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梁雪 编

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115440457

商品编码：13613852857

丛书名： 白描从入门到精通

开本：16开

出版时间：2017-04-01

书名：白描从入门到精通

定价：45元
作者：梁雪

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787115440457

页码：200

版次：1

包装：平装

开本：小16开

章 入门 05
1．概念06
2．起源06
3．发展07
4．特点09
单纯朴实09
造型严谨09
气韵生动09
讲究用线09
形式感强10
5．分类10
6．十八描10
高古游丝描11
琴弦描11
铁线描11
行云流水描12
曹衣出水描12
蚯蚓描12
钉头鼠尾描12
蚂蝗描12
柳叶描13
橄榄描13
枣核描13
战笔水纹描13
撅头描13
枯柴描13
竹叶描14
折芦描14
混描15
减笔描15
7．工具和材料15
笔15
·笔的选择15
·执笔方法16
·运笔技法16
墨16
纸16
砚16


第二章 鱼虫 17
1．蝉18
2．蜜蜂21
3．蝴蝶24
4．蜻蜓28
5．天牛32
6．纺织娘35
7．蝈蝈38
9．螳螂45
8．蟋蟀41
10．金鱼49
11．龙鱼52
12．鲤鱼55
13．鳊鱼58

第三章 鸟禽 61
1．黄鹂62
2．太平鸟65
3．鹰68
4．鸽子71
5．绶带鸟74
6．锦鸡77
7．鸳鸯80
8．欣赏85

第四章 走兽 95
1．狗96
2．猫100
3．羊103
4．欣赏106

第五章 花卉 110
1．牵牛花111
2．荷花114
3．美人蕉118
4．牡丹121
5．木芙蓉124
6．菊花127
7．水仙131
8．绣球花135
9．天竺葵138
10．大丽花141
11．大岩桐144
12．欣赏147

第六章 人物 159
1．不同形态的嘴、鼻、耳160
嘴160
鼻子160
耳朵160
2．正面眉眼161
3．四分之三侧面163
4．侧面脸165
5．服饰167
汉曲裾深衣167
唐女子服169
魏晋衫裙171
6．不同样式的古代服装173
7．不同姿态的手175
8．不同形状的女性发髻177
发簪177
首饰178
9．仕女图180
10．欣赏183

本书是一本讲解白描绘制技法的基础教程，从白描用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。
本书共分为六章，第1章主要介绍了白描的起源发展、工具和材料、勾线的基本要求、造型的观察方法和中线的变化依据等；第二章介绍了各种鱼、虫的绘制方法；第三章介绍了各种鸟禽的绘制方法；第四章介绍了走兽类的绘制方法；第五章介绍了各种花卉的绘制方法；第六章主要介绍了人物的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。
本书的案例多种多样，配图精美，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的**选择，也可作为培训机构的培训教材。

《笔尖上的故事：中国白描艺术的传承与创新》 在中国悠久的绘画历史长河中，白描以其纯粹的线条之美，独树一帜，承载着无数故事与情感。它不以色彩斑斓取胜，却能在简练的笔触中勾勒出万物的神韵；它不追求繁复的细节堆砌，却能通过骨线般的线条，直击事物本质，传递出东方美学的独特意境。本书，并非一本僵硬的技法手册，而是一场穿越时空的艺术对话，一次深入古今的白描探索之旅。 第一章：白描溯源——古韵今声的线条对话 白描，作为中国画的重要表现形式之一，其根脉可追溯至遥远的史前时期。从岩画的粗犷线条，到商周青铜器上的纹饰，再到汉唐壁画的帛画，线条的运用早已是先民们表达情感、记录生活的有力工具。本书将带领读者一同翻阅那些尘封的古籍，品读那些凝固在历史长河中的笔墨印记。我们将一同探寻唐代孙位《高逸图》中那神仙般的飘逸，宋代李公麟《龙眠山庄图》中那严谨细致的勾勒，以及元代钱选《山居图》中那文人墨客的淡雅情怀。 但白描的魅力，并非只属于过去。在当代，白描依然焕发着蓬勃的生命力。无数艺术家在继承传统的基础上，融入现代的审美观念与生活体验，赋予了白描新的时代内涵。本书将目光投向当代，介绍那些在白描领域不断探索与创新的艺术家及其作品。我们将分析他们如何在继承古法的同时，注入新的时代精神，让古老的白描艺术在新的土壤中生根发芽，绽放出璀璨的光彩。 第二章：万象皆笔下——白描视角下的自然万物 白描的魅力在于其“以少胜多”的艺术智慧，寥寥数笔，便能勾勒出事物的神韵。本书将带你走进一个以线条构建的世界，在这里，自然万物皆可成为笔下的素材。 花卉的雅韵： 无论是凌寒傲骨的梅花，还是国色天香的牡丹，亦或是清雅脱俗的兰竹，都将在白描的笔尖下焕发生机。我们将学习如何捕捉不同花卉的姿态特征，用精准的线条表现其花瓣的舒展、花蕊的细腻、叶片的脉络以及茎干的挺拔。从简单的花蕾勾勒，到复杂的多头花组合，再到融入环境的写意描绘，本书将提供详尽的步骤与技巧，让你领略花卉在白描中的独特韵味。我们将深入探究不同花卉的生长习性，理解它们在自然中的形态变化，并将其转化为极具表现力的线条语言。 草虫的灵动： 细微之处，亦显真章。小小的昆虫，如蝶、蝉、 dragonfly，在白描艺术家手中，却能被赋予勃勃生机。本书将引导你观察这些微小生命的形态，研究它们的结构，并用细腻的线条捕捉它们在自然中的姿态。我们会学习如何表现昆虫翅膀的轻盈透明，腿足的纤细敏捷，以及身体的纹理质感。通过对不同草虫的细致描绘，你将体会到白描在表现微观世界时的精妙绝伦。 飞禽的姿态： 无论是振翅欲飞的雄鹰，还是悠闲漫步的仙鹤，亦或是婉转啼鸣的黄鹂，都将在本书中以线条的形式得以呈现。我们将学习如何抓住不同鸟类的飞行、站立、休憩等不同姿态的特点，用流畅的线条表现其羽毛的层次感、身体的曲线以及眼神的灵动。本书将通过对不同鸟类骨骼结构与肌肉运动的理解，来指导你如何用线条精准地勾勒出它们充满生命力的形象。 走兽的神情： 无论是威风凛凛的虎、兔、鹿，还是家中常见的猫、狗，都将在白描的笔触下展现其独特的气质。我们将深入研究不同走兽的体态特征，学习如何用线条表现其毛发的质感、肌肉的律动以及眼神的传神。本书将带领你从基础的骨骼结构开始，逐步掌握如何用线条构建出栩栩如生的动物形象，捕捉它们或勇猛、或温顺、或灵巧的神态。 第三章：形神兼备——白描人物的内在修炼 人物白描，更是白描艺术中的一个重要分支。它不仅仅是对人物外在形象的描摹，更是对人物内心世界的挖掘与表达。本书将带领你走进人物白描的殿堂，学习如何用线条勾勒出千姿百态的人物形象。 骨骼与比例的基石： 任何精彩的绘画都离不开扎实的功底。本书将从最基础的人物骨骼结构与身体比例入手，让你深刻理解人体各部分的构造与运动规律。我们将通过大量的图例与讲解，帮助你掌握绘制人物基础造型的要领，为后续的创作打下坚实的基础。 五官的传神之笔： 人物的灵魂，往往体现在五官的细微之处。眼睛的明暗、鼻梁的高低、嘴角的弧度，都蕴含着丰富的情感。本书将细致讲解如何运用不同的线条组合来表现眼睛的深邃、鼻子的立体、嘴唇的饱满以及眉毛的疏密，让你领略到“画眼点睛”的艺术魔力。 服饰与发型的韵律： 服饰与发型，不仅是人物身份的体现，更是其性格与气质的延伸。我们将学习如何用流畅的线条表现不同材质服饰的褶皱变化，如丝绸的垂坠、棉布的挺括、毛发的蓬松。同时，也会探讨不同发型的绘制技巧，如何用线条勾勒出飘逸的长发、整齐的短发，以及各种盘发的精巧。 动态与情感的捕捉： 人物白描的最高境界，在于能够捕捉人物在特定情境下的动态与情感。本书将引导你观察人物的肢体语言，理解不同姿势所蕴含的意义，并学习如何用生动的线条表现人物的喜怒哀乐。从静态的肖像，到动态的人物场景，你将逐渐掌握如何用线条赋予人物生命力，使其在纸上“活”起来。 第四章：意境的升华——白描的山水与景致 白描并不仅局限于描绘具体的事物，它同样能够表现宏大的山水意境，构建出诗情画意的景致。 山峦的巍峨与绵延： 如何用线条表现山峦的层峦叠嶂、险峻壮阔？本书将介绍不同的皴法运用，如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，并指导你如何根据山石的特点选择合适的皴法，用线条勾勒出山体的立体感与质感。 树木的姿态与肌理： 无论是挺拔的松柏，还是婆娑的柳树，都将在白描的笔下展现其独特的风姿。我们将学习如何用线条表现树干的苍劲、枝条的舒展、树叶的繁茂，以及不同树木的生长姿态与肌理。 水的灵动与韵律： 流水、瀑布、波涛，这些动态的水景，在白描中有着独特的表现方式。本书将指导你如何用流畅而富有变化的线条，表现水的形态、流速与质感，使其在纸上“流动”起来。 云雾的缥缈与变化： 云雾作为山水画中不可或缺的元素，能够营造出空灵飘渺的意境。我们将学习如何用轻柔而富有变化的线条，表现云雾的层次感与流动感，为画面增添无限的诗意。 第五章：笔墨的哲学——白描的境界与传承 本书的最终目的，并非仅仅教授绘画技巧，更是希望引导读者体悟白描艺术的哲学内涵。 线条的生命力： 每一根线条，都蕴含着作者的情感与思想。本书将强调线条的“骨感”与“韵味”，引导读者在绘制过程中，体会线条的起承转合，感受线条的力度与速度，让每一笔都充满生命力。 意在笔先，气韵生动： 白描并非简单的复刻，而是“意”的表达。我们将探讨如何在动笔之前，构建心中 the scene，抓住事物的神韵，并通过线条将其“气韵生动”地表现出来。 “简”中求“全”的智慧： 在看似“简陋”的线条中，蕴含着无限的想象空间。本书将引导读者理解“少即是多”的艺术法则，如何在最简练的笔触中，表达出最丰富的内容。 传承与创新： 白描艺术，既是传统的传承，也是时代的创新。本书在讲解传统技法的同时，也鼓励读者在继承中融入自己的思考与感受，创作出具有时代精神的白描作品。 结语： 《笔尖上的故事：中国白描艺术的传承与创新》是一次对白描艺术的深度解读，一场对线条之美的极致探索。它将带领你从零开始，一步步走进白描的世界，感受线条的魅力，领悟笔墨的哲学。无论你是初学者，还是有一定基础的绘画爱好者，相信本书都能为你提供全新的视角和深刻的启发，让你在笔尖上，绘出属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装比我预想的要精致，打开后一股淡淡的油墨香扑鼻而来，让人感觉很舒服。我是一名初学者，对绘画一直抱有浓厚的兴趣，但苦于没有入门途径，市面上的教程琳琅满目，看得我眼花缭乱。机缘巧合下，我看到了这本书，被它直观的书名吸引了。“白描从入门到精通”，听起来就很给力，仿佛为我量身定做的一样。翻开第一页，映入眼帘的是作者简洁有力的序言，字里行间流露出对白描艺术的热爱以及对初学者的鼓励，这让我倍感亲切，一下子就打消了之前的疑虑。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的排版设计，清晰明了，每一页都充斥着大量的精美插图，从线条的粗细变化，到墨色的浓淡层次，都展现得淋漓尽致。更重要的是，书中并没有一味地罗列复杂的理论，而是将抽象的概念具象化，通过一个个生动的实例，循序渐进地引导读者掌握白描的精髓。比如在讲解人物绘制时，作者并没有上来就画一个完整的人物，而是从最基本的骨骼结构、肌肉走向开始，然后逐步添加五官、发型、服饰，整个过程就像剥洋葱一样，层层递进，让人觉得学起来毫不费力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名“零基础”的绘画爱好者，我最担心的是学不会，或者学了之后跟书上的例子差太远。这本书彻底打消了我的顾虑。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。比如在讲解如何表现人物的动态时，书中会深入分析不同姿势下人体的重心变化、肌肉受力情况，以及如何在画面中通过线条的引导来传达这种动感。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有成就感，也更深刻地理解了白描的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重学习的系统性。这本书在这方面做得非常到位。它从最基础的笔法、墨法开始，逐步深入到复杂的构图、意境的营造，整个学习过程循序渐进，逻辑清晰。书中提供的练习题也非常实用，能够帮助我巩固所学知识，并且及时发现自己在学习过程中存在的问题。通过反复练习，我发现自己的绘画能力有了质的飞跃，进步的速度超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些线描的绘画方式，但总觉得画面显得有些死板，缺乏生气。看了这本书之后，我才明白，原来问题的根源在于对线条的理解不够深入。书中详细讲解了不同线条的运用，比如虚实结合、粗细变化、顿挫转折等等，并且结合大量的实例，展示了如何运用这些技巧来表现物体的立体感、质感和情感。现在，我画的人物和花卉，感觉一下子就“活”起来了，线条不再是僵硬的勾勒，而是充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，对事物的观察力也比较强。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你画出花草的轮廓，更是引导你去观察花瓣的纹理、叶片的脉络、花蕊的细节。书中有很多特写镜头，将那些肉眼难以察觉的细微之处放大呈现，让我意识到，原来白描的魅力就藏在这些微小的细节之中。读这本书，就像是在跟我一位经验丰富的老师对话，他用最耐心、最细致的方式，教我如何去看，如何去感受，然后如何去描绘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容涵盖面相当广，从人物到花卉，几乎囊括了白描艺术的常见表现题材。我尤其喜欢书中关于花卉的章节，作者以非常细腻的笔触，描绘了各种花卉的不同姿态，从含苞待放的花蕾，到盛开怒放的花朵，再到枯萎凋零的花瓣，都展现了生命的不同阶段。而且，书中还特别讲解了如何通过白描来表现花卉的质感，比如丝绒般的质感、或是光滑的表皮，这对我来说是全新的体验，也为我打开了新的绘画视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本艺术欣赏的指南。书中穿插了大量优秀的白描作品，既有古代名家的传世之作，也有当代艺术家的创新尝试。通过欣赏这些作品，我不仅能够学习到不同的绘画风格和表现手法，更能够感受到白描艺术的博大精深和无穷魅力。这对我来说，不仅仅是学习绘画，更是一次视觉的盛宴，一次艺术的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在职的绘画爱好者，我非常珍惜每一次能够系统学习的机会。这本书的内容丰富且实用，让我觉得物超所值。我不仅学会了如何拿起画笔绘制出令人满意的白描作品，更重要的是，我在这本书中找到了学习绘画的乐趣和方向。我非常感谢作者的辛勤付出，为我们提供了一本如此优秀的白描入门教程，让我能够在这个美好的艺术世界中，不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种内心的表达。这本书在这方面也给了我很大的启发。书中在讲解技法的同时，也融入了作者对艺术的理解和感悟。在描绘人物时，作者会引导读者去体会人物的情绪，去捕捉人物的神态，然后在画面中通过线条来传达这种情感。这种“形神兼备”的理念，让我觉得在学习绘画技法的同时，也在进行一次心灵的修炼，让我更加热爱白描这门艺术。