巴斯蒂安钢琴教程2 基础(二)+演奏(二)+技巧(二)+乐理(二)+视奏(二)（套装共5册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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詹姆斯巴斯蒂安 编

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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515340

商品编码：13615324623

丛书名： 巴斯蒂安钢琴教程2

开本：8开

出版时间：2009-11-01

书名：巴斯蒂安钢琴教程（二）套装共5册

定价：68元
作者：詹姆斯·巴斯蒂安

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2009-11-01

ISBN：9787807515340

版次：1

包装：袋装

开本：大16开

套装数量：5

《演奏（二）》目录： 
新年快乐 
旱冰鞋摇滚 
动物乐队 
瞌睡的巫婆 
空中飞人 
再来一点 
摇滚舞 
踢踏舞 
金色喇叭 
小印发安勇士 
瓢虫 
蜗牛的一个梦 
破晓 
比尔的山羊 
午夜布鲁斯 
练习曲 
飞碟 
小步舞曲 
机器人进行曲 
在火星上 
…… 
《基础（二）》 
《视奏（二）》 
《乐理（二）》 
《技巧（二）》

《巴斯蒂安钢琴教程:基础(二) 视奏(二) 乐理(二)(套装共5册)》是根据儿童生理、心理特征编写的一套*易学习、具有趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 
基础： 
《基础》是《巴斯蒂安钢琴教程:基础(二) 视奏(二) 乐理(二)(套装共5册)》的核心课本，集中了重点内容，以使学习者循序渐进、稳步提高。所选乐曲包括各国古典及现代名曲、民谣。丰富有趣的彩色插图能激发学生的学习兴趣，提高学习效果。 
技巧： 
《技巧》包括许多有趣而又具有效果的练习，帮助提高手指弹奏的协调能力与灵活性，可作为弹奏乐曲之前的预备练习。 
乐理： 
《乐理》是与《基础》相辅相成的配套教程，将浅显易懂的乐理知识融入简短的小乐曲中，寓教于乐，便于学生更加深入地理解和表现音乐。 
演奏： 
《演奏》中所选曲目旋律优美、生动，有许多人们熟悉和喜爱的各国民谣、流行及改编乐曲，适合音乐会及比赛使用，以提高表达音乐的能力，满足学习的成就感。

巴斯蒂安钢琴教程系列：从入门到精进的全面音乐之旅 本篇简介聚焦于巴斯蒂安钢琴教程系列中其他核心册次的内容，旨在描绘一个完整的、覆盖不同学习阶段和技能维度的音乐教育图景。 巴斯蒂安钢琴教程系列，作为全球公认的、深受教师和学生喜爱的钢琴学习体系，其设计理念在于提供一个循序渐进、全面均衡的音乐教育路径。该系列不仅仅是一套教材，更是一个结构严谨的教学法系统，它将钢琴演奏技巧、音乐理论知识、视奏能力以及音乐欣赏融为一体，确保学习者能够打下坚实的基础并逐步发展出独立解决音乐问题的能力。 本系列教材的精髓在于其“五大支柱”——钢琴演奏（或称为技巧与曲目）、乐理、视奏（Sight Reading）、技巧练习（Technique）和音乐欣赏/合奏的完美结合与交叉应用。 第一支柱：基础与核心技能的奠基——初级教程部分（如《巴斯蒂安钢琴教程 1 基础》及后续的初阶单元） 在整个学习旅程的起点，教材的首要任务是建立清晰、直观的音乐概念。 A. 基础概念的引入与强化： 五线谱的初步认知： 区别高音谱号与低音谱号，认识中央C的位置及其在键盘上的对应。 节奏的建立： 从最简单的全音符、二分音符和四分音符开始，逐步引入八分音符和附点音符。教材通常会使用生动有趣的图画和故事来解释节拍和时值。 手指的独立性与准备： 强调正确的坐姿、手型（保持圆拱形）以及手指触键的力度控制。初始阶段会大量使用五指音位练习。 音乐术语的萌芽： 介绍如 forte (强)、piano (弱)、staccato (断奏) 等最基础的力度和表情记号。 B. 早期曲目与音乐性培养： 早期曲目通常由短小精悍、旋律优美的单声部或简单对位的小品构成。这些曲目设计精确，目标是让学生在学习新概念的同时，立刻在实践中应用它们，从而避免“知识点”与“演奏”之间的脱节。 第二支柱：技巧与演奏的深化——进阶技巧与曲目单元 随着学习的深入，学生需要更系统地解决复杂的技术挑战，并拓展其演奏曲目的广度与深度。 A. 演奏技巧的系统训练： 这部分内容着重于提升手指的灵活性、速度和耐力。它通常包含以下关键要素： 1. 音阶与琶音的全面覆盖： 学习所有大小调的音阶（单指法、双指法），以及各种三和弦和七和弦的琶音。这不仅仅是机械的重复，而是要求学生理解音程关系和指法逻辑。 2. 和弦与伴奏型： 引入更复杂的和弦进行，训练双手同时演奏不同节奏型和力度的能力，为演奏古典或流行乐曲中的伴奏部分做准备。 3. 触键的精细化： 区分不同的触键方式——如连奏（Legato）、断奏（Staccato）和半断奏，并训练学生根据乐谱指示精确执行。 4. 跨越与换指技巧： 解决音区跨越、大跳音程以及复杂指法转换的难题，这对于处理更长乐句和更宽广的音域至关重要。 B. 进阶曲目与风格的探索： 进阶曲目不再局限于简单的五声音阶或同向进行。它开始引入复调织体（如巴赫的简单二部创意曲风格）、更复杂的和声变化以及不同音乐时期的风格元素。学生开始学习如何通过触键的细微差别来诠释作曲家的意图，提升音乐的表达力。 第三支柱：乐理知识的结构化构建——系统的和声与分析 巴斯蒂安教程中的乐理部分是独立的学习板块，其作用在于提供“为什么”的解释，支撑“如何做”的演奏实践。 A. 和声学的核心： 和弦的构成与功能： 深入学习大、小三和弦的构建，四级、五级和弦的转位，以及属七和弦的解决。 调性关系： 学习平行调与关系调的转换，理解调性色彩的变化。 基础和声进行： 识别并分析常见的I-IV-V-I 等基础和声功能组，这有助于记忆乐曲结构并进行即兴创作。 B. 音乐结构与记号的解析： 曲式结构： 初步识别简单的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）。 复杂的节奏标记： 学习附点音符在不同拍号下的复杂组合，如三连音、五连音的精确划分。 表情记号的深化： 学习更细致的力度渐变（crescendo, diminuendo）、速度变化（accelerando, ritardando）以及演奏情绪的指示（espressivo, dolce）。 第四支柱：视奏能力的独立训练——即兴阅读与反应 视奏是钢琴学习中最难独立掌握的一环。巴斯蒂安的视奏教材独立于主教材之外，强调即时反应和信息处理速度。 A. 视奏训练的递进原则： 1. 音高优先： 初级阶段确保能快速准确地识别音高，即便节奏有轻微偏差。 2. 节奏稳定： 随着难度增加，训练学生在不熟悉旋律的情况下，保持稳定的节拍进行。 3. 预读能力的培养： 强调“眼睛走在手上”的原则，训练学生提前扫描下一小节或下一句的难点（如突然的升降记号、跨越的指法）。 4. 综合处理： 最终目标是同时处理音高、节奏、力度和表情记号，将乐谱信息转化为流畅的音乐。 这些独立册次的教材内容相互支持，共同构成了巴斯蒂安体系的完整教学框架，确保学习者不仅能弹出音符，更能理解音乐、驾驭技巧，并具备独立的音乐阅读能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我一直觉得乐理知识是钢琴学习中比较枯燥乏味的部分，但《巴斯蒂安钢琴教程2 乐理（二）》彻底改变了我的看法。它没有像传统的乐理书那样，上来就枯燥地讲解一堆术语和规则，而是将乐理知识巧妙地融入到实际的音乐案例和练习中。我尤其欣赏它对和弦分析和调性变化的讲解，不再是死记硬背，而是通过一些大家耳熟能详的旋律片段，一步步地揭示和弦的进行规律以及它们如何塑造音乐的情感。这让我感觉，乐理不再是孤立的理论，而是音乐的灵魂和骨架，理解了它，就能更深刻地体会到音乐的魅力。书中还有一些关于音乐形式的介绍，用图文并茂的方式清晰地展示了奏鸣曲式、回旋曲式的结构，让我明白了为什么很多经典作品会这样编排。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，不仅增强了我对音乐的理解力，也极大地提升了我弹奏时的音乐感。现在，我再听到一首新的曲子，会不自觉地去分析它的和声走向和旋律线条，感觉自己真的进入了一个更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对视奏能力感到头疼，感觉自己就像一个“慢动作播放器”，看到乐谱需要花费大量时间去辨认和组织，常常跟不上节奏。然而，《巴斯蒂安钢琴教程2 视奏（二）》真的像是我黑暗中的一道曙光！它没有直接扔给我一堆难度极高的乐谱让我去“硬啃”，而是循序渐进地设计了一系列有趣的视奏练习。我最喜欢的是它将不同的节奏型和音程组合穿插在各种风格迥异的短小乐曲中，这些乐曲旋律动听，即便不看谱，听起来也像是熟悉的童谣或者小品，这大大降低了视奏的心理压力。更重要的是，它教会了我一些视奏的“技巧”，比如如何预判下一小节的旋律走向，如何快速辨认和弦的框架，以及如何通过识别节奏型来辅助旋律的识别。我发现，当我在弹奏这些视奏练习时，我的大脑不再只是逐个音符地“翻译”乐谱，而是开始形成一种整体的感知，能够更流畅地将视觉信息转化为手指的运动。虽然我的视奏能力还有待提高，但现在我敢于拿起陌生的乐谱，尝试去弹奏，而不再感到恐惧。

评分☆☆☆☆☆

《巴斯蒂安钢琴教程2 技巧（二）》这本书，在我看来，与其说是枯燥的技术练习集，不如说是一本“音乐灵巧训练手册”。我之前总觉得钢琴技巧的练习很机械，容易让人失去兴趣，但这本书完全不同。它设计了一系列富有创意和音乐性的练习，比如那些看似简单却能锻炼手指独立性和灵活性的琶音和音阶练习，它们被编排成富有节奏感的小段落，甚至还带有简单的旋律，让我在练习技术的同时，也能感受到音乐的律动。我尤其喜欢它关于手指力量和独立性的训练部分，它没有要求我僵硬地去“砸”琴键，而是通过一些轻巧的、有弹性的触键练习，引导我去感受指尖与琴键的细微互动。这让我明白了，真正的技巧不是蛮力，而是能够精准、灵活地控制每一个手指，让它们协同工作。通过这些练习，我发现自己的手指变得更加听话，也更加灵活了，弹奏一些之前觉得困难的乐句时，感觉流畅了很多，而且音色也更加饱满了。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴斯蒂安钢琴教程2》真是让我耳目一新，虽然我一直对经典乐曲情有独钟，但当我翻开这套书，尤其是其中的《演奏（二）》部分时，立刻被它创新的编排和丰富的曲目所吸引。它没有一开始就堆砌那些我可能不太熟悉的“高深”作品，而是巧妙地将一些改编自经典旋律的小品融入其中，这些旋律既有辨识度，又通过更现代、更适合初学者弹奏的方式呈现出来。我特别喜欢其中一首改编自某位古典大师奏鸣曲主题的小曲，它保留了原曲的精髓，但音符的编排更加简洁流畅，让我这个水平不算高但又渴望接触经典的爱好者，能够充满信心地弹奏出来，并且能感受到一丝原曲的韵味。此外，《演奏（二）》中对于音乐表现力的指导也非常到位，它不仅仅是教你弹对音符，更引导你去思考如何运用触键、乐句的呼吸以及踏板的细微变化来赋予音乐生命。有时候，我会觉得自己仿佛在指挥一支小小的乐队，而手中的钢琴就是我的乐器，奏出属于自己的独特声音。这套书真的让我觉得学习钢琴不仅仅是技术上的进步，更是一次美妙的音乐探索之旅，让我对未来学习更复杂的作品充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

对于这套《巴斯蒂安钢琴教程2 基础（二）》，我的感受是非常扎实的，它为我构建了一个坚实而稳固的音乐基础，让我感觉自己不是在原地踏步，而是在稳步向前。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的和弦知识，到简单的节奏组合，再到初步的旋律发展，都循序渐进，环环相扣。我特别喜欢它在讲解新概念时，总是会配上非常贴切的音乐示例，这些示例旋律优美，节奏清晰，让我能够很容易地将抽象的理论概念转化为具象的音乐感受。比如，在学习新的和弦组合时，它会立刻提供一个用这些和弦弹奏的短小乐曲，让我能立即体会到这些和弦的色彩和功能。这就像是在建造一座房屋，它首先确保地基打得牢固，然后一层层地向上搭建，让我对整个“建筑”的结构了然于心。这套书让我觉得，学习钢琴是一个系统性的工程，而《基础（二）》恰恰扮演了那个至关重要的“地基”角色，让我对未来的学习充满了信心，因为我知道，我拥有了坚实的基础。