王羲之小楷《道德经》碑帖书法字帖毛笔临摹本楷书 书法初学者入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564425210

商品编码：14267675326

王羲之小楷《道德经》作 者:长春,木子 编

定 价:20

出?版?社:北京体育大学出版社

出版日期:2017-03-01

页 数:59

装 帧:平装

ISBN:9787564425210

目录

●《王羲之小楷<道德经>》无目录


内容简介

本书内容为东晋著名书法家王羲之所书的小楷《道德经》。在每页附有与小楷书法字同步的印刷体文字，意使读者在关注小楷书法艺术的同时了解《道德经》所述哲理。

翰墨丹青：中国书法艺术的千年流光 导言：探寻笔墨间的精神家园 中国书法，不仅仅是一种书写技艺，更是中华民族独特的审美载体和哲学精神的具象表达。它以线条的疾徐、结构的气韵，承载着历史的厚重与文人的情怀。这本《翰墨丹青：中国书法艺术的千年流光》，旨在带领读者穿越历史的烟尘，系统而深入地领略中国书法自远古萌芽至近现代发展的完整脉络，深入解析不同历史阶段的书体演变、名家巨匠的风格特征及其背后的文化意蕴。本书不侧重于具体的字帖临摹指导，而是着力于宏观的艺术史梳理与深层次的理论探讨，帮助读者建立起一个完整、立体的书法艺术知识体系。 第一部分：文字的起源与书体的嬗变——从甲骨到篆隶的奠基 中国书法的历史，与汉字的演化紧密相连。本书首先追溯至三千多年前的甲骨文。我们将细致考察甲骨文的契刻痕迹，分析其刀法对后世笔法的最初影响，以及它作为一种成熟的卜辞系统的社会功能。随后，笔锋转向青铜器上的铭文——金文。通过对周代礼器上钟鼎文字的拓片分析，读者将体会到金文在结构上的庄重、线条上的圆润与浑厚，及其所体现的宗法制度的威严。 进入春秋战国时期，文字形体趋向多样化，为统一的规范奠定了基础。秦始皇统一六国后，小篆的推行是书法史上的一次里程碑事件。我们详细解析李斯主持的规范化过程，从小篆的匀称、典雅中，探寻其对“中和之美”的追求。 然而，为了适应日常书写和公文处理的需求，一种更便捷的字体应运而生——隶书。隶变的意义在于“破圆为方”，它彻底打破了篆书的象形意味，奠定了现代汉字“横、竖、撇、捺”的基本笔画形态。本书将重点分析汉代碑刻中隶书的波磔之妙，从《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典中，提炼出不同流派隶书的风格差异，揭示其古朴雄健的艺术魅力。 第二部分：楷法的确立与书体的成熟——行草的自由表达 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术真正走向自觉、个性喷薄的黄金时代。 楷书的形成：本书将详细梳理从隶书向楷书过渡的复杂过程，重点剖析钟繇、卫夫人等早期楷书家的贡献。我们探讨楷书“法度森严”的结构美学，分析其如何将隶书的扁方转变为方正、挺拔的形态。 行书的兴盛：与追求规范的楷书并存的，是更富于抒情性的行书。我们聚焦于书圣王羲之，不仅分析其《兰亭集序》的“遒美”与“天真烂漫”，更将其置于玄学思潮的影响之下，阐释其笔法中蕴含的“魏晋风度”。此外，我们还对比了王献之、欧阳询等人的行书特点，展现了同一书体下的多样可能性。 草书的艺术升华：草书，被誉为“中国书法的最高境界”。本书将草书的发展分为章草、今草和狂草三个阶段。从汉代的章草规范，到东晋张芝的“今草”的连绵与飞动，再到唐代张旭、怀素“颠张醉素”的狂放不羁。我们通过分析其“笔断意连”的内在逻辑，揭示狂草如何成为抒发个体情感的极致媒介。 第三部分：盛唐气象与宋代尚意——风格的多元探索 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，法度达到极致。本部分详述“初唐四家”（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）如何将楷书规范化、体系化，为后世树立了难以逾越的典范。随后，进入盛唐，我们深入解析颜真卿的“雄浑博大”与柳公权的“遒劲森严”。颜体的“忠义精神”如何通过其方正雄强的笔画得以体现，是本书讨论的重点。 进入宋代，书法审美转向“尚意”。苏轼提出“我书意造，独由心裁”，标志着士人精神对艺术的更高要求。我们详细解读“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的风格：苏轼的丰腴浑厚、黄庭坚的长枪大戟、米芾的潇洒飘逸。他们不再仅仅模仿前人，而是将个人学识、情操注入笔端，使书法更具人文关怀。 第四部分：元明清的复古与创新——回归与突破 元代，赵孟頫以复古姿态力挽狂澜，强调“书法之妙，取法乎上”，将魏晋之风重新引入主流。我们解析他如何以圆转遒劲的笔法重振晋韵。 明代书法则呈现出“台阁体”的僵化与文人个性的反叛。以祝允明、文徵明、董其昌为代表的吴门书派，在继承传统的基础上，尤其在行草书上展现出新的面貌，董其昌的“平淡天真”开创了新的审美意境。 清代是书法理论极为发达的时期，碑学复兴成为重要潮流。本书详细梳理碑学与帖学之间的论争，分析邓石如、何子贞、吴昌硕等碑学大家如何从金石中汲取力量，使线条更具金石气和拙朴感，为近现代书法的突破积蓄了能量。 结语：跨越时空的对话 本书并非简单的书法史罗列，而是力求将书法艺术视为一种活的历史，一种民族精神的密码。通过对不同书体、不同时代书家风格的深入分析，读者可以领悟到，每一个汉字的形态背后，都蕴含着时代的气息、个人的修养以及对“道”的理解。学习书法，便是与古人进行跨越时空的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想提升自己的日常书写规范性，因为我工作需要经常写一些正式的文件。这本书的实用性体现在它非常贴合现代人对楷书清晰度和易读性的要求。它选取的范本，既保留了传统楷书的法度，又避免了过于“古旧”或僵硬的风格，读起来非常舒服。它的字形大小适中，不像有些字帖做得太大或太小，不方便日常练习。另外，针对初学者常犯的错误，比如横画收笔不当、竖画角度偏差等问题，这本书在关键点上都有非常明确的标注和提醒，这些细微的差别往往是决定一篇书法作品成败的关键。通过对比我过去写的字和临摹后的效果，进步是立竿见影的。它就像一位沉默但极其严谨的老师，时刻在你旁边提醒你“这个点要重，这个捺要缓”，极大地提高了我的自我修正能力，这比盲目地抄写要有效率得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计上，我必须得特别点赞一下它的“拓印”质量。很多字帖，特别是用于毛笔临摹的，往往在复印或印刷过程中，会出现墨色浓淡不均、边缘模糊不清的问题，这对于追求精细控制的练习者来说简直是灾难。然而，这本字帖的墨迹还原度极高，几乎等同于直接面对原作拓本，每一个细微的飞白、每一处涨墨的自然效果都被清晰地保留了下来。这使得我在进行“对临”练习时，能够更准确地捕捉到原帖的笔锋走向和速度感。我甚至会用放大镜去观察一些笔画的交叉点，这种观察在其他字帖中是难以实现的。对于有一定基础，希望向更高阶的“意境”迈进的书法学习者来说，这种高度还原的视觉信息是至关重要的。它不仅仅是一本练习册，更像是一份精美的“微观书法艺术品鉴本”，让人在临摹中充满了探索的乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的纸张质量真是出乎意料地好，拿在手里就能感受到那种细腻和厚重感，完全不像有些廉价字帖用几次边缘就开始毛躁。我特别喜欢它装订的方式，可以完全平摊在桌面上，这对于练习书法来说简直太重要了，不用费力地去按住书页的一边，可以心无旁骛地去体会每一个笔画的提按顿挫。墨色的印刷也做得非常到位，对比度适中，既能看清每一笔的起收，又不会因为颜色过深而显得过于生硬，对于初学者模仿字体的结构和气息来说，提供了极佳的视觉参考。而且，字帖的整体设计排版也十分讲究，留白恰到好处，让人在临摹时感觉很舒适，不会因为信息量过大而产生压迫感。 只是，如果能在一些关键笔画的运笔方向上，增加一些更细致的图示说明，那就更加完美了，毕竟初学者最需要的就是这种手把手的指导，单纯的实物展示有时还是难以完全捕捉到动态的韵味。总的来说，这本字帖在硬件配置上绝对是上乘之作，为我的书法学习之路打下了坚实的基础，物超所值，值得推荐给所有对传统书法有兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我接触书法已经有一段时间了，尝试过好几家不同风格的字帖，但真正能让我沉下心来反复揣摩的，还得数这种注重“结构之美”的字帖。这本书在选取范本时，显然是经过了深思熟虑，它没有选择过于花哨或难以把握的风格，而是聚焦于那种端庄、大气且规范的楷书神韵。最让我惊喜的是，它在字体的间架结构分析上做得非常到位，不仅仅是简单地描摹，而是巧妙地将每一个字拆解成若干个基本单元进行讲解，比如“左右结构”的重心如何处理、“上下结构”的疏密如何平衡，这些理论指导真正解决了我在临摹中“形似却神不似”的困惑。当我尝试着按照它的结构提示去书写时，能明显感觉到自己的字开始有了“骨架”，不再松散无力。这种由内而外的调整，远比单纯的机械模仿来得有效和持久。唯一的遗憾是，对于某些笔画连接处的“气韵”过渡，文字描述略显抽象，如果能结合一些视频教程或者更形象的比喻来辅助讲解，相信会让学习效果更上一层楼，但这丝毫不影响它作为一本优秀结构教材的地位。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本字帖时，第一感觉是它非常“耐看”。书法学习是一个漫长且需要耐心的过程，很多字帖看两三次就腻了，因为其内容深度不足，很快就达到了模仿的极限。但这本书不同，它的每一页都蕴含着一种沉稳的力量，即便是最简单的“一”、“二”、“人”这样的笔画，都能从中体会到书家深厚的功力。我发现自己常常会对着某个字的出处和笔势看很久，然后试着在心里默默地“走”一遍笔路，这种精神层面的交流，是其他任何速成类字帖都无法比拟的。它教给我的不只是写字的技巧，更是一种对待传统文化应有的敬畏之心和慢下来的生活态度。我个人认为，对于那些追求书法意境，而非仅仅是完成作业性质练习的爱好者来说，这本书无疑是绝佳的选择。它不催促你进度，而是要求你品味每一个墨点在宣纸上留下的痕迹和温度。