具体描述
●关于画材……6
●1基础水彩技法尽情发挥水的力量……9
●绘画的步骤……10
●描绘水彩的6个基本点……12
●活用渗色法……16
●描绘百合和玻璃杯—让我们开始画吧—……17
●在作画之前……23
●通过裱纸充分发挥水的张力……24
●2利用色彩的明暗效果轻松作画……25
●明暗的效果—描绘背景的明暗—……26
●画出季节的味道—观察轮廓线—……29
●描绘添加了器皿和衬布的静物—先描绘明暗再画细节—……33
●了解明暗……34
●画以水为主题的作品……36
●一些适合与花组合的物品……39
●尽情使用自己喜欢的颜色……40
●3创造烘托主题的背景……41
●为了使背景能烘托主题—四种方式—……42
●1.在纸张上留白……42
●部分目录
内容简介
在学习水彩的过程中，学习者常会遇到各种问题，例如描绘物体前需要先仔细观察还是提笔就画？运笔时应该细心谨慎还是大胆果断？各种物体有特定的描绘方式吗？明明看起来很简单的物体，却为什么总画不出自己想要的样子？这些问题看似复杂，难以解决，其实只要掌握其中的规律和绘画诀窍，就能事半功倍，乐学水彩。永山裕子著的《永山裕子的水彩课（Ⅲ，如何画出透明感）》就是一本关于如何画好水彩的解密之作，从基础的画材知识讲起，进而详细介绍了基础水彩技法和利用明暗关系轻松作画，用背景烘托主题等实用的技巧，并有针对性地介绍了画风景和人物的实用方法，帮你迅速把握要点，突出重点。本书中大量的实例教程是创作时的不错参考，可供读者按步骤循序渐进地学习，即使是绘画新手也能轻松入门，捕捉事物之美，创作独具特色的生动作品。 (日)永山裕子 著；婠婠 译 永山裕子，日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《很好识》等。
用户评价
之前尝试水彩，总觉得画面像蒙了一层灰，即使颜色调得很鲜艳，也显得死气沉沉，缺乏那种空气流通的感觉，更别提什么透明感了。《永山裕子的水彩课(3)如何画出透明感》这本书，完全颠覆了我之前的认知。永山老师简直就是透明感的“魔法师”，她用最简单易懂的方式，将那些看似高深莫测的技法一一呈现。我最喜欢的是她关于“水分的运用”的讲解，以前我总是害怕用水，怕把颜色冲淡，但永山老师让我明白了，水不是冲淡颜色的敌人，而是创造透明感和流动感的绝佳伙伴。她详细地讲解了如何根据不同的表现对象，来控制水分的多少，比如画湿润的水果，需要充沛的水分来营造饱满的光泽；而画玻璃，则需要更精准的水分控制来表现其光滑的表面。书中的案例，比如那些晶莹剔透的葡萄，还有映着光线的玻璃杯，简直就是教科书级别的范例，每一个细节都处理得恰到好处，让人叹为观止。她还强调了“色彩的层次”的重要性，如何在底层颜色之上叠加更丰富的色彩，却又不失透明度，这是我之前一直困扰的问题，而这本书给了我明确的答案。我真的觉得，这本书不仅仅是一本画册，更是一堂关于如何用光和色去“捕捉”瞬间之美的实用课程，让我对水彩绘画充满了新的热情和信心。
评分我之前一直苦于无法在水彩画中表现出物体那种轻盈、剔透的质感，总觉得画面显得“重”而“闷”，缺乏生命力。《永山裕子的水彩课(3)如何画出透明感》这本书，简直就像是为我揭示了一个全新的水彩世界。永山老师在书中，以她独有的细腻笔触和对光影的敏锐捕捉，展现了如何让水彩画拥有那种令人心旷神怡的透明感。我尤其喜欢她对于“色彩层次”的讲解，她不仅仅是教你如何铺色，更是教你如何通过不同层级的色彩叠加，来营造出画面的深度和空间的通透感。书中的案例，比如那些晶莹剔透的水果，还有映着周围景物的玻璃杯，简直就像是从画面里溢出来的一样，充满了生机和活力。她对于“水分控制”的精妙运用，也让我恍然大悟。以前我总是害怕用水，生怕把颜色冲淡，但永山老师让我明白了，恰到好处的水分运用，才是画出那种清澈、流动感的关键。她还强调了“留白”的重要性，并且教我如何巧妙地利用留白，来引导观者的视线，增强画面的空气感。我真的觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于如何用色彩和光影去“诉说”故事的艺术课，让我对水彩绘画的热爱又增添了几分。
评分我是一个对色彩特别敏感但又常常束手无策的水彩爱好者，总是觉得自己的画面色彩灰蒙蒙的，没有那种令人眼前一亮的感觉，更别说那种通透的质感了。《永山裕子的水彩课(3)如何画出透明感》这本书的出现，简直就像是我在水彩学习道路上遇到的一个灯塔。永山老师对色彩的运用简直是炉火纯青，她不是简单地告诉你“用什么颜色”，而是教你“如何思考颜色”。比如在画玻璃或者水的时候，她会强调色彩的反射和折射，如何利用周围环境的颜色来丰富画面，让透明的物体不再是简单的白色或者浅灰色，而是充满了层次和生命力。我印象最深的是她画水果的那几页，那些水滴，那种饱满的汁液感，我以前画的时候总是画得很呆板，而永山老师通过精妙的笔触和色彩过渡，让这些水滴仿佛真的要从画面里滚落出来一样。她对笔触的讲解也很有讲究，不同的笔触可以表现不同的肌理和质感，比如湿画法的晕染，干画法的叠加，以及点彩法等等，都根据表现对象有了非常细致的指导。更重要的是，她对“光感”的把握非常到位，透明感往往和光是密不可分的，这本书里，她教会了我如何通过捕捉和表现光线，来让画面产生一种呼吸感和立体感。我真的觉得，这本书不仅仅是教我画画，更是在教我如何去观察和感受这个世界的美丽，如何将这些感受通过水彩的媒介传递出来。
评分这本书真的是把我从一个完全的水彩小白带入了一个新的境界，我之前尝试过很多本水彩教程，总是觉得画面缺乏一种灵动感，色彩堆积得死死的，完全没有我想象中水彩的那种轻盈和透明。翻开《永山裕子的水彩课(3)如何画出透明感》这本书，我才真正理解了什么叫做“通透”。永山老师真的是一位大师，她不仅仅是教你技巧，更是在分享一种对色彩和光线的理解。书里那些葡萄、玻璃杯、花朵的描绘，简直就像拥有自己的生命一样，光线在它们表面流转，色彩在透明的介质中折射、混合，那种质感是我以前从未想过自己能画出来的。她讲解的每一个步骤都非常清晰，从底层的色彩铺陈，到中间层的细致描绘，再到最后点睛之笔的提亮和加深，每一个环节都环环相扣，却又给画面留下了足够的呼吸空间。我尤其喜欢她关于“留白”的讲解，以前我总是害怕留白，觉得画面会不完整，但永山老师让我明白，适当的留白才是让画面拥有空气感和透明感的关键。她不是简单地告诉你“这里留白”，而是告诉你“为什么”要留白，以及如何通过留白来引导观者的视线，营造出空间感。而且，她的讲解不是那种枯燥的理论，而是充满了实践性的指导，你会觉得她一直在和你一起画画，鼓励你大胆尝试，并且提供各种解决方案来应对可能遇到的问题。这本书就像一位耐心细致的导师，她不会让你感到压力，反而会让你越来越享受绘画的过程，越来越有信心去挑战更复杂的题材。我真的觉得，这本书不仅仅是一本教程，更是一次关于美学的启蒙。
评分我一直以来都对水彩画中那种清澈、透亮的质感充满向往，但总是苦于自己技艺不精，画出来的作品总显得厚重、缺乏灵动。《永山裕子的水彩课(3)如何画出透明感》这本书，简直就是为我量身定做的。永山老师在书中详细地剖析了如何通过水彩来表现物体的透明度，她不仅仅是停留在理论层面，更是通过大量的实例，将抽象的概念具象化。我最喜欢的是她对于“色彩叠加”的讲解，以前我总是害怕颜色叠加过多会导致画面浑浊，但永山老师教我如何通过巧妙的色彩选择和分层叠加，来创造出丰富而又通透的色彩层次。比如她画玻璃器皿时，那些折射和反射的光线，以及透过玻璃看到的背景虚影，都处理得极其到位，仿佛真的能感受到光线的穿透和流动。她对“留白”的运用也让我受益匪浅，以前我总是害怕留白，总觉得画面不饱满，但永山老师让我明白，适当的留白才是让画面拥有呼吸感和空间感的关键。她会告诉你，留白不是“没画”，而是“画”了出来。这本书就像一个循循善诱的老师，一步一步地引导我，让我能够自信地去挑战那些我曾经认为不可能完成的画面。
评分我一直以为透明感就是把颜色调得很浅，或者用很多水稀释，但看了《永山裕子的水彩课(3)如何画出透明感》之后，我才意识到自己之前的理解有多么片面。永山老师在这本书里，真的是把“透明感”这个概念拆解到了极致，并且用她独到的视角和技法一一展现出来。比如她画水果的部分，那些水珠挂在表皮上，折射出周围的光线和色彩，那种晶莹剔透的感觉，我之前光是看照片都觉得很难画，更别说自己动手了。但是书里她讲解的从底色铺陈到高光处理的每一个细节，都非常有条理，让我能够一步一步地去模仿和学习。她会告诉你如何运用不同的笔触来表现不同材质的透明度，比如玻璃的光滑和水果的微带弹性的湿润感，都有各自的处理方式。我特别欣赏她对色彩叠加和水分控制的讲解，以前我画水彩，一旦颜色叠加多了，画面就很容易变得浑浊，缺乏那种清澈的质感。但这本书里，她示范了如何通过精确的水分控制和有序的色彩叠加，让颜色之间能够和谐共存，并且产生一种微妙的光泽感。她还提到了“底层的铺垫”的重要性，这让我明白了，很多时候，我们看到的“透明感”，其实是建立在扎实的底层色彩基础之上的。她不是直接告诉你怎么画出亮部，而是教你如何通过暗部和中间调的塑造，来反衬出亮部的通透。这本书真的像一本魔法书，打开了我在水彩世界里关于光影和质感的新篇章。
评分我一直在寻找一本能够真正教会我如何画出“水感”和“光感”的水彩书，市面上很多教程都停留在基本的色彩和构图讲解，很少有深入到如何表现物体的质感，特别是那种晶莹剔透的透明感。《永山裕子的水彩课(3)如何画出透明感》这本书，完全满足了我的期待，甚至超出了我的想象。永山老师在书中展现了她对水彩媒介的深刻理解，她不仅仅是描绘物体，更是在捕捉光线在物体上跳跃、穿透、折射的动态过程。我尤其佩服她处理玻璃器皿的技巧，那些反射出来的光斑，以及透过玻璃看到的模糊景象，都处理得极其生动逼真，仿佛我能透过画面看到真实的光影变化。她对于色彩的运用也非常大胆而细腻，她会告诉你如何在暗部加入丰富的色彩，如何利用互补色来增强画面的通透感，而不是简单地使用灰色来表现阴影。书中的步骤讲解也非常详细，从底层的色彩铺垫，到中间层的细致刻画，再到最后的高光处理，每一个环节都清晰可见，让我能够有条不紊地去模仿和学习。我感觉，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于如何用眼睛去“看见”和用心去“感受”光影与色彩的艺术启迪，让我对水彩的理解上升到了一个新的高度。
评分我一直对永山裕子老师的水彩作品情有独钟，那些画作中独特的透明感和光影效果，总是让我着迷。所以当看到《永山裕子的水彩课(3)如何画出透明感》这本书出版时，我毫不犹豫地入手了。这本书的内容真的没有让我失望，它比我预期的还要精彩。永山老师在书中详细地阐述了如何通过水彩来表现物体的透明质感，这对我来说是一个很大的挑战，因为我之前尝试了很多次，总觉得画面缺乏那种灵动和轻盈。她不仅仅是教授一些表面的技巧，而是深入地剖析了透明感背后的原理，比如色彩的叠加、水分的控制、以及如何利用留白来营造空间感。书中的案例也非常实用，从日常的水果、玻璃器皿，到精致的花卉，每一个案例都经过了细致的讲解，并且提供了清晰的步骤图。我特别喜欢她关于如何处理阴影和反光的讲解，这对于表现透明物体的立体感至关重要。她会告诉你，阴影不是简单的灰色，而是包含了周围环境的颜色，而反光更是让物体“活”起来的关键。读这本书的时候，我仿佛置身于她的画室，和她一起在创作，她的语言风格亲切自然，让我能够很容易地理解和消化那些复杂的技法。我真的觉得，这本书不仅仅是一本水彩教程，更是一次关于如何用色彩和光影去“阅读”世界的艺术之旅。
评分作为一个从小就喜欢画画，但却在水彩世界里屡屡碰壁的爱好者，《永山裕子的水彩课(3)如何画出透明感》这本书，简直是我的一剂“强心针”。我总是觉得自己的水彩画缺乏一种“通透”的感觉，色彩显得黏腻，画面也缺乏光泽，尤其是想要表现一些清澈的液体或者光滑的表面时，总是显得特别笨拙。《永山裕子的水彩课(3)如何画出透明感》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索水彩的无限可能。永山老师在书中，将“透明感”这个概念拆解成了一个个可执行的步骤，并且通过大量精美的实例，将理论知识转化为实际操作。她对于“水分的运用”以及“色彩的叠加”的讲解，是我之前从未接触过的，也让我茅塞顿开。比如，她画葡萄的那些细节，那些仿佛要滴出来的水珠，还有光线在果皮上折射出的微妙色彩，都让我惊叹不已。她不仅仅是教我画出物体“像”什么，更是教我画出物体“感觉”像什么。她对光影的处理，对色彩的微妙把握，都达到了炉火纯青的地步。我真的觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于如何用色彩去“感知”和“表达”光影之美的艺术体验，让我对水彩绘画充满了前所未有的信心和热情。
评分长久以来，我总觉得自己的水彩作品总是缺乏一种“呼吸感”，色彩显得堆积，画面也显得沉闷，尤其是在表现一些光滑、晶莹的物体时，总是力不从心。《永山裕子的水彩课(3)如何画出透明感》这本书，简直就是我水彩学习道路上的“及时雨”。永山老师的画作一直以其独特的透明感而闻名，而这本书，则将她这一绝技毫无保留地分享给了读者。她对于“透明感”的理解，绝不仅仅是简单的颜色叠加，而是对光线、色彩、水分以及笔触的综合运用。我尤其欣赏她在书中对“水分控制”的讲解，这简直是画出透明感的灵魂所在。她会告诉你，什么时候该用饱满的水分晕染出柔和的过渡，什么时候又需要用少量的水来精确地描绘细节。书中的案例，比如那些水灵灵的葡萄，还有光线穿透的玻璃杯，都让我惊叹于水彩的无限可能。她不仅仅是在教你画“是什么”，更是在教你画“感觉是什么”。例如，她会告诉你，如何通过观察物体周围的环境，并将这些环境的颜色巧妙地融入到透明物体的色彩中，来增强画面的真实感和空间感。我真的觉得，这本书不仅仅是一本教程，更是一次关于如何用眼睛去“感受”光影，用画笔去“捕捉”细节的艺术课程，让我对水彩绘画的理解和实践都迈上了一个新的台阶。
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