迪奥：走秀 英文原版 服装设计与剪裁Dior Catwalk Alexander Fury pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Alexander Fury 著

图书标签:

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Thames and Hudson

ISBN：9780500519349

商品编码：12717594002

Dior Catwalk:The Complete Collections

基本信息

Author:Alexander Fury,Adelia Sabatini

Hardcover: 632 pages

Publisher: Thames and Hudson Ltd; 01 edition (22 Jun. 2017)

Language: English

ISBN-10: 050051934X

ISBN-13: 978-0500519349

Product Dimensions: 19 x 5.7 x 27.7 cm

书籍简介

This book gathers together, for the first time, every Dior haute couture collection, including also ready-to-wear collections after the arrival of John Galliano (when ready-to-wear presentations took on a new importance), and the first two collections designed by creative director Maria Grazia Chiuri, appointed in 2016. 

It offers a unique opportunity to chart the development of one of the world’s most famous fashion brands and discover rarely seen collections. 

This definitive publication opens with a concise history of the house of Dior before exploring the collections themselves, which are organized chronologically.

Each new ‘era’ in Dior’s history is inaugurated by a brief overview and biography of the new designer, while individual collections are introduced by a short text unveiling their influences and highlights and illustrated with carefully curated catwalk images. 

A rich reference section, including an extensive index, concludes the book. After Chanel, Dior is the second volume in a series of high-end, cloth-bound books that offer a complete and unrivalled overview of the collections of the world’s top fashion houses through original catwalk photography.

奢华的盛宴：时装巨匠的艺术之旅 一册深入探索时装世界核心，洞察顶级设计理念与精湛工艺的权威著作。 本书带领读者进入一个由创意、历史与无尽的风格交织而成的奇幻领域。它并非仅仅记录某个特定品牌的历史轨迹，而是将目光投向整个高级定制时装的宏大图景，剖析那些定义了一个时代审美标准的关键性设计手法、面料革新以及对人体形态的革命性理解。 第一部分：结构与形态的解构——时装的建筑学 时装的本质，在于结构。本书的开篇深入探讨了时装设计中“剪裁”这一核心概念的演变，将其视为一门精密的建筑艺术。我们不再局限于观察最终呈现的作品，而是追溯其诞生之源——从基础的骨架构建到对身体曲线的适应性调整。 本章详细分析了不同历史时期最具影响力的廓形转变。例如，探讨了20世纪初期，结构主义对传统束缚的解放，以及如何通过对衬垫、内衬和缝合线的精妙处理，创造出前所未有的空间感和动态美。着重介绍了几位在结构创新上具有里程碑意义的设计师，他们如何将工业材料与传统纺织技术相结合，使得服装不再是简单的覆盖物，而成为可以表达哲学思想的可穿戴雕塑。 书中细致描绘了高级定制（Haute Couture）工作坊中的“立体剪裁”（Draping）技术。通过大量的图示和案例分析，揭示了面料如何在模特身上被直接塑形，而不是依赖平面图纸的限制。这种即时反馈和手感驱动的创作过程，是理解顶级时装精髓的关键。探讨了特定面料（如硬挺的塔夫绸、轻盈的薄纱）在不同温度和湿度下的表现力差异，以及裁缝大师们如何利用这些物理特性来“驯服”或“引导”面料，使其服从于设计师的远见。 第二部分：色彩、纹理与叙事——面料的语言 时装的第二层含义，在于其丰富的感官体验。本书花费大量篇幅，剖析了色彩理论在时装设计中的应用，以及纹理如何构建起服装的情感基调。 我们审视了历史上那些标志性的“色彩叙事”。例如，如何通过饱和度的递进或对比，来暗示社会阶层的微妙变化；如何使用特定的印染技术（如蜡染、扎染的现代变体）来捕捉自然界或特定文化中的视觉符号。书中收录了对几种关键面料的深度研究，包括丝绸的丝光处理、羊毛的精纺工艺，以及人造纤维在模拟天然质感方面的突破。 特别关注面料表面的处理艺术。我们探讨了刺绣、珠饰、贴花等装饰工艺在当代时装中的复兴与创新。这些装饰不仅仅是点缀，它们是微观层面的雕塑，承载着设计师对细节的极致追求。书中通过对不同光线下材质反射效果的对比分析，解释了为什么同一件衣服在T台、摄影棚和日常光线下会呈现出截然不同的视觉效果，以及设计师如何预先计算这种光影互动。 第三部分：时装与时代精神——文化交汇点 时装从来都不是真空中的产物，它是对当下社会、政治和艺术思潮最敏感的晴雨表。本书致力于探索时装设计如何吸收并反映其所处的时代精神。 本部分聚焦于跨文化灵感的碰撞。分析了西方时装设计如何借鉴东方美学中的留白、不对称性或特定图案，以及这种借鉴是否达到了真正的理解和尊重，而非肤浅的挪用。讨论了音乐、电影、建筑甚至哲学思潮对服装线条和材料选择的影响。例如，后现代主义对解构的推崇如何直接反映在服装的错位缝合和刻意“未完成”的外观上。 此外，本书还深入研究了女性身体形象在过去一个世纪中的演变，以及时装如何参与到这场关于解放与束缚的对话中。从对束腰的颠覆到对运动装面料的引入，每一种廓形的改变都对应着社会对女性角色期望的松动或重塑。 第四部分：从草图到秀场——设计流程的幕后 本书的最后一部分，将视角聚焦于从最初的灵感火花到最终秀场展示的完整流程。我们揭示了顶级时装屋中，设计师、版师、样衣师傅（Atelier）之间复杂的协作关系。 详细描绘了时装系列是如何被构思和组织起来的。灵感板（Mood Board）的构建，色彩故事板的确定，以及如何在有限的时间内，确保数百件成衣在技术层面和概念层面上保持高度一致性。书中包含了对几位重要时装摄影师的访谈片段，他们如何通过镜头语言，捕捉并固化设计师想要传达的瞬时美感。 最终，本书超越了对品牌历史的简单回顾，旨在提供一套分析和欣赏高级时装的工具箱。它引导读者以一种更具洞察力的方式，去解读一件服装背后的复杂工艺、深刻的文化背景以及设计师超越物质层面的艺术追求。它是一本献给所有热爱材料、热爱结构、渴望理解美学语言如何被编织进日常衣着的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的，是一种精神上的富足感。在快餐文化盛行的当下，能拥有一本如此精雕细琢、内容深厚的作品集，本身就是一种对慢生活和深度欣赏的坚持。每一次翻阅，都像是一次心灵的“高定之旅”，将人从日常的琐碎中抽离出来，投入到那个充满想象力、对美有着近乎偏执追求的创作世界里。它激发了对材料的想象，对色彩的敏感度，以及对人体与服装关系重新的审视。这不是一本用来“快速浏览”的书，它需要时间和耐心去浸泡、去体会，它给予读者的回报，远远超出了简单的信息获取，而是一种审美层面的滋养和长久的灵感储备。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热衷于研究服装结构和立体剪裁的爱好者来说，这本书简直就是一本行走的课堂。虽然没有直接的教学文字，但光是观察那些服装在不同模特身上展现出的空间感和形体关系，就能学到太多关于立体裁剪的奥秘。那些复杂的褶皱、巧妙的收省和流畅的线条，无一不体现了设计师对于人体结构和面料特性的深刻理解。我经常会花上很长时间，对着某一页的作品反复揣摩，试图“拆解”出它背后的构造逻辑。这种通过视觉观察进行反向工程的学习方式，比单纯的图解更具启发性，因为它强制你用设计师的思维去感受服装是如何从平面图纸转化成立体的艺术品的。每一次重温，似乎都有新的发现，像是挖掘出隐藏在华丽外表之下的严谨科学。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册一拿到手，就感觉像是捧着一件高级定制时装的缩影。书页的质感、印刷的色彩还原度都达到了顶级的水平，让人忍不住想一页一页地细细品味。翻开扉页，就能感受到那种扑面而来的法式优雅和精致考究，每一个细节似乎都在无声地诉说着迪奥品牌跨越数十载的辉煌历史和设计哲学。从早期的“New Look”到后来的革新与传承，那些经典的作品仿佛拥有了生命力，在纸面上也能感受到面料的流动感和剪裁的精准度。它不仅仅是一本关于服装的书，更像是一部视觉的史诗，记录着时尚界每一次重要的变革和审美风向的转折点。光是欣赏那些精美的照片和手稿，就能让人对高级定制的工艺和设计者的匠心独有体会，那种对完美的执着追求，即使是隔着纸张也能被深深打动。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解一个伟大品牌，必须深入了解其“语汇库”，而这本书无疑是解读迪奥“词典”的最佳工具书。它跨越了不同的年代和设计师，形成了一个完整的视觉脉络。从某种意义上说，它像是一部视觉编年史，清晰地展示了品牌如何在继承核心DNA的同时，不断地进行自我革新和适应时代。那些不同时期风格的并置，让人能清晰地捕捉到设计思想的演变轨迹，感受到每一次设计宣言的力量。对于希望建立自己设计美学体系的人来说，这种系统性的视觉输入至关重要，它提供了一个高标准的参照系，让你明白“什么是真正的经典”以及“如何才能超越经典”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计本身就是一种艺术体现，它的厚重感和沉稳的色调完美契合了迪奥品牌那种历久弥新的经典气质。拿在手里，有种庄重感，仿佛捧着的是某种具有纪念意义的藏品而非普通的图册。尤其值得称赞的是，它没有采用那种浮夸的、喧宾夺主的排版方式，而是让图片自己“说话”。照片的选择极其考究，不仅仅是T台上的瞬间，更有一些幕后的、更具故事性的瞬间被收录其中，让读者能够一窥设计过程中的某些侧影。这种克制而有力的视觉表达，使得整本书的阅读体验非常流畅且富有节奏感，让人在沉浸于视觉享受的同时，也感受到了出版方对内容的尊重与敬畏。