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☆☆☆☆☆

Tim Minchin & 著

图书标签:

• 儿童文学
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• 家庭
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• 智慧
• 反抗
• 幽默
• 经典

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Hal Leonard Publishing...

ISBN：9781480364134

商品编码：1306936221

包装：平装

外文名称：Matilda- The Musical

出版时间：2017-02-01

页数：70

正文语种：英语

图书基本信息

Matilda: The Musical
作者： Tim Minchin;
ISBN13： 9781480364134
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2017-02-01
出版社： Hal Leonard Publishing Corporation
页数： 70
重量（克）： 263
尺寸： 29.972 x 22.8092 x 0.8128 cm

商品简介

(Big Note Vocal Selections). A modern day music theatre phenomenon, Tim Minchin's Matilda The Musical is the multiple Oliver Award-winning adaptation of Roald Dahl's classic children's novel from the Royal Shakespeare Company. This official songbook presents ten songs from the show arranged for Big-Note Piano with chord symbols and lyrics. Songs include: Bruce * The Hammer * My House * Naughty * Quiet * Revolting Children * School Song * The Smell of Rebellion * Telly * When I Grow Up.

《奇迹小镇的秘密》 作者：[此处可留空，或设定一个笔名] 出版日期：[此处可留空，或设定一个日期] 页数：[此处可留空，或设定一个大致范围] --- 导言：被遗忘的钟声与初夏的微光 故事的舞台设定在“橡树湾”（Oakhaven），一个被时间遗忘的海岸小镇。这里的时间仿佛凝固在了上世纪中叶，空气中弥漫着咸湿的海风和古老木材的清香。镇子依傍着一座常年笼罩在薄雾中的灯塔，灯塔的光芒，是镇上唯一的、也是最固执的希望之源。 我们的主角是一位名叫艾拉·芬奇（Elara Finch）的十四岁女孩。艾拉并非出生在橡树湾，她的到来，就像一颗投入平静湖面的小石子，激起了一圈圈难以预测的涟漪。她跟随她的祖母，一位沉默寡言、热衷于修补旧物的老妇人，从喧嚣的都市搬到了这座与世隔绝的小镇。 艾拉的童年充满了碎片化的记忆，关于她父母的消失，一直是她心中一道无法愈合的伤口。祖母莉迪亚（Lydia）似乎对过去守口如瓶，唯一的陪伴是她那间堆满了生锈齿轮、褪色图纸和被遗弃乐器的阁楼工作室。 橡树湾的居民对外来者总是抱持着一种审慎的距离感。他们世代相传，信奉着一种古老的、不言自明的镇规：不要探究灯塔的秘密，不要在午夜时分谈论“回响之潮”。 第一部分：锈蚀的旋律与地图上的空白 艾拉刚到橡树湾时，最先吸引她的是镇图书馆——一座外表宏伟，内部却弥漫着霉味的维多利亚式建筑。图书馆的管理员，一位名叫塞拉斯（Silas）的中年人，对书籍的爱近乎痴迷，但他对任何关于镇子历史的提问都含糊其辞。 在一次清理阁楼时，艾拉发现了一个被尘封的木箱，里面装着一套制作精巧、但已然停止运转的微型机械乐器组。这些乐器由黄铜和乌木制成，其中一个小小的八音盒上，刻着一个奇异的符号——一个被月牙环绕的齿轮。 当艾拉尝试修复这些乐器时，她发现它们需要一种特殊的“动力”才能重新奏响。这种动力并非来自发条，而似乎与某种频率或情感波动相关联。 与此同时，她开始留意到镇上的孩子们——他们很少大声喧哗，似乎被一种无形的约束所限制。他们总是聚在镇广场那座失修的喷泉边，用手指在积水中画着相同的几何图形。艾拉试图加入他们，却总是被一种无形的力量隔开。 她开始利用祖母留下的旧地图，在镇子的边界进行探索。她注意到，在所有官方地图上，位于镇子后方，被茂密荆棘覆盖的“静默山丘”上，总有一块无法被清晰描绘的区域——一片永远的空白。 第二部分：潮汐、频率与失落的档案馆 艾拉发现，每当“回响之潮”来临时——这是一种比普通涨潮更高、更沉默的潮汐——镇上许多老旧的机械装置，比如旧钟楼的摆锤，会以一种奇异的、同步的频率微微颤动。 她开始将这些频率记录下来，并试图将它们与她修复的微型乐器进行匹配。她意识到，这些乐器可能不仅仅是玩具，而是一种声音接收器。 在塞拉斯的帮助下（塞拉斯被艾拉的执着所打动），他们偷偷潜入了图书馆地下室一个被遗忘的档案室。档案室里堆满了被水浸泡、被虫蛀的旧文件。在那里，他们发现了一系列关于橡树湾建立初期的秘密记录，这些记录都指向一个核心人物——“钟表匠”。 传说中的钟表匠是小镇的奠基人，他痴迷于捕捉“时间的本质”，认为可以通过特定的声音结构来锚定现实，防止小镇被外界世界的“噪音”所吞噬。他制造了一套复杂的“谐振系统”，其核心就是灯塔的机械结构。 然而，档案中也提到，这套系统需要持续的、纯粹的“共鸣”才能维持。当“共鸣”中断时，系统就会进入“静默”状态，将小镇的存在感从外界的感知中剥离出来。 第三部分：共鸣的代价与少女的抉择 艾拉明白了，镇上孩子们的不自然行为，以及居民对“探究”的恐惧，都是系统为了自我保护而产生的次级效应——一种集体性的情感抑制。 祖母莉迪亚终于打破了沉默。她告诉艾拉，她年轻时是钟表匠的学徒之一。那套微型机械乐器，是钟表匠用来“校准”系统共鸣的关键工具。而艾拉的父母，他们是“调音师”，他们在一次尝试永久修复系统时，因为外界的干扰，能量反噬，导致了他们的“消失”。 现在，系统正在老化，能量正在耗尽。“回响之潮”的频率越来越不稳定，如果系统彻底崩溃，橡树湾不仅会被外界遗忘，它存在的物理维度也会随之瓦解。 艾拉必须完成父母未竟的事业。她需要用那套机械乐器，在下一次“回响之潮”的峰值时刻，将其放置在灯塔的顶端，用她自己对世界的热情、对家庭的思念（即最纯粹的“共鸣”），来重新启动谐振系统。 然而，这种能量的灌注是危险的。它要求使用者必须完全敞开心扉，将自己最深层的情感波动转化为声音的频率。 尾声：不再静默的海岸 在暴风雨将至的那个夜晚，艾拉带着修复好的微型乐器，爬上了摇摇欲坠的灯塔。镇上的人们聚集在塔下，恐惧与希望并存。 当潮水达到最高点时，艾拉启动了乐器。刹那间，刺耳的噪音被一种纯净、和谐的旋律所取代。灯塔的光芒不再是单调的白光，而是闪烁着彩虹般的色彩。这声音穿透了小镇的每一个角落，唤醒了沉睡的记忆和被压抑的情感。 镇民们开始哭泣、欢笑，他们记起了被遗忘的往事，喷泉边的孩子们终于不再画着几何图形，而是围在一起分享着简单的歌谣。 艾拉成功了，但她付出了代价。她没有消失，但她对“声音”和“频率”的感知达到了极致，她成为了小镇新的“调音师”。她没有修复时间，但她修复了镇子的“心跳”。 橡树湾依然存在于海岸线上，但它不再是与世隔绝的孤岛。它学会了在旧有的稳定与外来的活力之间找到新的平衡。艾拉站在灯塔下，望着海上升起的朝阳，她的冒险结束了，而她与这个充满秘密的小镇的新篇章才刚刚开始。她明白，真正的奇迹，不是让时间停滞，而是学会与时间的流动共存。 --- 主题： 关于记忆、传承、集体情感与个体觉醒的探讨，以及在传统与变革中寻找和谐共存的可能。

评分☆☆☆☆☆

如果你像我一样，是一个对传统教育体制抱有复杂情感的人，那么这部剧将会是你年度必看的作品。它对“愚昧”和“权威”的刻画，精准得让人后背发凉，但处理方式却又充满了艺术的智慧，没有一味地批判，而是通过喜剧化的夸张和讽刺，将那些荒谬的规则暴露在阳光之下。那位反派角色（我不会点明是谁，但你们懂的）的塑造简直是教科书级别的——那种表面上的完美无瑕，底下却是对自由思想的极度恐惧，她的唱段充满了戏剧张力，每一次高音都仿佛是对僵化思维的一次强力冲击。这部剧的精彩之处在于，它让你在发笑的同时，会产生一种深刻的反思：我们是不是在成长的过程中，不经意间也成为了那些“限制他人”的人？我个人对其中几段群舞的设计佩服得五体投地，那些动作语汇充满了象征意义，比如那种被束缚、被限制的肢体语言，与主角解放性的、充满创造力的动作形成了鲜明的对比。整个剧本的结构严谨，节奏紧凑，几乎没有一秒是多余的，信息量大得惊人，但又被巧妙地融入到表演和歌曲之中，让人目不暇接却又完全能够跟上思路。这是一次对思考自由的赞美诗。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我不是音乐剧的狂热粉丝，很多作品对我来说都显得过于华丽而内容空洞。但这次的体验完全不同。我感觉自己像是被拉进了一个充满奇思妙想的游乐场，但这个游乐场里埋藏着非常深刻的哲学思考。首先，关于音效和配乐的运用，我必须特别提一下。它不仅仅是背景音乐，它就是剧情的一部分。有些场景，连一句台词都没有，完全依靠管弦乐团和打击乐器的精妙配合，将那种紧张感、那种即将爆发的情绪堆砌到极致。主角的几次关键独白场景，音乐的铺垫简直是神来之笔，那种细微的音高变化，完美地烘托了她内心的挣扎与最终的决心。演员们的台词功底也是毋庸置疑的，即便是那些语速极快的歌词段落，吐字依然清晰，那种智慧的火花透过声音就能够直接传递到观众席。更让我惊喜的是，这部剧对“善良”的定义进行了一次刷新。它歌颂的不是那种软弱的、被动的善良，而是那种建立在清晰认知和强大内心基础上的，敢于为正确的事情发声的、充满力量的善良。我离开剧场时，感觉自己吸收了一种积极的、向上的能量，非常充实。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我得说，我原本对这种“儿童文学改编音乐剧”是持保留态度的，总觉得难免会陷入过度甜腻或情节过于简单的俗套。但是，这个版本的改编彻底颠覆了我的预期。它的叙事节奏把握得炉火纯青，你知道吗？它巧妙地在展现主角那份超凡智慧的同时，并没有让她显得高高在上或不近人情。相反，那种孤独感、那种渴望被理解的内心挣扎，被刻画得入木三分。音乐方面，绝对是这部剧的灵魂所在。那些歌曲的层次感非常丰富，从一开始的略带压抑和沉重，到中间充满反抗精神的集体合唱，再到最后那种近乎胜利的、光芒万丈的谢幕曲，情感的递进是如此自然而流畅。舞台设计的美术风格也极具辨识度，它没有使用那种廉价的塑料感布景，而是通过几何图形的巧妙组合和灯光的魔术般的运用，营造出一种既古典又充满现代解构意味的视觉体验。尤其是当主角运用她的“力量”时，舞台上产生的那些物理效果，精妙绝伦，让你不得不惊叹于主创团队在细节上的打磨。这让我深刻体会到，好的故事，无论内核多么简单，只要用正确的方式去呈现，就能产生穿越时空的巨大感染力。我甚至偷偷在回家路上哼唱了几段旋律，那种强烈的记忆点，证明了它的音乐成功地抓住了人心。

评分☆☆☆☆☆

我通常对任何带有“魔法”或“奇幻元素”的改编作品都会持怀疑态度，因为这种题材最容易在视觉效果上用力过猛而忽略了情感内核。但这部作品，在处理那些超自然元素时，展现出一种极高的艺术克制力。它没有依赖大量的CGI，而是大量采用了舞台魔术和物理机关，这种“老派”的手法反而带来了更震撼的真实感。你明知道那是舞台布景，却又真切地相信了那一刻发生的奇迹。服装设计的巧思也值得一提，尤其是反派阵营的服饰，那种压抑的、缺乏个性的统一感，与主角方服装的鲜活、多变形成了强烈的视觉对比，这本身就是一种无声的叙事。整部剧的基调虽然涉及严肃的主题，但整体氛围是极其温暖且充满希望的。它告诉我们，即使身处最黑暗的环境，只要我们敢于使用自己独特的天赋，并找到理解我们的人，世界就永远不会完全失去色彩。这是一部充满勇气和智慧的颂歌，我强烈推荐给每一个正在寻找自己声音的人。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是为那些心中仍藏着一丝童真，渴望在舞台上看到纯粹、无拘无束的想象力的人准备的。我第一次在剧院里看到它时，完全被那种扑面而来的能量所震撼。它不是那种故作深沉、需要你费力去解读的“高雅艺术”，相反，它直截了当地将那些成年人世界里常见的刻板和压抑，用一种近乎滑稽又带着一丝忧伤的方式展现出来。灯光一暗，整个舞台就像被施了魔法一样，瞬间充满了各种奇特的色彩和布景，仿佛直接从一个最狂野的孩子的梦境里搬了出来。演员们的表演，尤其是那些小演员，简直令人难以置信地成熟而又充满活力，他们的舞蹈动作精准得像时钟的齿轮，但眼神里却永远保持着一种反抗世界的火花。音乐的编排更是巧妙，它没有一味地追求宏大叙事，而是巧妙地将那些充满智慧的歌词，包裹在一连串令人上口、节奏感极强的旋律中。我尤其欣赏它对“阅读”和“知识力量”的颂扬，那种将书本里的文字具象化为舞台奇观的手法，既是对文学的致敬，也是对僵化教育体制的无声嘲讽。看完演出，我感觉自己仿佛完成了一次精神上的洗礼，那种被赋予力量、想要去改变身边不如意之处的冲动，久久未能平息。这不仅仅是一场娱乐，更像是一次对所有被压抑的创造力的热情歌颂，绝对值得所有人——无论年龄几何——去亲身体验。