具体描述
●第1章 漫画素描的基本技巧
●什么是漫画素描？
●*佳头身的绘制方法
●不同头身人物的不同画法
●掌握肌肉的构成
●区别轮廓线的不同画法
●不同体格人物的不同线条表现方法
●男女不同的表现方法
●画出人物身体的立体感
●仰视和俯视角度的不同画法
●专栏 关于提高画功
●第2章 静止人物的画法
●站立姿势
●站立――基本画法
●站立――仰视与俯视
●站立――男性
●各种站立姿势的画法
●前蹲、后仰
●重心的确定方法
●部分目录
内容简介
西野幸治所著的《重磅漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》是一本专门为漫画学习者准备的实用性极强的漫画人物技法学习资料，以清晰、直观的真人照片搭配漫画写生的对照方式，使漫画人物技法学习起来更轻松、更便捷，让读者了解骨骼走向、肌肉状态、动作幅度以及透视规律等人物绘画中*核心的部分，实现*正规化、系统化的漫画学习。如果一个学习美术专业的人在没有接触过人体绘画的前提下，是根本不可能创作出好的人物绘画的。所以，想让你创作的人物生动起来，那么《重磅漫画创作技法图解教程：从人物写真学习人物画法》将会给你提供*实用的学习方法，帮你完成真正的漫画人物创作。 西野幸治 著作 杜菲 译者 西野幸治日本当代漫画界有名插图画家，出版过多部饱受读者好评的动漫图书，在动漫爱好者中享有很高的声誉。现住在日本神奈川县。主要工作包括：卡片、游戏人物的设计、插图的绘制等。
用户评价
这本书给我最大的启发，是它让我明白，画人物，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。在《从人物写真学习人物画法》这本书中，我看到了作者是如何通过一张张生动的人物写真，来引导读者去体会人物的情感。他没有直接告诉你“如何画出悲伤的眼神”，而是让我们去观察照片中人物的眼神，去感受那种眼神中流露出的悲伤。他会引导我们去分析，是眼角下垂的弧度，还是瞳孔中失去的光芒，抑或是眉毛的微皱，共同构成了这种悲伤的眼神。这种以“感受”为先的学习方式，让我觉得非常深刻。我曾经也尝试过很多绘画教程，但往往学完之后，还是觉得画出来的角色缺少生气。而这本书，让我开始理解，人物的灵魂，藏在最细微之处。书中对人物表情的刻画也让我受益匪浅。我过去总觉得画表情很难，因为面部肌肉太复杂了。但作者通过大量的写实例证，让我明白，每一个表情，都是由一系列细微的面部肌肉运动组成的。他会引导我们去观察，微笑时，嘴角是如何上扬的，眼角是如何出现细微的褶皱，脸颊是如何微微鼓起的。通过对这些细节的分析，我不再为如何画出逼真的表情而烦恼。
评分这本书简直是人物画爱好者的福音！我曾经尝试过很多种人物画教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于零散，很难形成系统的学习体系。《从人物写真学习人物画法》这本书，却以一种非常独特且富有吸引力的方式，将理论与实践完美结合。作者并没有直接给出枯燥的解剖图，而是精选了一系列极具表现力的人物写真，通过对这些照片的深入解读，引导读者去理解人物画的精髓。我最喜欢的是书中关于人物面部结构和表情刻画的部分。作者会从一张张真实的面孔出发，细致地分析光影如何在面部形成微妙的变化，如何通过肌肉的牵动来表现各种情感。他不是简单地告诉你“这里需要画一条线”，而是引导你去思考“为什么这里需要画一条线”，以及这条线所代表的生理结构和情感表达。通过大量的写实例证，我开始理解，即使是最细微的表情，也蕴含着深刻的科学和艺术原理。此外，书中对人物全身比例和动态的讲解也让我受益匪浅。我过去常常为画不好人物的动态而苦恼，总觉得身体的各个部分难以协调。但作者通过对不同照片中人物动态的分析，让我看到了运动中的人体是如何保持平衡和力量的。他会从骨骼、肌肉以及重心的角度进行剖析，让我们能够更直观地理解人体的运动规律。这本书让我明白了，画人物，不是机械地复制，而是深入地理解。
评分这本书带给我的最大冲击，是它完全打破了我之前对“绘画教程”的固有印象。我一直以为一本好的绘画教程，应该有清晰的线条划分，精确的比例标注，以及详尽的解剖图。然而，《从人物写真学习人物画法》这本书，却走了一条截然不同的道路。它更像是在和你进行一场关于“看见”的对话。作者巧妙地利用了一系列精选的人物写真作为媒介，每一个案例都仿佛是经过精心策划的教学场景。我记得其中有一个章节，展示了一位老奶奶的肖像。照片中的老奶奶脸上布满了岁月的痕迹，每一道皱纹都仿佛在诉说着一个故事。作者并没有像教科书那样，直接告诉你“眼角的皱纹怎么画”，而是引导我们去观察，去感受。他会问我们：“你看到她眼角的纹路了吗？它们是平行的吗？它们是深浅不一的吗？它们是如何随着她的表情而变化的？” 这样的提问方式，让我开始主动去思考，去分析。我不再是被动地接受知识，而是主动地去探索。通过观察照片中老奶奶的眼神，我开始理解，为什么有些人画出来的眼睛总是显得空洞，而有些人画出来的眼睛却仿佛能说话。原来，眼神的传达，并不仅仅是靠眼球的形状，更在于眼睑的微妙起伏，在于眼神的聚焦方向，甚至在于眉毛与眼睛之间的相互关系。书中对于不同脸型的分析也让我受益匪浅。我过去常常为画不好脸型而苦恼，总是画出来要么太方，要么太圆，要么比例失调。但通过书中对不同脸型照片的解读，我开始理解，脸型的本质是骨骼的结构，而脂肪和肌肉的分布则会对其产生微妙的影响。作者通过大量的写实例证，让我明白，即使是相似的脸型，由于角度、光照和表情的不同，呈现出来的视觉效果也会有很大的差异。这种 nuanced 的讲解方式，让我对人物的理解上升到了一个新的高度。
评分这本书真的彻底颠覆了我对人物画的认知，让我明白了原来学习人物画并非只能照本宣科，死记硬背解剖结构，而是可以从最直观、最生动的“人”本身出发。我一直觉得人物画中最难的部分在于捕捉人物的神态和气质，总觉得画出来的角色像是没有灵魂的木偶。但当我翻开《从人物写真学习人物画法》这本书，看到作者是如何以一张张精心挑选的人物写真为引子，层层剥茧，引导读者去观察、去分析、去理解。他不是直接抛出理论，而是从照片中人物的表情、姿态、光影等方面入手，一点点揭示背后的绘画原理。比如说，书中有一张黑白照片，照片中的人物眼神深邃，带着一丝忧郁。作者并没有直接说“这里需要用S形曲线来表现眼神的弧度”，而是引导我们去感受那种忧郁感是如何通过眼角的细微褶皱、瞳孔的反光以及脸部肌肉的微妙牵动来传达的。这种以“感受”为先，再上升到“理解”再到“实践”的学习路径，对我来说简直是醍醐灌顶。我曾经也尝试过很多绘画教程，但总是觉得理论大于实践，或者实践起来缺乏方向。《从人物写真学习人物画法》这本书的独特之处在于，它将理论深深地植根于实际的视觉材料中，让我能更清晰地看到理论是如何在现实中被应用的。我尤其喜欢书中对光影处理的讲解，作者通过不同光线下的照片，展示了光线如何塑造人物的面部轮廓，如何在皮肤上留下明暗交界线，如何在衣服上形成自然的褶皱。这些细节的讲解，让我不再为如何表现光影而感到头疼，而是能根据照片中的光影关系，去推导出相应的绘画技法。而且，书中选取的照片种类非常丰富，有特写，有全身，有不同年龄、不同性别、不同职业的人物，这让我能够接触到各种各样的人物特征，极大地拓宽了我的视野。这本书让我明白了，画人物，首先要学会“看人”，看透藏在照片背后的人的情感和故事，再用画笔去赋予它生命。
评分《从人物写真学习人物画法》这本书，让我彻底改变了对人物画学习的认知。我之前一直认为，学习人物画，必须先掌握扎实的人体解剖知识，才能开始创作。而这本书，却另辟蹊径，它从最直观、最容易理解的人物写真入手，引导读者去感受、去分析、去理解。我记得书中有一个章节，是关于如何表现人物的姿态。作者并没有直接给你讲解骨骼的运动，而是让我们去观察不同照片中人物的姿态，去体会这些姿态所传达的情感和信息。比如，一张照片中，一个男人靠在椅子上，显得有些疲惫。作者会引导我们去分析，他的肩膀是否微微下垂？他的脊背是否没有完全挺直？他的腿部是如何支撑身体的？通过对这些细节的分析，我开始明白，每一个姿态，都是人物内心世界的体现。书中还通过大量的案例，讲解了如何捕捉人物的神态。我过去总觉得画神态很难，因为眼睛和嘴巴的变化太微妙了。但作者通过对不同人物写真中神态的分析，让我明白，神态，并非单一的表情，而是整个面部表情和身体语言的综合体现。他会引导我们去观察，人物的眼神是如何传达情绪的，嘴角的弧度是如何影响表情的，甚至是如何利用眉毛的细微变化来塑造人物的性格。
评分说实话，在我翻开《从人物写真学习人物画法》这本书之前，我对人物画的理解还停留在“画得像”的层面。我总是觉得，只要比例准确，五官到位，那就是一张成功的人物画。然而，这本书彻底颠覆了我的这种想法。作者通过大量鲜活的人物写真，让我看到了人物画的真正魅力，那就是“传神”。我记得书中有大量的案例，都是关于如何捕捉人物的独特神韵。比如，书中有一张照片，是一位音乐家的肖像。他的眼神中充满了对音乐的热情，手指在琴键上跳跃。作者并没有直接告诉你如何画手指的动态，而是引导我们去感受那种音乐的律动是如何体现在他的整个身体上的。他会让我们去观察，音乐家微微前倾的身体，他专注的眼神，甚至是他微微张开的嘴唇。通过对这些细节的分析，我开始理解，人物的神韵，并非单一的某个部分，而是整个身体状态的综合体现。书中对不同年龄段人物的刻画也让我印象深刻。我过去总觉得画老年人很难，因为皱纹太多，难以处理。但作者通过对老年人物写真的分析，让我看到了皱纹的美感。他会引导我们去观察，老年人的皱纹是如何随着表情而变化的，它们是如何塑造出人物的性格和阅历的。这种对细节的深入挖掘，让我对人物画有了更深的敬畏。
评分我一直以来对人物画都有一种莫名的畏惧感，总觉得这是一个很难掌握的领域，需要深厚的美术功底和对人体结构的精确了解。而《从人物写真学习人物画法》这本书，却像是一股清流，彻底打消了我的疑虑，让我重拾了对人物画的热情。这本书最吸引我的地方在于，它提供了一种全新的学习视角——从“活生生的人”出发。作者并没有上来就给你灌输复杂的解剖知识，而是从一张张真实的人物写真开始，引导你去观察、去体会。我记得书中有一个章节，是关于如何表现人物的皮肤质感。作者并没有给出任何关于颜料调配的技巧，而是让我们去仔细观察照片中不同肤色、不同年龄人物的皮肤。他会问我们：“你看到婴儿皮肤的光泽了吗？你看到老年人皮肤的褶皱了吗？它们之间有什么区别？” 通过这样的引导，我开始意识到，皮肤的质感，并非单一的颜色和纹理，而是光影、水分、年龄以及个体差异共同作用的结果。作者还会通过分析照片中人物的表情，来讲解如何运用笔触和色彩来传达情绪。比如，一张照片中，一个女孩脸上带着一丝羞涩的微笑。作者会让我们去分析，她的脸颊是否微微泛红？她的眼睛是否带着一丝闪躲？他的嘴唇是否是轻轻抿着？通过对这些细节的分析，我开始明白，原来人物的表情，不仅仅是五官的组合，更是内心情感的微妙表达。这种以“感受”为出发点的学习方式，让我觉得非常亲切和易于理解。
评分我一直对人物画充满兴趣，但苦于找不到合适的学习方法。看了不少教程，感觉都比较枯燥，缺乏实践指导。《从人物写真学习人物画法》这本书，却给了我一个全新的视角。它不是提供一套死板的绘画步骤，而是通过分析大量的人物写真，来引导读者去理解人物的结构、神态和情感。我特别喜欢书中对人物光影的讲解。作者并没有直接告诉你如何打光，而是通过分析照片中不同光线下的效果，让我们去理解光线是如何塑造人物的面部轮廓，是如何在皮肤上留下明暗交界线的。比如，有一张照片，人物的侧脸被一道强光照亮，另一半脸则隐没在阴影中。作者会引导我们去观察，光线是如何勾勒出人物的鼻梁、颧骨和下颌线的，而阴影又是如何烘托出人物的神秘感的。通过这样的分析，我不再为如何表现光影而感到头疼，而是能够根据照片中的光影关系，去推导出相应的绘画技法。书中还通过大量的案例，讲解了如何捕捉人物的动态。我过去总觉得画动态人物很难，因为身体的比例和结构太复杂了。但作者通过对不同人物写真中动态的分析，让我明白，动态的本质是运动中的力量和平衡。他会引导我们去观察，人物是如何在迈步时保持身体的稳定？是如何在转身时保持身体的协调？他会从骨骼、肌肉和重心等多个角度去解析，让我们理解，每一个动态背后都蕴含着科学的原理。
评分《从人物写真学习人物画法》这本书，对我最大的意义在于，它让我摆脱了“照猫画虎”的窘境。我曾经也学习过一些人物画教程，但往往学完之后，还是觉得画出来的人物缺少灵魂。这本书的独特之处在于，它不只是教你“怎么画”，更重要的是教你“怎么看”。作者用大量精选的人物写真，为我们提供了一个个生动的教学案例。我记得其中一章，讲解了如何捕捉人物的眼神。他没有直接给出眼球的结构图，而是让我们去观察不同照片中人物的眼神。有自信的眼神，有迷茫的眼神，有悲伤的眼神。通过对比这些眼神，我开始理解，眼神不仅仅是黑白灰的组合，它更是人物内心世界的写照。作者会引导我们去思考，为什么这张照片里的人物眼神如此坚定？是因为瞳孔的聚焦更锐利吗？还是因为眼睑的线条更硬朗？他还会分析，光线是如何在瞳孔中形成反光的，而这个反光又如何影响了我们对眼神的感受。这种深入细致的分析，让我对人物眼神的表现有了全新的认识。我再也不会画出那种“死鱼眼”了。此外，书中对于人物的动态捕捉也让我大开眼界。我过去常常觉得，画动态人物很难，因为身体的比例和结构太复杂了。但作者通过对不同人物写真中动态的分析，让我明白，动态的本质是运动中的力量和平衡。他会引导我们去观察，人物是如何在迈步时保持身体的稳定？是如何在转身时保持身体的协调？他会从骨骼、肌肉和重心等多个角度去解析，让我们理解，每一个动态背后都蕴含着科学的原理。
评分我一直认为，学习画人物，就像是学习一门新的语言，需要掌握基础的语法和词汇，然后才能进行创作。但《从人物写真学习人物画法》这本书，却让我看到了另一种可能性：从“理解”出发，构建自己的语言体系。这本书最让我着迷的地方在于，它并没有提供一套僵化的“步骤”，而是提供了一套“思维方式”。它不是告诉你“先画轮廓，再画五官”，而是引导你去“读懂”照片中的人物。我记得有一张照片，是一个年轻女子在微笑。作者并没有直接分析微笑的肌肉走向，而是让我们去感受那种发自内心的喜悦是如何在她脸上绽放的。他会引导我们去观察，她的嘴角是怎样微微上扬的，她的眼睛周围是否出现了细微的笑纹，她的脸颊是否因为笑容而微微鼓起。通过这样的引导，我开始意识到，人物的表情不仅仅是五官的堆砌，更是情感的真实流露。而这种情感的流露，往往体现在最细微之处。这本书还用大量篇幅分析了人物的姿态。过去我总觉得画好人物姿态很难，因为身体的结构太复杂了。但作者通过不同的照片，展示了身体是如何在重力、情绪以及所处环境中做出反应的。比如，一张照片中，一个男人靠在墙上，姿态显得有些慵懒。作者会分析，他的肩膀是否微微下垂？他的脊背是否没有完全挺直？他的腿部是如何支撑身体的？通过这样的分析，我开始明白，每一个姿态都隐藏着人物的性格和当下的状态。这种深入的洞察，让我不再将人物视为一个静态的造型，而是充满生命力的个体。
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