色铅笔绘画技法宝典 葱二著 色铅笔绘画书籍 彩铅手绘入门教程 彩铅画绘制技巧基础教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115383488

商品编码：13936385941

原价

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	色铅笔绘画技法宝典
作者：	葱二
市场价：	88
ISBN号：	9787115383488
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：20开	语种：中文
出版时间：2015年05月	版次：1	页数：
印刷时间：2015年05月14日	印次：1	字数：

目录

色铅笔绘画技法宝典 内容提要 原来色铅笔也可以画成这样子的呀！软萌的动物和植物跃然纸上，毫无以往色铅笔画形象生涩、颜色晦暗的感觉。跟随作者葱二一起进入美丽迷人的色铅笔世界吧！ 本书共11章，分别讲解了画前基础知识、如何平涂、如何起线稿、如何上色、如何使用水溶，以及如何画出一幅完整的作品等内容。书中的案例美不胜收，你可以学到：向日葵、小丑花、一粒米、葱头、水萝卜、波斯猫、呆小马、酷酷熊、小丑鱼、熊猫仔等的平涂绘制技巧；蓝莓、南瓜、榴莲、月季、石榴、风信子、海龟、牡丹鹦鹉、花栗鼠、章鱼、翠鸟等的线稿绘制技巧；红辣椒、梅花、盆景、生姜、松果、兔子、白鲸、羊驼、帝企鹅等的上色技巧；香蕉、兰花、猪笼草、豆芽、仙人掌、芒果、车厘子、锤头鲨、犀鸟、雷达鱼、小猪、长颈鹿等的水溶绘制技巧，以及粉玫瑰、蛇果、火龙果、番茄、小黄鸭、牛头犬等的创作绘制技巧。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材之用。 1.1关于色铅笔 9 1.1.1认识色铅笔 9 1.1.2色铅笔的分类 9 1.1.3色铅笔的特点 10 1.2色铅笔的选择和使用 10 1.2.1国产品牌与进口品牌 10 1.2.2了解色铅笔的笔芯 10 1.2.3笔芯的削法是绘制时极重要的因素 11 1.2.4色铅笔推荐 11 1.3画具、画纸 13 1.3.1画纸 13 1.3.2.橡皮 14 1.3.3.针笔 14 1.3.4.棉签、纸巾 14 1.3.5.铅笔刀 15 1.3.7.高光笔 15 1.3.6.硬笔 15 1.4笔触 16 1.4.1色铅笔的握法 16 1.4.2画线条 17 1.4.3涂色 18 1.5小画的基础 19 1.5.1观察球体的绘制过程 19 1.5.2结合素描的线条来进行塑造 20 1.5.3色彩基础 21 1.6小画特别技法速递 22 1.6.1裱纸 22 1.6.2线稿减淡 23 1.6.3“针”的使用 24 1.6.4色铅笔画中的“白” 24 第二篇 植物篇 第2章从平涂开始画植物 从平涂中体现色铅笔的使用方法 2.1 向日葵：同色系色彩平涂练习 27 2.2 小丑花：对比色平涂练习 29 2.3 一粒米：简单形体平涂练习 31 2.4 葱头：色彩叠加平涂练习 33 2.5 半个橙子：平涂时的留白练习 35 2.6 水萝卜:平涂要涂得很均匀 37 2.7 酷菜花：结合形体平涂出体积 40 第3章色铅笔植物线稿练习 线稿是色铅笔画的基础 3.1 蓝莓：N个圆形的组合 44 3.2南瓜：弧形组合的应用 46 3.3 月季：几何形体组合的应用 49 3.4 石榴：复杂形体就是简单形体的不同组合 52 3.5 风信子：复杂形体表现时要有取舍 55 3.6 菠萝：按生长规律，复杂形体简单化 57 3.7 榴莲：寻找造型的共性分组来表现 59 第4章色铅笔植物填色练习 结构线能更好地体现体积、形体，为上色做好准备 4.1 红辣椒：用细腻的圆珠笔线条，使画面很柔和 63 4.2 梅花：用均匀的针管笔线条，使画面干、净利落 71 4.3 盆景：用细致的钢笔线条，使画面很随意 76 4.4 生姜：用粗矿的钢笔线条，使画面很硬朗 79 4.5 松果：用不同类型的钢笔线条，使画面更丰富 82 4.6 核桃：用分组绘制、化整为零的方法，解决繁复的形体问题 85 4.7 小黄瓜：用钢笔绘制细密短线，使画面主体更逼真 87 4.8 杨桃：用钢笔点画法，使画面主体物特点更突出 89 第5章水溶加水画植物 水溶铺底色，让你的画面更和谐 5.1 香蕉：1种水溶铺底色；1种环境色 93 5.2 兰花：2种水溶铺底色；2种环境色 104 5.3 猪笼草：对比色水溶铺底色；1种环境色 108 5.4 豆芽：对比色水溶铺底色；1种环境色 111 5.5 仙人掌：3组水溶分别铺底色；1种环境色 114 5.6 芒果：1种水溶铺底色（环境色） 117 5.7 香菇：3种水溶铺底色（环境色） 121 5.8 车厘子：3种水溶铺底色（环境色） 124 第6章画出你的色铅笔植物世界 画画的乐趣从此开 6.1 粉玫瑰：针笔提质感，棉签添柔和 129 6.2 蛇果：重新认识“环境色” 143 6.3 火龙果：同色系颜色混色；针笔提高光 147 6.4 番茄：让主体物更生动的细节—“水滴” 150 6.5 洋葱：针笔可绘制出不同细节 154 6.6 大蒜：根据形体来上色，方便又实用 156 6.7 花生：细节刻画有主次，下笔力道有变化 159 6.8 油菜：给形态复杂的主体物上色 163 6.9 乙女心：冷暖色结合画环境色 166 6.10 姬玉露：利用纸张纹理补充画面效果 176 第三篇 动物篇 第7章从平涂开始画动物 从平涂中体验色铅笔的使用方法 7.1 波斯猫：从简单形体开始练习平涂 186 7.2 花鸮：不同色块组成的形体 188 7.3 呆小马：不同色系色彩混色 191 7.4 酷酷熊：对比色画反光 193 7.5 小丑鱼：5种同色系颜色的使用 195 7.6 熊猫仔：平涂体积、空间感、质感 197 第8章色铅笔动物线稿练习 线稿是色铅笔画的基础 8.1 海龟：长直线是起形的基础 201 8.2 牡丹鹦鹉：短直线是细化形体的好帮手 205 8.3 花栗鼠：利用简单的调子概括出生动的画面 207 8.4 章鱼：从局部到整体，逐步画出黑、白、灰关系 210 8.5 狮子：分组绘制复杂形体，化繁为简 213 8.6 翠鸟：用几何形来概括明暗面和转折面 216 8.7 螃蟹：利用点、线、面表现不同部位细节的特点 220 第9章色铅笔动物填色练习 结构线能更好地体现体积、形体、为上色做好准备 9.1 兔子：用精致的圆珠笔 “针笔留白”，让主体物很鲜活 225 9.2 白鲸：用“三大面，五大调子”指引你绘画的路 235 9.3 羊驼：要善于概括主体的形体特征 241 9.4 帝企鹅：用均匀的针管笔线条，画出主体物毛发的蓬松感 247 9.5 海豹：概括出主体物的特点，有侧重地表现 251 9.6 血雀：用“三大面”的概念来给鸟儿的羽毛上色 255 9.7 海螺：分组绘制复杂形体，化繁为简 259 第10章水溶加水画动物 水溶铺底色，让你画面更和谐 10.1 锤头鲨：1种水溶铺底色；3种环境色 264 10.2 犀鸟：2种水溶铺底色；同色区域同步上色 271 10.3 雷达鱼：3种水溶铺底色；形体上丰富色彩是亮点 279 10.4 小猪：1种水溶铺底色；同色系4种颜色轮番上阵 286 10.5 长颈鹿：利用水溶打底，结合细腻的色铅笔线条 294 10.6 蜗牛：利用水溶打底表现水色质感 301 10.7 公鸡：利用水溶打底表现丰富细节 311 第11章画出你的色铅笔动物世界 画画是如此简单、如此好玩儿 11.1 小黄鸭：不同针笔画细节；同色系5种颜色塑形体 324 11.2 牛头犬：大胆使用对比色；环境色可以多一点 333

精彩内容

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内容简介

画画是一件有趣的事情，丢开那些冷冰冰的几何石膏体，用画笔捕捉身边的各种对象，大自然的花花草草、旅途中看见的美丽风景，这些都是我们充满爱与灵感的创作源泉。本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手，从最简单的基础造型开始层层推进，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要点和技巧，绘画过程简单明确。不论遇到了怎样的美景，您都能在书中找到描绘的方法，让您下笔胸有成竹。  打开这本书，拿起画笔，跟着它学习，梦想并不遥远，快来跟着我们从零基础开始学习和累积绘画知识吧！您将能在短时间内绘制出属于自己的绘画作品。

作者简介

葱二，原名李超。1990年生于内蒙古赤峰市，自由画者，插画师，网络红人，执着于小画种类绘画创作。葱味儿馆网络小画班的创办馆主。2012年毕业于内蒙古工业大学建筑学院艺术设计系专业（室内外设计方向）。擅长彩铅、圆珠笔、钢笔、等艺术创作，因作品传达出其独特的怜爱与灵动的情感，焕发出读者心中的小情感，深受“葱花”“葱白”们的喜爱

 

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《色彩的轻语：葱二的色铅笔绘世界》 一、 启程，色彩的初探 你是否曾被街角咖啡馆里那杯冒着热气的拿铁，或是雨后初霁，阳光穿透云层洒下的温暖光晕所打动？是否曾渴望将这些稍纵即逝的美好，用指尖的温度，化为永恒的画作？《色彩的轻语：葱二的色铅笔绘世界》正是为你而备的启航指南，它将带你走进色铅笔绘画的奇妙世界，从零开始，编织属于你的色彩故事。 本书并非枯燥乏味的理论堆砌，而是以循序渐进、深入浅出的方式，引导你一步步掌握色铅笔绘画的精髓。我们深知，对于初学者而言，最初的迷茫和无从下手是最大的障碍。因此，本书将从最基础的握笔姿势、纸张的选择、颜色的认识开始，为你打下坚实的基础。你将了解到不同硬度、不同品牌的色铅笔所带来的独特质感，以及它们如何影响你作品的最终呈现。我们会细致讲解如何通过不同力度、不同方向的落笔，来表现物体的体积感、光泽感和纹理。想象一下，用一支简单的色铅笔，就能描绘出丝绸的柔滑，金属的冷峻，或是肌肤的细腻，这并非遥不可及的梦想。 二、 笔尖下的光影魔术：解析形与色 形与色，是绘画的生命线。本书将带领你深入理解它们之间的辩证关系，让你手中的色铅笔，不再只是简单的着色工具，而是能够捕捉光影、塑造形态的魔法棒。 形体的塑造，从几何开始： 任何复杂的事物，都可以分解为简单的几何体。我们将从球体、立方体、圆柱体等基础形体入手，详细讲解如何运用明暗交界线、高光、投影等元素，来赋予它们三维的立体感。通过大量的实例分析，你将学会观察物体的受光面、背光面，以及它们之间微妙的光线过渡。无论是静物中的水果，还是人物中的脸部轮廓，你都能找到塑造形体的规律。 色彩的语言，传递情感： 色彩不仅仅是视觉的感知，更是情感的表达。我们将从最基础的色彩理论讲起，包括三原色、三间色、互补色、邻近色等概念。但我们不会止步于此，更重要的是，将色彩理论与实际运用相结合。你将学习如何根据物体的材质、所处环境的光线以及你想要传达的情感，来选择和搭配颜色。比如，如何运用暖色调来表现温暖、热情，如何运用冷色调来营造宁静、忧郁。本书会提供大量关于不同颜色组合的案例，让你在实践中体会色彩的魅力。 肌理的描绘，赋予生命： 真实的物体，都有其独特的肌理。本书将重点讲解如何用色铅笔来表现各种不同的肌理，例如： 光滑的表面： 如何通过细腻的笔触、精准的色彩过渡来表现玻璃的光泽、金属的冷峻，或是抛光的木材的细腻。 粗糙的表面： 如何通过叠加、擦拭、点触等技法，来表现岩石的颗粒感、布料的织纹，或是老旧墙面的斑驳。 柔软的质感： 如何通过轻柔的笔触、模糊的边缘处理，来表现毛绒玩具的蓬松，或是花瓣的柔嫩。 透明与半透明： 如何通过层层叠加、留白以及微妙的色彩变化，来表现水滴的晶莹剔透，或是果冻的Q弹口感。 三、 技法精炼，让你的画作“活”起来 掌握了基础的形与色，我们便要深入探究那些让画作栩栩如生的关键技法。本书将为你揭示色铅笔绘画的“秘密武器”，让你能够自如地驾驭笔尖，创造出令人惊叹的视觉效果。 叠色（Layering）： 这是色铅笔绘画中最基础也最重要的一项技法。我们将详细讲解如何一层一层地叠加颜色，以达到色彩的丰富、厚重和微妙变化。你会学到如何控制叠色的笔触方向、力度以及颜色之间的融合度，从而表现出物体细腻的色彩过渡和真实的体积感。我们会通过不同案例，演示如何通过叠色来表现出金属的光泽、丝绒的质感、或者皮肤的红润。 混色（Blending）： 如何让颜色之间自然地过渡，避免出现生硬的接缝？本书将为你提供多种混色方法。除了利用色铅笔本身的性质进行叠色混色，我们还会介绍如何运用纸巾、棉签、橡皮擦等工具辅助混色，以及如何运用“点触法”、“交叉法”等笔触方式来达到柔和自然的过渡效果。你将学会如何通过混色，来表现出天空的渐变，肌肤的细腻，或是水面的涟漪。 留白（Preserving Whites）： 在色铅笔绘画中，白色不仅仅是颜色的缺失，更是光明的存在。我们将教你如何巧妙地运用留白来表现高光，让物体瞬间“亮”起来。你会学到如何提前预判留白区域，如何在着色过程中避免触及留白，以及如何通过一些特殊的工具，如留白液，来达到更精准的留白效果。无论是表现水珠的光泽，还是金属的闪耀，留白都是不可或缺的关键。 压色（Burnishing）： 当你需要表现出物体表面光滑、油亮或者饱和度极高的效果时，压色技法便派上了用场。本书将详细讲解如何运用硬度较高的色铅笔，以较大的力度进行涂抹，使色粉充分混合，表面形成一层细腻的保护层，从而获得更强的色彩饱和度和光滑的质感。你将学到如何通过压色来表现皮革的光泽，水果表面的油亮，或者花瓣的饱满。 刻画细节（Detailing）： 细节决定成败。我们将在本书的后期，着重讲解如何运用细致入微的笔触，来描绘事物的细节，让你的画作更具生命力。这包括毛发的根根分明、眼眸的深邃传神、衣物的褶皱纹理，或是植物的细微脉络。你将学习到如何选择合适的笔头，如何运用精确的力度和角度，来刻画出那些能瞬间抓住人眼球的精美细节。 四、 实践出真知：丰富的案例解析与主题创作 理论的学习终将服务于实践。本书精心挑选了数十个不同主题、不同难度的实战案例，涵盖了静物、花卉、风景、动物、人物等多个领域，力求满足不同阶段的学习者的需求。 静物写生： 从简单的水果、器皿，到复杂的组合静物，我们将一步步拆解创作过程，从构图、明暗处理，到色彩搭配、肌理刻画，让你能够独立完成写实风格的静物画。你会学到如何捕捉物体表面的光影变化，如何表现不同材质的质感差异，以及如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围。 花卉的柔情： 色铅笔是表现花卉的绝佳媒介。本书将带领你探索不同花卉的形态特征和色彩变化，学习如何细腻地描绘花瓣的层次、花蕊的细节，以及露珠的晶莹。你将学会如何通过柔和的笔触和丰富的色彩，来展现花卉的生命力与柔美。 风景的辽阔： 从山川湖海到都市街景，我们将为你揭示如何在色铅笔画中表现大场景的色彩变化和空间层次。你将学习如何处理天空的渐变，如何描绘水面的反光，以及如何运用色彩来营造画面的远近感和季节感。 动物的灵动： 捕捉动物的神韵，是色铅笔画的一大挑战。本书将为你提供关于动物毛发、羽毛、鳞片等细节的处理技巧，以及如何通过眼神和肢体语言来展现动物的生命力。 人物的温度： 描绘人物，需要细腻的观察和精准的笔触。我们将从五官的塑造，到肌肤的质感，再到衣物的纹理，一步步引导你完成人物肖像的绘制。你将学会如何通过色彩和明暗来塑造人物的面部轮廓，如何通过细节来刻画人物的情绪。 五、 拓展与进阶：找到你的绘画语言 在掌握了基础技法和常见的绘画主题后，本书将鼓励你进行更深层次的探索和个人风格的形成。 色彩的个性化运用： 我们将引导你跳出“照搬”的模式，尝试理解色彩在不同情境下的情感含义，大胆地运用色彩来表达你的个人感受和创意。 风格的探索： 绘画风格的形成并非一蹴而就，而是多种因素融合的结果。本书将为你提供一些思考方向，鼓励你多观察、多尝试，逐渐找到属于自己的独特绘画语言。 工具的延伸： 除了基本的色铅笔和纸张，我们还将简要介绍一些辅助工具，如喷枪、马克笔等，它们如何与色铅笔结合，为你的创作带来更多可能性。 结语： 《色彩的轻语：葱二的色铅笔绘世界》不仅仅是一本绘画教程，更是一场与色彩的对话，一次与内心的交流。我们希望通过本书，点燃你心中对美的热爱，赋予你用色彩表达生活的热情。愿你的笔尖，能绘出心中的万千色彩，愿你的画作，能成为点亮生活的美好篇章。从现在开始，拿起你手中的色铅笔，与葱二一起，开启这场色彩斑斓的绘世界之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期从事商业插画工作的画师，虽然不专门使用色铅笔，但偶尔也会在一些项目中用到它来处理细节或增加特殊质感。之前我一直是用比较直观的方式来使用色铅笔，也就是凭经验和感觉来调色和下笔。直到我遇到了《色铅笔绘画技法宝典 葱二著》，这本书让我对色铅笔的运用有了更系统、更科学的认识。我一直觉得，对于有一定基础的画师来说，一本好的技法书，最重要的是能够提供新的视角和更深入的理论支持。《色铅笔绘画技法宝典》恰恰做到了这一点。书中对于“色彩学”在彩铅绘画中的应用进行了非常详尽的阐述，不仅仅是基础的冷暖、对比，还包括了补色、类似色、同类色等在画面中的运用，以及如何通过色彩的对比来突出画面主体，如何运用色彩的情绪来影响观者的感受。我尤其喜欢书中关于“画面整体色调的把握”的讲解，作者通过分析不同名家作品的色彩运用，总结出了一套行之有效的色彩搭配原则，这对于我在进行商业项目时，如何快速准确地把握客户需求，并用色彩传达出预期的情感和氛围，非常有指导意义。另外，书中对“光影的塑造”也进行了非常细致的分析，不仅仅是表面的明暗对比，还包括了光源的性质（硬光、软光）、环境色的影响、反光的处理等等，这些都能够极大地提升画面的真实感和空间感。对于我这样的职业画师来说，这本书提供的理论深度和实践指导，能够帮助我进一步优化我的绘画流程，突破瓶颈，创作出更具商业价值和艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期在海外生活的华人，平时非常喜欢收藏一些具有中国特色的艺术品。当我偶然在网上看到《色铅笔绘画技法宝典 葱二著》这本书时，就被它的书名和作者“葱二”吸引了。我一直觉得，国画的写意和彩铅的细腻可以完美地结合，但之前一直没有找到一本能够真正实现这种融合的教程。这本书恰恰做到了。书中不仅仅是讲解西方的色铅笔技法，还融入了许多中国传统绘画的理念和元素。例如，在“写意花鸟”的章节中，作者将中国画的笔墨韵味融入到彩铅的绘制中，通过巧妙的色彩搭配和笔触的运用，画出了梅兰竹菊等传统题材，但又赋予了它们彩铅特有的细腻和光泽感。我最欣赏的是书中关于“如何用彩铅画出水墨意境”的讲解。作者通过对水墨画的留白、飞白等技法的研究，并将其转化为彩铅的绘画语言，例如利用纸张的留白来表现云雾，利用笔触的轻重来模拟墨色的浓淡，这是一种非常创新的尝试。我试着按照书中的方法画了一幅竹子，虽然我还是一个初学者，但画出来的效果已经有了中国画的韵味，让我感到非常激动。这本书不仅让我学习到了彩铅的绘画技巧，更让我感受到了中国传统文化的魅力，让我觉得这本宝典是一本非常具有文化价值的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名零基础的彩铅初学者，之前对绘画完全没有概念，只是一时兴起买了一套彩铅，结果尝试了几次都觉得无从下手。网上搜集了一些教程，但感觉都过于跳跃，讲解的术语也听不懂，很容易让人产生挫败感。直到我发现了《色铅笔绘画技法宝典 葱二著》，这本书真的是为我这种小白量身打造的。开篇就从最基础的握笔姿势、纸张的选择讲起，然后是各种基础线条的练习，比如直线、曲线、点画等等，甚至连如何削铅笔才能达到最佳绘画效果都有提及。这些看似微不足道的细节，对于新手来说却是至关重要的。书中没有上来就讲复杂的构图和光影，而是循序渐进地引导我熟悉彩铅的“脾气”。我最喜欢的部分是关于“色彩混合”的讲解，作者用非常直观的方式，通过大量的色块对比和演示，让我明白了红与黄如何混合成橙色，蓝与黄如何变成绿色，以及如何通过不同颜色的叠加来创造出更加丰富、微妙的色彩变化。我以前总觉得彩铅只能画出比较“平面”的颜色，但通过书中的学习，我才发现原来通过合理的叠色，完全可以画出金属的光泽、布料的纹理，甚至皮肤的细腻质感。书中还提供了一些简单的静物临摹练习，比如水果、花朵，步骤清晰，每一步都有详细的说明和配图，让我能够一步步跟着画，即使是初学者也能很快地看到成果，这极大地增强了我的信心。这本书的讲解方式非常耐心，一点也不急躁，让我感觉好像有一位经验丰富的老师在身边手把手地教我一样。

评分☆☆☆☆☆

这本《色铅笔绘画技法宝典 葱二著》简直是色铅笔爱好者的福音！我一直以来都对彩铅的细腻表现力着迷，但总觉得自己的作品缺乏层次感和立体感，画面看起来总是“飘”着，不够扎实。翻阅这本书之前，我尝试过很多零散的教程，也看过一些网络视频，但总是点到为止，缺乏系统性。当我拿到这本宝典时，首先被它的厚重感和精美的封面吸引了。翻开内页，扑面而来的是清晰的插图和深入浅出的讲解。书中从最基础的笔触练习开始，一步步引导读者理解色铅笔的特性，比如不同品牌、不同硬度的铅笔在显色、叠色、混色上的差异，以及如何运用压力的轻重来表现不同的明暗和质感。我特别喜欢它关于“叠色”的讲解，书中详细阐述了如何通过多次、多层次的叠色来丰富色彩，达到水彩般晕染的效果，又保留了铅笔特有的颗粒感。作者“葱二”的讲解非常细致，每一个步骤都配有详细的图解，甚至连下笔的角度、运笔的方向都进行了标注，这对于我这种喜欢“手把手教学”的学习者来说，简直是太有帮助了。我印象最深刻的是书中关于“如何画出透明感”的章节，通过对光线原理的解析，以及不同颜色叠加的规律，让我终于理解了为什么画出的玻璃杯总是显得死板，而通过书中介绍的方法，我画的第一个苹果就有了晶莹剔透的光泽，仿佛能感受到水果的清甜。而且，本书不仅仅是讲解技法，还穿插了许多作者的创作心得和实践案例，让我看到了将这些技法运用到实际创作中的可能性，极大地激发了我的绘画热情。我迫不及待地想要尝试书中的各种练习，相信这本书一定能将我的彩铅绘画水平提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的彩铅爱好者，平时喜欢在休息时间画一些自己喜欢的动漫人物或者可爱的萌宠。我之前也看过一些零散的教程，但总感觉画面不够生动，缺乏灵魂。直到我发现了《色铅笔绘画技法宝典 葱二著》，这本书真的给了我很大的惊喜。我最喜欢的部分是书中关于“如何画出眼睛的神采”的章节。我一直觉得眼睛是人物的灵魂，如果眼睛画不好，整个画面就会显得呆滞。这本书非常详细地讲解了如何通过不同颜色、不同深浅的笔触来描绘眼睛的层次感、光泽感和立体感。作者甚至还分析了不同动漫角色眼睛的画法特点，以及如何根据角色的性格来调整眼睛的细节。我按照书中的方法，画了一幅我喜欢的动漫角色，眼睛的眼神一下子变得炯炯有神，充满了灵动感，我自己都觉得很惊艳！此外，本书关于“如何表现毛发和羽毛的蓬松感”的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得画猫咪的毛发很困难，总是画得像一块块的“棉花糖”，没有生机。这本书通过对毛发纹理和走向的细致分析，以及运用不同的笔触来表现毛发的蓬松感，让我终于能够画出柔软、自然的毛发。这本书的讲解方式非常有趣，而且充满了生活气息，让我感觉绘画是一件充满乐趣的事情，而不是一件枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

我是一个色彩控，对各种色彩的搭配和表现形式都充满了好奇。我尝试过油画、丙烯、水彩，但最终被色铅笔的细腻和可控性所吸引。我一直觉得，色铅笔最大的魅力在于它的“渐变”能力，通过层层叠叠的色彩堆砌，能够呈现出非常微妙的光影变化和质感。《色铅笔绘画技法宝典 葱二著》这本书，将这种“渐变”的艺术发挥到了极致。书中关于“色彩过渡”的讲解，让我受益匪浅。作者详细地演示了如何通过多种颜色的巧妙搭配，来实现色彩的平滑过渡，而不是生硬的色块拼接。我印象最深刻的是，书中关于如何画出“皮肤的细腻质感”的章节，我一直以来都觉得画人物的皮肤是件很困难的事情，总是画得像蜡像一样。但看了这本书后，我才明白，原来细腻的皮肤质感，是通过大量的浅色、中间色和少量的高明度色彩，通过极其精细的叠色和揉擦来实现的。书中甚至提供了不同肤色的人物皮肤绘制案例，让我能够清晰地看到每一步的色彩运用和笔触变化。此外，本书还强调了“笔触的运用”在色彩表现中的作用。作者通过对不同笔触（如轻扫、交叉、点画）的演示，让我明白了不同的笔触如何影响画面的纹理和光影效果。我以前总觉得只要颜色堆对了就行，但这本书让我意识到，笔触的“呼吸感”也是画面生命力的重要来源。这本书不仅教会了我如何“画出”色彩，更教会了我如何“感受”色彩，如何用色彩来“表达”情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休的老年人，一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但年轻的时候因为忙于工作，一直没有机会学习。现在退休了，我终于可以实现自己的梦想了。我选择了色铅笔作为我的绘画工具，因为它不像油画那样需要复杂的调色和清洗，也不像水彩那样需要对水量有很强的控制，对我这样的初学者来说，操作起来更加方便。《色铅笔绘画技法宝典 葱二著》这本书，简直就是我晚年生活中的一份宝藏。我一直担心自己年纪大了，记性不好，学习能力也会下降，但这本书的讲解方式非常清晰易懂，一点也不晦涩。书中从最基础的握笔姿势、纸张选择开始，每一步都讲解得非常详细，而且配有大量的图片，让我可以一步步地跟着学。我特别喜欢书中关于“如何画出花卉的娇嫩感”的章节，我一直很喜欢画花，但总是画得没有生气。看了这本书后，我才明白，原来画花瓣的边缘可以用非常轻柔的笔触，轻轻地叠加一些浅色，再用橡皮擦轻轻地擦拭，就能画出花瓣那种半透明的、柔软的感觉。书中的许多小技巧，都让我这个初学者感到非常受用，而且能够快速地看到绘画效果，这让我很有成就感。这本书不仅教会了我绘画技巧，更给我带来了很多乐趣，让我每天都有事情可做，生活也变得更加充实。我希望能够通过这本书，画出更多美丽的作品，与我的家人和朋友分享。

评分☆☆☆☆☆

我是一名设计专业的学生，在学习过程中，我接触过多种绘画工具，但色铅笔一直是我比较头疼的科目。我总是觉得它的颜色表现力不够丰富，而且很难画出平滑的过渡。直到我遇到了《色铅笔绘画技法宝典 葱二著》，这本书彻底改变了我的看法。这本书的讲解方式非常专业，但又不会过于枯燥。它深入浅出地讲解了色铅笔在色彩构成、构图布局、光影处理等方面的原理，让我从理论上对色铅笔有了更深刻的理解。我最欣赏的是书中关于“色彩的逻辑性”的讲解。作者不仅仅是教你如何调色，更是教你如何“思考”颜色，如何在画面中建立色彩的关系，如何通过色彩的对比和呼应来引导观众的视线，如何通过色彩的冷暖变化来营造不同的空间感和氛围。我特别喜欢书中关于“画面色彩的统一性”的讲解，作者通过分析一些经典的作品，指出如何在画面中找到一个主色调，并围绕主色调进行色彩的搭配，从而让整个画面看起来更加和谐、统一。这对于我们设计专业的学生来说，是非常重要的一个方面。此外，本书还提供了大量的案例分析，从不同的角度解析了如何将理论知识运用到实践中，例如如何绘制不同质感的物体，如何处理复杂的光影关系，以及如何通过色彩来表达不同的情绪和主题。这本书让我对色铅笔这门艺术有了全新的认识，也为我今后的设计实践提供了宝贵的理论基础和技术指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的人，在绘画中，我总是希望能够将物体的每一个细微之处都完美地呈现出来。《色铅笔绘画技法宝典 葱二著》这本书，简直就是为我量身定做的。它不仅仅是讲解宏观的技法，更是深入到每一个微小的细节。我最喜欢的部分是书中关于“如何表现细小纹理”的讲解。例如，在绘制一些带有复杂纹理的物体时，如木纹、石纹、金属拉丝纹等，这本书都提供了非常详尽的绘制方法。作者通过对纹理的构成原理进行分析，然后给出相应的笔触和色彩运用技巧，让我能够清晰地看到如何用彩铅模拟出这些细致入微的纹理。我试着画了一个带有复杂木纹的旧木箱，以往我画的木箱总是显得很“平”，没有质感。但按照书中的方法，我能够一层层地叠加颜色，并用细密的笔触来表现木材的年轮和纹理，最终画出来的木箱，仿佛真的能感受到木头的粗糙和沧桑。此外，本书还对“边缘的处理”进行了非常细致的讲解。我以前总觉得画面边缘处理不好，容易显得模糊或者生硬。这本书提供了多种处理边缘的方法，例如利用虚实结合来表现景深，利用柔和的过渡来表现物体的轮廓，以及利用对比色来突出边缘的锐利感。这些细节的处理，极大地提升了画面的整体质感和视觉效果。这本书让我明白，绘画的魅力，往往就藏在那些不为人注意的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

《色铅笔绘画技法宝典 葱二著》这本书，给我的感觉更像是一本“百科全书”，它不仅仅是关于“怎么画”，更深入地探讨了“为什么这么画”。我之前接触彩铅已经有一段时间了，也掌握了一些基本的叠色和混色技巧，但总觉得在表现一些复杂的材质和光影时，还是会遇到瓶颈。这本书就很好地填补了我的知识空白。它深入剖析了色铅笔的“绘画原理”，例如光线的折射、反射如何影响物体的色彩呈现，不同材质（如金属、玻璃、陶瓷、毛发）对光线的不同反应，以及如何通过色彩的冷暖、深浅、明暗来表现这些差异。我特别欣赏书中关于“如何处理高光和阴影”的章节，作者不仅仅是简单地告诉你哪里需要画亮，哪里需要画暗，而是通过大量的范例，详细解释了高光和阴影形成的物理原因，以及如何通过巧妙的色彩搭配和笔触变化，来营造出物体表面的肌理感和立体感。我试着按照书中的方法去画一个金属质感的茶壶，结果发现，以往画出来的总是“死铁”，而运用了书中的技巧后，茶壶表面竟然有了流动的光泽，仿佛真的能感受到金属的冰冷和光滑。此外，书中还涉及到一些进阶的技巧，比如如何利用留白来表现高光，如何用不同的笔触来塑造不同的质感，以及如何进行色彩的“再创造”，通过叠加不常用的颜色来获得更独特的视觉效果。总的来说，这本书的深度和广度都令人印象深刻，它不仅仅是一本教程，更是一本能够帮助你“理解”彩铅绘画的工具书。