书法名品精选 王铎 条幅 原寸复制高清大图 王铎书法全120件 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 君心伴月图书专营店

出版社： 线装书局

ISBN：9787512018792

商品编码：13439106974

 名：书法名品精选：王铎

出版日期：2015 年9 月

定价：360.0 元

作 者：金 墨 主编

开 本：6 开

字数：15 千字

I S B N ：978-7-5120-1879-2 

好的，这是一本不包含您提到的《书法名品精选 王铎 条幅 原寸复制高清大图 王铎书法全120件》的图书简介，聚焦于其他相关领域的精品内容。 --- 《中国历代行草大家：颜真卿、苏轼、米芾精品集赏》 内容简介 本书旨在为广大书法爱好者提供一个全面、深入了解中国行草书发展脉络的窗口，聚焦于三位对后世影响最为深远的行草大家——颜真卿、苏轼与米芾。本书汇集了他们不同时期的代表作、精品拓本及重要书札，力求通过高清的图像还原和严谨的考证分析，让读者得以近距离感受这些“活的墨迹”所蕴含的时代精神与个人风骨。 一、 颜真卿：力挽狂澜的盛唐气象 颜真卿（709年—785年），字清臣，唐代杰出的书法家、政治家。他的书法被称为“颜体”，以其雄浑厚重、气势磅礴的风格，对后世书法产生了不可估量的影响。颜体的形成，不仅是其深厚家学和个人学养的体现，更是盛唐气象在艺术上的集中爆发。 本书详尽收录了颜真卿的多个重要阶段的作品： 1. 早年探索与化古集成的典范： 选取其早年书札，如《告身诸帖》，展现其取法初唐大家，如褚遂良、欧阳询的痕迹，笔法尚未完全成熟，但已初露端倪的“内擫”之势。 2. 中晚期成熟风格的奠基之作： 重点呈现其楷书经典，如《多宝塔碑》、《勤礼碑》、《祭侄文稿》（含拓本细节解析）。特别是《祭侄文稿》，被誉为“天下第二行书”，本书将通过多角度高清扫描，细致剖析其“悲愤激越”的情感如何渗透到每一个点画之中。在分析中，我们将探讨颜真卿在结字上追求的“蚕头燕尾”的结构美感，以及他在用笔上追求的“中锋为主，侧锋辅之”的笔法变化，展现其如何在端庄中蕴含遒劲的力量。 3. 行书的典范： 梳理《祭侄文稿》外的其他行书精品，如《争座位帖》、《裴将军帖》等，对比分析不同书写情境下，颜真卿行笔的节奏、墨色的浓淡变化及其如何体现其“忠义”的文人精神。 二、 苏轼：天真烂漫的文人意趣 苏轼（1037年—1101年），字子瞻，号东坡居士，宋代文学的巨擘，其书法开创了“宋书”的独特面貌。苏轼的书法重意趣，不拘泥于古法，主张“我书意造水平，合道而后非”的审美理念。 本书精心挑选了苏轼不同时期的代表性行书作品，以展现其“尚意”书风的演变过程： 1. 早期继承与初步形成： 追溯苏轼早年对颜真卿、黄庭坚的学习，展示其书法风格从规矩到洒脱的过渡期作品，如部分早年尺牍。 2. 中期成熟的“丰腴自然”： 深入研究苏轼的鼎盛时期作品，如《寒食帖》（三帖全貌及局部放大）、《洞庭东山 স্থাপত্য记》（部分节选）。《寒食帖》是本书的重点展示对象，我们将对比不同拓本，分析其笔画的粗细变化，特别是其标志性的“肥而不浊，秀而不媚”的审美特点，以及横画起笔的微妙变化。 3. 晚年超逸与豁达： 呈现苏轼黄州、惠州时期的书作，如《次韵章子厚墨竹图题诗》、《与谢民师书》。这些作品的笔墨更加简率，意态愈加潇洒，体现了其历经贬谪后的旷达情怀。 三、 米芾：风流跌宕的“刷字”传奇 米芾（1051年—1107年），字元章，世称“米襄阳”，是“宋四家”中书风最为灵动、变化最为丰富的代表人物。米芾的书法追求“刷”的效果，强调用笔的迅疾、墨色的变化以及章法的错落有致。 本书对米芾的梳理侧重于其独特的审美追求和技法创新： 1. “刷字”的精髓解析： 通过《研山铭》（高清拓本展示）、《蜀素帖》、《苕溪诗稿》等作品，详细分析米芾在行笔中如何做到“八面出锋”，笔触跳跃，点画之间充满揖让关系。我们将探讨他如何运用“飞白”和“渴笔”，制造出强烈的节奏感和动势。 2. 尺牍的艺术： 米芾是历史上著名的“书痴”和尺牍大家。本书精选了大量米芾的信札，如《参政帖》、《研帖》等，这些信札展现了他日常生活中不经意间流露出的真性情与精妙笔法，是理解其“天真烂漫”风格的直接文本。 3. 与同时代书家的比较： 简要对比米芾与苏轼、黄庭坚、蔡襄四家在风格上的差异，突出米芾在笔法上的“奇崛”与“变化”，及其对后世晋唐书风的重新激活作用。 本书特色： 高清图像还原： 所有收录作品均采用现代高分辨率影像技术，最大程度还原原作的墨色层次、笔锋的提按顿挫，以及纸张的肌理感。 专业考证与赏析： 每件作品附有详尽的作者生平、创作背景及学术考证，并由资深书法评论家撰写独到赏析，深入解读作品的艺术价值与历史意义。 专题论述： 设立专题章节，对比分析颜、苏、米三家在“用笔”“结体”“章法”上的异同，帮助读者构建清晰的脉络。 本书不仅是书法学习者必备的临摹范本，也是艺术史研究者和传统文化爱好者不可多得的精品画册。通过阅读此书，读者将能深刻体会盛唐的雄浑、宋代的意趣，以及行草书在历史长河中不断演进的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对王铎的理解，一直是基于他在明末清初那种动荡时代所展现出的那种“欹侧多变，纵横捭阖”的独特风格。然而，这本集子带给我的惊喜，远不止于此。它在选取作品的广度上做得非常出色，让我看到了一个更加立体的王铎。比如，其中有几件作品，其笔势虽然依然磅礴，但在情感表达上却显得更为内敛和沉静，这与我以往常接触的那些激昂之作形成了鲜明的对比。这种细致入微的甄选，让我得以深入探究他不同创作阶段的心境变化，那种在结构上时而紧凑时而疏朗的对比，简直就是一场视觉的盛宴。阅读这些作品时，我甚至能想象出他在案前挥毫时，内心是经历了怎样的挣扎与释然。这本册子提供的，是一种对大师创作哲学的深度对话机会。

评分☆☆☆☆☆

作为一名研习书法多年的爱好者，我最看重的是“可学性”与“启发性”。这本书在这两点上做得非常到位。它不像某些字帖只是简单地罗列作品，而是似乎在引导读者去观察王铎是如何处理“势”与“韵”的微妙关系的。我注意到，它收录了一些相对少见的、结构极其复杂的长条幅，这些作品对于研究他的章法布局有着极大的参考价值。尤其是那些细节处的墨痕变化，那些飞白和枯笔的运用，高清的影印技术使得那些细微的笔触肌理都清晰可见，这对于我们临摹者来说简直是如获至宝。我甚至可以借助这些图例，去反推他运笔的速度和提按的力度，这种沉浸式的学习体验，是单纯看印刷品很难获得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是令人眼前一亮！封面那种略带古朴的米黄色调，搭配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。内页纸张的质感也特别好，厚实且细腻，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是精心制作的精品。我特别喜欢它对细节的处理，比如装订处的线装工艺，既保留了传统书籍的韵味，又保证了翻阅的舒适度。光是看着这本册子，就仿佛能感受到一种庄重肃穆的历史感。我原本以为这种精选集会比较刻板，但它的版式布局却非常灵活巧妙，留白的处理恰到好处，使得每一幅作品都能“呼吸”，不会让人感到拥挤或压迫。对于一个痴迷于传统文化和精美书籍的读者来说，这本书的实体表现力，绝对值回票价。它不仅仅是一本字帖，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，过去市面上关于名家精选集的质量参差不齐，很多都存在色差严重或者放大失真的问题，这对于研究书法的人来说是致命的。这本书给我的第一印象就是“精准”。我拿手中的另一本收藏的明代碑帖与之对比，发现这本关于王铎的册子在墨色的还原上达到了极高的水准。那种老墨特有的沉郁感，那种纸张被墨水洇开后的微妙边缘，都被忠实地记录了下来。这绝不是简单的扫描，而是运用了顶尖的图像处理技术来重现原作的风貌。对于那些希望在屏幕之外，获得最接近原作观感的学习者而言，这套“原寸复制”的承诺，实实在在地兑现了，让人感到无比的信赖和满足。

评分☆☆☆☆☆

这本精选集带给我最大的触动，是一种跨越时空的“交流感”。王铎的书法，常常被评论家形容为“颠狂不羁，气韵生动”，但在这本册子中，我体会到更多的是一种深沉的文人情怀。它并非刻意炫技，而是真性情的流露。比如，在某些篇幅较长的作品中，读者可以清晰地追踪到书写者心绪的起伏，从开篇的从容不迫，到中段的疾风骤雨，再到结尾的戛然而止，整个过程一气呵成，没有丝毫的犹豫。阅读这些作品，就像是聆听了一场精心编排的交响乐，每一个音符（每一个字）都紧密相连，共同烘托出一种宏大的意境。它让我更加敬佩这位大师在逆境中依然保持的艺术生命力。