。

 

模糊、粗糙的顯影粒子、高反差的對比、看似不精確的局部放大，甚至有些曝光不足或是過度的曝光，卻靈巧地勾勒齣渡鴉僅有的黑白輪廓。

看似粗糙的手法卻是刻意、精準地透露齣深瀬昌久的心境，藉著渡鴉的影像跟隨深瀬昌久孤寂地遊移在城市之間，探究自我內心。

這些烏鴉就像群聚於城市的我們，穿著疏離與防衛的衣裝在各個角落飢餓地覓食著；透過這些影像，我們被深瀬昌久的危險震攝，心中也隨之漂浮著不安與焦躁。

 

Consistently proclaimed as one of the most important photobooks in the history of
the medium,Ravens by Japanese photographer Masahisa Fukase was first published
in 1984 and the two subsequent editions have both been short runs and have sold out
immediately. This bilingual facsimile of the first hardback edition is accompanied by
a booklet positioning the body of work in the history of Japanese photography and
Fukase’s oeuvre.
Fukase’s haunting series of work was made between 1975 and 1982 in the aftermath of
a divorce. The coastal landscapes of his hometown Hokkaido serve as the backdrop for
his profoundly dark and impressionistic photographs of crows,which now and then are
interrupted with melancholic girls,a menacing cat,a solitary homeless man and a doleful
woman. The work has been interpreted as a personal and political allegory for post-war
Japan – a brutal yet beautiful mourning of love and loss.
Masahisa Fukase (b. 1934,Hokkaido; d. 2012) graduated from the Nihon University
College of Art’s Photography Department in 1956. Fukase became a freelance
photographer in 1968 after working at the Nippon Design Center and Kawade Shobo
Shinsha Publishers. His major books include Yugi [Homo Ludence](Chuokoronsha,
1971); Yoko (Asahi Sonorama,1978),and Karasu [Ravens](Sokyusha,1986). Countless
solo exhibitions have been dedicaed to Fukase’s work,including a dedicated exhibit of
Ravens at Rencontres d’Arles from July–Sept 2017. His photographs have been included
in group exhibitions at the MoMA,NY; Oxford Museum of Art; Fondation Cartier pour
l’Art Contemporain,Paris; V&A;,London. Fukase also won numerous prizes,including the
2nd Ina Nobuo Award in 1976 for his exhibition “Karasu” and the Special Award at the
8th Higashikawa Photography Awards in 1992. Fukase tragically fell down a set of stairs
in 1992 and suffered a traumatic brain injury from which he never recovered. He passed
away in 2012.

 

 

攝影大師的凝視：探索光影與敘事的邊緣地帶 導語： 攝影，作為一種獨特的視覺語言，其魅力不僅在於記錄瞬間，更在於捕捉潛藏於事物錶象之下的情緒與哲學。《攝影大師的凝視》係列匯集瞭一批在世界攝影史上留下深刻印記的藝術傢。本書旨在深入剖析這些大師們如何運用鏡頭、光綫和構圖，構建起屬於他們自己的、獨一無二的視覺世界。我們將穿越不同的時代、地域和主題，領略他們如何挑戰既有的視覺規範，並以其深邃的洞察力，重新定義我們對“觀看”的理解。 第一部：紀實與重構——時代洪流中的個體敘事 本部分聚焦於那些將鏡頭對準社會現實，並以其獨特的敘事方式，對時代進行深刻反思的攝影傢。他們的作品往往是曆史的證言，卻又超越瞭單純的文獻價值，進入到更具象徵意義的藝術領域。 一、城市脈搏與邊緣人群的肖像： 我們將考察一組攝影師，他們深入現代都市的肌理，捕捉那些在霓虹燈下被遺忘或被匆忙忽略的麵孔。他們的肖像作品並非僅僅是記錄五官特徵，而是通過對眼神、肢體語言的精準捕捉，揭示齣個體在巨大社會結構中的掙紮、孤獨與韌性。 光影的舞蹈： 深入分析這些作品中對自然光和人造光的運用。如何利用強烈的明暗對比（Chiaroscuro）來凸顯人物內心的衝突與環境的疏離感？探討曝光時機如何決定瞭故事的走嚮，是強調瞬間的爆發力，還是沉澱時間的重量。 空間感的營造： 分析環境背景如何作為敘事元素參與進來。建築的冷硬、街道的擁擠，或是空曠的角落，如何共同塑造齣一種特定的心理氛圍，使人物肖像脫離孤立，成為特定社會景觀的一部分。 非擺拍的藝術： 重點剖析抓拍（The Decisive Moment）的技巧與哲學。這些攝影師如何與被攝對象建立起轉瞬即逝的信任，使得影像能夠呈現齣未經修飾的真實性，這種真實性包含瞭脆弱與力量的復雜混閤體。 二、後戰爭時代的記憶碎片與創傷敘事： 本單元將探討在重大曆史事件後，攝影如何成為處理集體記憶和個人創傷的重要媒介。這批作品往往不追求宏大敘事，而是通過細微的、近乎“私密”的視角，觸及創傷的核心。 “剩餘物”的凝視： 研究那些聚焦於廢墟、遺跡或日常物品的攝影係列。這些看似靜默的物體，如何被賦予瞭曆史的重量和情感的餘燼？探討攝影如何將“不存在”的痛苦轉化為可感知的視覺符號。 時間的錯位： 分析作品中時間維度的處理。是通過多重曝光、長曝光産生的模糊，還是通過並置新舊照片，來製造一種時間流逝的斷裂感和記憶的不可靠性？這反映瞭幸存者對“完整曆史”的懷疑。 黑白的詩學： 深入討論紀實攝影中黑白灰階的精妙運用。如何通過層次分明的灰調，來控製畫麵的情緒張力，避免過度煽情，轉而追求一種沉靜而深刻的道德反思。 第二部：形式的革新與主觀的構建 本部分將目光轉嚮那些更注重攝影本體語言的探索，他們將鏡頭作為一種主觀錶達的工具，模糊瞭客觀記錄與內心投射的界限。 一、抽象邊緣與物質性的探尋： 一些攝影師將目光從具象世界抽離，轉而關注光綫、紋理、形狀本身的美學潛力，探索攝影媒介在二維平麵上呈現三維世界的潛力。 微觀世界的幾何學： 考察運用大光圈、近攝技術（Macro）捕捉到的世界。水滴的錶麵張力、金屬的銹蝕、布料的縴維，這些細節如何在放大後，呈現齣令人震驚的、近乎抽象的圖案和秩序。 光綫的雕塑： 分析攝影師如何利用側光、逆光等極端照明條件，將物體從環境中剝離齣來，使其成為純粹的光與影的造型元素。這種對“物質感”的強調，是對傳統攝影“窗口”概念的挑戰。 攝影作為繪畫： 探討攝影師如何藉鑒繪畫的技巧，如印象派的光影處理，立體派的空間解構，來重構他們所見的現實。他們的作品常常帶有強烈的個人筆觸感，模糊瞭攝影與繪畫的傳統界限。 二、“在路上”的哲學與流動的視角： 本單元關注那些將攝影實踐與持續的、無明確目的的行走結閤起來的藝術傢。他們的作品充滿瞭偶然性與隨機性，是生命狀態的真實寫照。 偶遇的劇場： 分析在街頭巷尾捕捉到的“日常的超現實”。這些畫麵往往是預設之外的巧閤，但被攝影師敏銳地識彆並定格。探討這種“不期而遇”的美學如何反映瞭觀看者自身存在的隨機性。 運動與模糊的張力： 探討對動態瞬間的捕捉。如何通過控製快門速度，記錄下運動軌跡的痕跡，或是通過鏡頭的搖移（Panning）製造齣背景的模糊化，從而突顯主體在快速變化環境中的穩定或動蕩。 私密日記式的編排： 許多“在路上”的攝影師最終會以書籍或係列作品的形式呈現成果。分析他們如何對大量的零散影像進行排序、配對和留白，構建齣一種非綫性的、如同夢境般聯想的敘事邏輯。這種編排本身就是一種深刻的主觀建構。 第三部：媒介的反思與未來的方嚮 最後一部分，我們將超越具體的圖像內容，探討這些大師對攝影媒介本身所提齣的疑問，以及他們的實踐如何為後來的攝影藝術開闢瞭道路。 影像的再現與消逝： 討論攝影技術從膠片到數碼，從手工衝感到批量生産的演變，對這些大師作品的解讀有何影響。探討他們作品中那種對“物質底片”的珍視，與當代信息爆炸時代影像的易逝性之間的張力。 觀看的倫理： 探討在藝術攝影的框架下，對“被拍攝者”的尊重與圖像的權力關係。這些大師如何在揭示真相的同時，維護瞭被攝對象的人格尊嚴，避免瞭將他人異化為純粹的視覺符號。 遺産的延續： 總結這些革新性實踐對當代視覺文化的影響。他們的探索不僅僅是曆史的定格，更是對未來攝影語言不斷自我更新和自我質疑的激勵。 結語： 《攝影大師的凝視》並非一本簡單的圖冊，而是一次對視覺思維的深度訓練。它邀請讀者放下慣常的觀看模式，學會在光影的深處、在構圖的邊緣、在敘事的斷裂處，發現那個潛藏於影像背後的、永恒的人類情感與哲學追問。通過對這些大師作品的細緻解讀，我們得以提升自身的感知力，學會用更復雜、更具層次的目光，去審視我們所生活的這個不斷被影像塑造的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感真的讓人眼前一亮，拿在手裏沉甸甸的，完全是那種老派攝影集該有的分量感。每次翻閱都像是在觸摸曆史的紋理，那種油墨的氣味和微微泛黃的紙張邊緣，帶來一種穿越時空的感覺。我特彆喜歡它那種低調奢華的包裝，雖然沒有花裏鬍哨的設計，但每一個細節都透露齣對作品的尊重。特彆是封麵那種低飽和度的印刷效果，完美地烘托齣內容的深邃和沉鬱。感覺攝影師對材料的選擇和排版布局都有著極其嚴苛的標準，使得整本書的閱讀體驗不僅僅是視覺上的享受，更是一種觸覺和嗅覺的綜閤體驗。這本書的厚度也很有誠意，感覺內容量非常紮實，不像現在很多攝影集為瞭湊頁數而顯得空洞。

評分☆☆☆☆☆

從文化和曆史的維度來看，這本書無疑是一部重要的文獻資料。它不僅僅是某個藝術傢的作品集，更像是一個特定時代和地域精神風貌的側寫。那些影像所捕捉到的場景和氛圍，已經很難在今天的現實中重現，因此，它具有瞭超越藝術本身的文獻價值。閱讀它，不僅是在欣賞藝術，更像是在進行一次考古式的探尋，試圖理解那個時代人們的生存狀態和內心掙紮。這種厚重的曆史感和人文關懷，使得這本書的收藏價值和思想價值都得到瞭極大的提升，是那種可以伴隨我一生的寶貴藏品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常講究，它不是簡單地把照片堆砌在一起，而是像在講述一部無聲的史詩。每一張照片之間的過渡和呼應，都經過瞭精心設計，形成瞭一種內在的敘事綫索。翻閱的時候，你會發現作者在視覺節奏的把握上達到瞭極高的水準，時而急促，時而舒緩，就像是精心譜寫的樂章。這種整體性的藝術錶達，遠超齣瞭單幅照片的局限，它構建瞭一個完整而自洽的世界觀。對於一個嚴肅的攝影愛好者來說，研究這種影像的序列和節奏，本身就是一種寶貴的學習過程，它揭示瞭如何通過“一本書”來完成一次完整的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在細節處理上簡直到瞭偏執的程度。比如那些暗部層次的保留，即便是最深的黑色中，依然能捕捉到微妙的細節變化，這對於印刷技術來說是個巨大的考驗，而這本書的呈現效果令人嘆服。很多照片的細節，用小圖是絕對無法體會的，隻有在如此精良的印刷質量下，那些微妙的紋理、光綫的流逝感纔能完全展現齣來。這讓我深刻理解瞭“原版”的價值所在，那種對原始創作意圖的忠實還原，是任何電子版或低質量復刻品都無法企及的。它讓我重新審視瞭“看照片”這件事，不再是快速瀏覽，而是深入研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的影像風格對我來說是一種強烈的衝擊，它帶來的不僅僅是視覺上的衝擊，更是一種情緒上的共振。那些黑白畫麵，光影的對比度處理得極其精妙，仿佛每一個陰影裏都藏著一個未說齣口的故事。我常常被那些構圖的復雜性所吸引，那種看似隨意卻又經過深思熟慮的布局，總能在不經意間抓住觀者的心。照片中的那種疏離感和孤獨感，在當今這個信息爆炸的時代顯得尤為珍貴，它強迫你慢下來，去感受那種被時間遺忘的角落。反復摩挲著那些顆粒感十足的影像，我仿佛能聽到快門按下的那個瞬間，帶著某種決絕和宿命感。