创造力的极论：村上隆在艺术现场谈「觉悟」与「继续」/港台繁体书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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村上隆 著，楊明綺 译

图书标签:

• 村上隆
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店铺： 善本图书专营店

出版社： 商周

ISBN：9789862726525

商品编码：1454141504

开本：14.8cmx21cm

出版时间：2014-11-04

页数：208

正文语种：繁体中文

內容簡介
「傑作與平庸之作，僅一紙之隔。
而且這張紙很難弄破。
為了突破這張紙，進入傑作的境界，必須不斷繃緊神經。」
「唯有被逼到極限，才能看清楚某些東西。」
——村上 隆

本書是在「正論」時代中的「極論」。
當你不再認為「惹惱別人」、「看不見成果的努力與付出」是不合理的事，
你才能真正將才華發揮的淋漓盡致。
這是一個懷有遠大志向的人，只會被嘲笑的時代。
但我不是要大家放棄理想，壓抑自我，
而是希望大家能擁有高遠的目標，抓住達成目標的訣竅。
這是我寫這本書的理由，也是一個祈願。

他一再地強調——
◎別把工作與夢想混為一談！！
不管你多麼成功，只要待在當代藝術界一天，就不會有能自由做任何事的日子到來。就算真的有那麼一天，也必須經過一關關嚴苛的考驗。而且考驗期間，就算你對將來再怎麼焦慮不安也無計可施。獨處之時，隨你怎麼煩惱「往後該怎麼辦？」都行，但若是將這種焦躁情緒帶進職場，就是完全不了解藝術界的不專業表現。

◎成功的創作者都有著「非比尋常的執著力」！
就像是對真心立志成為藝術家的年輕人，不斷耳提面命：「不准睡！繼續畫！」
就某種意味來說，或許也和宗教的洗腦方式很像……
廢寢忘食的撐了好幾天，不管睡意再怎麼濃，還是不停地畫。
一旦這樣的生活持續了三年，對繪畫再有興趣的人，也會變得意興闌珊，這時，不妨問問自己——真的想繼續走這條路嗎？
若你的答案是：「堅持下去」，表示你得到了以藝術為人生職志的資格。

◎位居第一線的創作者都明瞭自己是位於社會zui底層的人！
藝術作品不是為了滿足自己而創作，而是一筆生意，必須想辦法賣出去的東西。因此，必須克服價值觀的差異，求得能讓對方、客戶理解的「客觀性」。
要是一味抱著「等待伯樂」的心態，絕對等不到這一天。
唯有主動出擊，才能讓別人理解你的想法。
這才是位於zui底層之人的生存之道。
捨棄等待別人賞識的心態，就是成為成功藝術家的第一步。

◎想要，將個人力量發揮到jizhi、想要躍上國際舞台，就要這樣奮戰！
雖說「自由創作誠可貴」，但處在只會讓自己更混亂的自由中，絕對無法創作出自己真正想要的東西。若能讓學生清楚認知「現在國際藝壇是這種趨勢」、「為了在這業界生存，應該這麼做」，我想日本的藝術界一定會有所改變。

這一本書，是寫給所有下定「決心」，卻還沒有真正「覺悟」的創作者、年輕人以及許許多多的逐夢人。不管你是不是藝術家或者要不要當藝術家，這一本書都將讓你起心動念、尋找自己在地球上的生存之道。



目錄
第一章 藝術界的生存之道
以成為藝術家為目標的你，一定要明白的處世之道
逐漸衰退的「勞動力」
別將「工作」與「夢想」混為一談！
一般企業界也適用的「成功術」
社會底層之人的生存之道
對藝術家來說，什麼是「成功」？
「實事求是」的行事風格
商業行為、啟蒙活動，以及非法盜版的差異
認清現實，藝術創作之路才能走得長久
學會放下身段，當個取悅別人的小丑
「堅持」與「戰略」的重要性
「縱向社會」裡的人際關係
藝術家其實是運動員

第二章 「修行（鍛鍊）」與「工作術（行事風格）」
唯有具體行動，才能傳達心意
朝會簡報與放鬆操
「仁、義、禮」與魯山人的箴言
要求自己努力不懈三年，才有資格留在藝術界
《爆漫王》與《青春少年漫畫誌1978～1983》
為了捕捉到靈感，不要害怕徒勞無功
我住在工作室的理由
羽生善治和賈伯斯足以作為「美的範本」
捨棄自由創作平台，改行高壓作風
藝術家也要學會「如何取悅別人」
我與肯伊威斯特合作的經驗
我與路易．威登的初次合作經驗
調查客戶的需求
取悅別人也是一種服務精神的表現
「kaikai kiki」有一本「如何與村上隆溝通」的教戰手冊
避免因為一知半解而出錯

第三章 解析成功的戰略與訓練方式
掌握原則與市場分析
訴求當下的大眾藝術以及跨越時代的當代藝術
得不到大眾認可的「特殊行業」
「在世時的影響力」以及「條理的力量」
藝術家不僅要活在當下，還要思考死後的事
追求成功的「六大類型」
「努力型」的成功方程式
成為時代寵兒的「戰略型」
「蓋棺論定型」留下來的是人生故事
引導成功的「座標軸」
原則與特色的對應關係
不少年輕人都成了「剎那主義」的追隨者

第四章 如何在「正論時代」培養極端言論人才
「正論時代」中的極端言論
背負諸多「不合理」的特殊行業
世代論與「分析戰力」
去留問題就看緣分了
角色分配與原則
組織的不合理，社會的不合理
「CHAMBER」進行的密教修行
給年輕藝術家們的「一封信（Mail）」
利用電子郵件進行密教式問答
「CHAMBER的七大守則」與「新三大守則」
重要的是，自己究竟能留下什麼？
一切都是為了不讓業界萎縮

第五章 藝術界也是一種「產業」
藝術界zui具影響力的人
你是以AKB為目標？還是以秋元康為目標?!
你想站上什麼位置？你企求的是什麼？
產業的中間階層
踏入藝術界的教戰手冊
讓藝術界更趨成熟的決勝點
藝術界的潛在力量
將負面因素轉換成加分的力量！
「New Day」與《五百羅漢圖》
兼顧自由與社會性的平衡點
瞭解規則與打造品牌
找到自己真正想創作的東西
「發現自我」以及「探尋自我」
因應各種目的，改變心智以及改造肉體
產業中的角色分工
特別對談　村上隆×川上量生
「管理教育」以及「放任」
努力爭一口氣，不想淪為別人的笑柄
背負赤字的「niconico超會議」
尼特族是日本的不良債券還是資產？
網際網路是不毛之地
砸下百億，「努力做自己想做的事」
「Cool Japan」應該替村上隆背書?!
過於膚淺的「正論時代」
不要輕易否定「年輕世代」
「秀歌喉」的業餘愛好者與村上隆的共通點
年輕創作者的「滿口大道理」與「今後發展」
構築一個能與「專業人士」一較高下的環境
「niconico動畫」能進軍國際嗎？！
吉卜力無法成為皮克斯的理由
「自由開闊的活動」與「框架」
從日本可以預見世界的未來
為了孕育出藝術家而設的框架


序跋
前言

　　本書的日文書名《失去創造力的日本》，反映當前日本令人憂心的現況。

　　倒也不是說「日本已經不行了」、「日本的製造業已經走到盡頭」，但不可否認，現今日本的創造力確實不斷衰退中。為什麼呢？我的回答是：因為人們徹底迷思在戰後興起的「Dreams come true」＝「夢想總有一天會實現」這種思維。

　　我之所以用這如此聳動的書名，基本上是希望喚醒大家，落實行動，也就是重視創造力這件事。

　　由我一手打造的藝術複合式企業「kaikai kiki」成立於二○○一年，前身是創立於一九九六年的藝術團體「Philopon Factory」，也就是說，目前這種經營模式歷經了十六年。

　　十六年來，我強烈感受到「技術力與集中力不斷衰退」，換句話說，就是「勞動力衰退。」

　　我試著探究原因，以自己找到的答案為題：「是否能建立一個讓勞資雙方都能朝著更好的方向發展的機制？」寫了這本書。

　　我想應該有不少人認為藝術是一項孤軍奮戰的作業，對於將藝術與組織方法論結合一事，深感狐疑。

　　但我的工作一直以來就是結集學習藝術的年輕學子，統合他們的創造力，完成一件件共同創作的作品，而這些作品也贏得世人的好評。

　　在藝術界打滾二十年的我，從率領經營團隊這十六年來，悟出一個「管理模式」。

　　那就是以與大企業、熱門企業的管理機制完全相反的發想為基礎，架構而成的「極端言論式管理」。畢竟要是一直採用一般日式管理論的話，根本無法在國際舞台上競爭。

　　正因為跳脫傳統，才有征戰全球的實力。

　　藝術絕對不單是一項孤軍奮戰的作業。

　　只要善用每個人擁有的潛能，分工合作，便能讓每個人發揮所長，而且絕對能發揮到jizhi。

　　造成現今年輕世代勞動力衰退的眾多因素之一，就是抱持著「沒有特色才是王道」的心態。

　　戰後日本奉行的西方民主主義，是在強調眾人平等的制約下，排除競爭這字眼。不抱獨立心的日本，為了打造合群的社會，打造出這種思維模式。

　　個人的思維模式包含了各種想法，企業的思維模式則是囊括組織架構與策略等，唯有打破傳統思維模式，才能孕育出站上國際舞台的實力。

　　我的教育方式是深入啟發每個人zui擅長的領域，也就是徹底瓦解他們那種耽溺於戰後和平時代的刻板思維，花時間栽培他們創造個人新特色。

　　我想，唯有耐心、有毅力地培育人才，才能啟發他們的競爭力。

　　這種作法與當前日本社會風氣全然不符，是吧？但唯有改變，才能讓新一代不會喪失征戰國際舞台的競爭力。

　　日本商界摒除「競爭」這字眼的同時，也意味著求勝心日趨薄弱。

　　雖然藝術界也是如此，但大多數人都是在「想畫什麼就畫什麼」這種框架下持續創作，zui後卻因為無法脫離「興趣」這個緊箍咒，只能黯然結束創作活動。

　　若想在藝術界生存，就必須完全掌握這業界的生態，確實擬定目標，然後「朝目標射擊」，唯有如此才能致勝。

　　現今日本的思考模式還停留在「有出手就好」這種亂槍打鳥的心態，要是無法審視這一點，無論個人還是組織都沒有將來可言。

　　身為藝術家，zui該追求的不是設計力與品味等技術層面的東西，而是「執著」。只要擁有「非比尋常的執著力」，無論遇到任何事都有決心做到底，也才會成功。要是沒有這股決心，何來成功可言，我想這一點無庸置疑。

　　我認為藝術界與商業界有著不少共通點，但藝術界還是有其獨特性，所以需要更強韌的決心。

　　本書第一章就是在探討這部分，或許有些人對於內容不太茍同。再加上我提及一些業界內情，多少有點吐苦水的成分。然而，對於深為不知如何帶領年輕世代，而煩惱不已的中小企業老闆及管理階層來說，或許能為如何管理生在太平世代的年輕族群這難題，指點一些迷津。

　　對於因為看到「商業論」、「組織論」等字眼，而買這本書的讀者，我建議依「第四章→第二章→書末對談」的順序閱讀；對於想一窺藝術界內幕的讀者來說，也許依「第一章→第三章→第五章」這種順序閱讀也不錯。

　　我為何要苦心培育人才呢？

　　若我說是出於一顆惜才、愛才的心，肯定備受世人肯定，蔚為佳話，但事實並非如此，我只是抱著明知不可為而為的決心。

　　譬如，你問馴犬師：「你喜歡狗嗎？」相信沒有人會回答：「不喜歡」吧。

　　但這行業只靠「喜歡」兩字是無法堅持下去的，所以基於愛狗心態而從事這分工作的動機，實在欠缺說服力。

　　當然也有人因緣際會到愛犬訓練中心之類的機構打工，從中瞭解到自己很適合這分工作，決定以此為終身職的例子也有。

　　現在的我好比馴犬師，指導年輕世代如何激發他們的潛力。

　　雖然我關愛那些以藝術創作為志向的年輕人，但絕對不是以提拔他們作為我的人生weiyi課題，只能說是無心插柳，柳成蔭罷了。

　　我年輕時，常想著要是自己有宮崎駿 、大友克洋 先生那樣的畫功，肯定能活躍於大眾藝術界，自信滿滿展現自己的才能。

　　可惜我的畫功並不好，即便如此，還是在當代藝術這塊領域找到屬於自己的一片天。我想世上一定有不少人和我有一樣的煩惱，「喜歡畫畫，但畫功不怎麼樣」、「即便如此，還是想待在這業界，該怎麼辦才好呢？」。我想對他們說：「既然想待，就待下去吧！」同時也想對他們說：「必須要有一定的覺悟才行。」

　　我之所以想這麼說，並非要潑和過去的我面臨同樣困境之人的冷水，只是有種同病相憐的感覺。也許因為我也是一路被評論家、御宅族們臭罵過來的，所以非常能夠瞭解徘徊在十字路口之人的心情。

　　當代藝術界並非以畫功了得為目標，而是一處好比二手拍賣會的領域。希望自己能以前輩身分，為想好好認識這塊領域的人，指點迷津。

　　無論是想了解組織力為何，還是以成為藝術家為目標的人，若這本書能助其一臂之力的話，就是我莫大的榮幸。




　　村上 隆：以成為藝術家為目標的你，一定要明白的處世之道……

　　「藝術家是位於社會zui底層的位置，要是沒有這種自覺，就無法在這業界生存。」

　　若你以成為藝術家為目標，必須先了解一件事。

　　本書除了點出如何在藝術界生存的方法之外，也會對照商業界情況，探討方法論的可行性。因此，我在第一階段想傳達的就是這件事。

　　 二○○一年，前身是「Philopon Factory」的「kaikai kiki」成立。kaikai kiki是一家藝術複合式企業，包括正職員工、工讀生等，一共約二百人。若加上配合的外製單位，約四百人參與各種企劃。kaikai kiki這名稱取自狩野永德 提及的一句批判字眼「恠恠奇奇」 ，希望這家公司給人「當代狩野派」印象。

　　 接手後的首要任務就是讓企業正常運作，培育人才遂成了一大方針。

　　近來每當有新人加入團隊時，我都會告訴他們開頭提到的那句話，然後問他們是否有此自覺，以及堅持下去的覺悟。

　　也會介紹一下歷史學家網野善彥（1928～2004，日本歷史學家）的著作《中世紀的賤民與妓女》（明石書店出版）。

　　以往藝能民和商工民、職能民一樣，都是天皇和神佛的直屬民。但隨著社會結構變遷，卻成了「被輕賤的存在」。我會邊說明由來，邊告訴他們：「自古以來，藝能民就是位於社會的zui底層，直到現在還是如此。」

　　立志成為藝術家為的人，往往容易自我膨脹：「藝術家是與眾不同的存在，比一般人還了不起。」其實，必須拋開這種誤解才行。

　　「就算你在藝術界多麼成功，還是無法擺脫位於社會zui底層的事實。」

　　要是無法理解這道理，沒有這番覺悟的話，一定無法在這業界堅持下去。

　　藝界潮流會隨著時代趨勢改變，我想光是看偶像明星的起起落落就能明白，當代美術的藝術家們也是如此。這業界說穿了就是瞬間爆紅後，過了一、兩年就過氣，也是理所當然的事。但在這業界打滾二十年的我，至少十年來都是站在第一線。

　　為什麼呢？因為我清楚認知自己位於社會zui底層，而且不會逃避這種事實。

　　村上 隆：逐漸衰退的「勞動力」

　　我除了告訴加入kaikai kiki的新人們，藝術家絕對無法擺脫位於zui底層的事實之外，也提醒他們要是沒有「身為組織一分子的自覺」，絕對無法在工房待下去。

　　不僅藝術界，缺乏職場常識，不夠主動積極是現今職場新人的通病。許多年輕世代竟然連根本不需要特別說明的職場常識也不懂。

　　像是尊敬上司、遵守公司內部規定、按照上頭指示行事等。

　　這些理所當然的事，竟成了理所不當然的事。

　　曾在工地現場打過工的人，應該很清楚業主與承包商、工頭與領班、設計師與作業員之間的各種關係，學習到所謂的社會階層關係。其他像是餐廳廚房等類似打工經驗也可以學習到這種關係。

　　但想在藝術界打拚的年輕人，卻極度缺乏這樣的經驗。

　　加上藝術大學學生在學習期間不斷被灌輸「只要創作自己想要的東西就行了」這種觀念，以至於不少年輕人過度膨脹自我，自以為無所不能，反而無法適應現實社會。

　　一旦進入組織，完全無所適從。

　　關於這一點，我一開始就會嚴格提醒，醜話先說前頭：

　　「也許我會在某一天、某個時間點，突然暴怒起來。或許這是你們至今生存的世界無法理解的事，但這就是藝術界。所以當你們惹誰生氣時，請先想一想對

　　方為何生氣。」

　　當我暴怒時，經常會情緒失控地摔東西，為什麼呢？因為現在的年輕人，常讓我有一種不知從何教起的無力感，即便再三耳提面命，還是沒有確實聽進去，逼得我只能勃然大怒，以摔東西取代諄諄教誨。

　　雖然他們面對眼前景況，非但無法理解，還會心想：「這老頭怎麼突然發飆啊？！」但至少他們已經察覺事情非同小可，而且原因就出在自己身上。所以為了讓他們至少有此體認，我選擇以發怒的方式表現，這種作法就像以往掌櫃對待下人的態度。

　　村上 隆：別將「工作」與「夢想」混為一談！

　　kaikai kiki曾經進行一項共三百人參與，長達一百公尺，名為「五百羅漢圖」的大作。

　　這件浩大工程當然是採分工合作方式進行，然而作業期間遇到不少狀況，像是有工作人員突然以「做自己想做的事」為由，中途退出。

　　不管你多麼成功，只要待在當代藝術界一天，就不會有能自由做任何事的日子到來。就算真的有那麼一天，也必須經過一關關嚴苛的考驗。而且考驗期間，就算你對將來再怎麼焦慮不安也無計可施。獨處之時，隨你怎麼煩惱「往後該怎麼辦？」都行，但若是將這種焦躁情緒帶進職場，就是完全不了解藝術界的不專業表現。

　　立志成為藝術家的人，心想：「明明我是個將來會登上國際舞台的人，幹嘛要待在這裡幹些雜事，還要忍受別人的鳥氣啊！」比起迫在眉睫的完工日，更擔心自己的將來。

　　若無論如何都無法捨棄夢想，我也不好多說什麼。但只要我待在kaikai kiki一天，就會將進來這裡的新人視為以奧運為目標的選手，給予他們zui紮實的訓練。

　　在當代藝術界打滾二十年的我，十分清楚「如何才能在這業界存活」、「該怎

　　麼做才有效率」，至少比剛從藝大畢業，加入kaikai kiki團隊的新人，累積更多的經驗與技巧。

　　所以不先向我學習，不是很奇怪嗎？失了當初進來kaikai kiki的意義，不是嗎？

　　我想說的是，暫且不提將來的事，既然已經加入kaikai kiki這團隊，就該好好咀嚼村上隆說過的話，想想能從他的身上學到什麼。

　　村上 隆：一般企業界也適用的「成功術」

　　二○一一年開始，只要有新血加入，我都會訓誡關於社會階層一事。

　　唯有讓他們一開始就有此認知，才能培育出真正的人才。

　　因為我想將 kaikai kiki打造成縱使我死了，還能繼續屹立不搖三百年的集團。

　　日本名畫當中，真正具有國際知名度的只有葛飾北齋 的「富嶽三十六景」──其中那看得到大波浪彼端的富士山構圖就是「神奈川沖浪裡」。

　　雖然也有其他備受肯定的日本畫家名作，但留在世界美術史上的只有這一幅。

　　所以我希望 kaikai kiki 能像這幅名畫一樣留存百年。

　　我的理念就是培育人才，創造一幅能名留世界美術史的名畫。

　　雖然我有這種理念，但我要求新人一進來要學習的不是繪畫技法，而是如何待人接物。

　　不知如何待人接物的人，不但無法融入組織，也無法在藝術界生存。

　　我想這部分與「企業經營理念」有許多共通點。

　　其實藝術界比一般企業更看重這部分。

　　要是覺得藝術界是個不需要看別人臉色的業界，可就大錯特錯了。應該說：「這是個講求如何取悅別人的業界」。

　　下一章會詳細說明。總之，取悅的對象除了特定人士之外，還有客戶。

　　在這業界要想成功是有方法的。

　　第一步就是有所覺悟，懂得待人接物。

　　這不單是道德教育，也是「邁向成功的捷徑」。

　　想成為藝術家，想在國際舞台闖出一番名聲。

　　不少人都是抱持這種理想，相信自己能實現夢想而進入藝大就讀。我只能說，這些人沒有美好的未來可以期待。

　　怎麼說呢？zui好別奢望在藝大就讀的四年，能了解何謂藝術的本質，學到如何靠藝術創作成功的方法論。

　　也許你以為只要有才華，進入知名藝大，將來就有保障，這只是幻想。相反的，就算畫功不怎麼樣，只要懂得待人接物，反而更有前途。

　　這就是藝術界。

　　我希望想在藝術界生存的人看這本書，首先要了解這一點。

　　這本書接下來的內容，有些應該對於非藝術界的人也有所啟發、可供參考的部分。

　　kaikai kiki有越來越多需要許多人一起參與的案子，我想一般企業的工作模式也是如此。

　　許多人一起參與作業，作品就更多樣化。當然每個人針對既定的主題，都有自己必須扮演的角色，但還是會將自己的想法與感性投射在作品上，呈現出「當下」的模樣。

　　製作大規模的作品不僅要投入龐大人力，過程中還會發生意料之外的化學反應，而且這種化學反應不只發生在藝術創作上，也會成為作品的力量、商業的力量。

　　村上 隆：社會底層之人的生存之道

　　所謂自由民主主義就像宗教，「Dreams come true」（美夢成真）就是自由民主主義的教義，也是給予身處不平等環境的人們，一個能立足社會的妄想。

　　然而，在由美國興起的自由經濟形體崩壞，教義不再具有威信的現在，老是抓著這種妄想、幻想也不是辦法。

　　即便是藝術，也是基於附加在自由民主主義下的資本主義而成立的。正因為如此，更要清楚了解當代藝術在日本社會階層，或是全球經濟階層中，究竟占著什麼樣的位子。

　　我明白懷抱夢想進入藝術界的人，突然聽到這番話：「絕對無法擺脫位於金字塔結構zui底層的宿命」，肯定無法理解，也不能接受。但若停滯不前，便無法往前走。

　　當代藝術的現況更是如此。

　　藝術分為「大眾藝術」與「純藝術」，當代藝術屬於純藝術。一提到純藝術，或許會聯想到金字塔頂端的上流社會，其實不然。簡單來說，客戶就是金主。

　　藝術作品不是為了滿足自己而創作，而是一筆生意，必須想辦法賣出去的東西。因此，必須克服價值觀的差異，求得能讓對方、客戶理解的「客觀性」。

　　這部分正是立志成為藝術家的日本人，zui欠缺的認知。

　　當代藝術的客源比純藝術更小眾。

　　再回到現實面的話題吧。完成長達一百公尺的「五百羅漢圖」，光是特別訂製的絹布製板就要花費約一億五千萬日圓，所以必須找到願意贊助的金主。要是沒有這種認知，就無法創作當代藝術。

　　一切從籌措資金開始，這一點和企業經營理念相通。

　　至於與客戶之間的關係，身為藝術家的我們必須隨時提醒自己：「我們是看別人的臉色行事」。

　　要是一味抱著「等待伯樂」的心態，絕對等不到這一天。

　　唯有主動出擊，才能讓別人理解你的想法。

　　這才是位於zui底層之人的生存之道。

　　捨棄等待別人賞識的心態，就是成為成功藝術家的第一步。


作者資料
村上隆
藝術家，kaikai kiki有限公司負責人。生於1962年，東京都人。
東京藝術大學研究所藝術研究科博士後期課程修畢。
kakakiki有限公司的經營項目包括負責藝術家的經紀事務、畫廊、相關藝術商品商店經營等。2008年被《時代雜誌》選為「世界zui有影響力的百大人士」，曾與LV、六本木Hills、知名歌手肯伊威斯特、日本知名樂團柚子等合作。於巴黎凡爾賽宮舉辦名為「MURAKAMI VERSAILLES」（2010年）的個展一時蔚為話題。也曾被英國藝術雜誌、Art Review特輯連續九年選為「領導國際藝術界的100人」，2003年高居第7位。此外，2011年7月還被藝術經濟情報網站、Art tactics評選為世界第5位zui值得信賴與合作的藝術家。2013年跨界執導，一口氣推出《水母看世界》電影系列與動漫作品《6HP》等。


基本資料
作者：村上隆
譯者：楊明綺
出版社：商周出版
出版日期：2014-11-04
ISBN：9789862726525
規格：平裝 / 單色 / 208頁 / 14.8cm×21cm

《匠心独运：日本设计美学与物哀精神的当代阐释》 内容简介： 本书深入剖析了当代日本设计领域的深层文化根源与实践脉络，重点聚焦于“匠人精神”在现代语境下的演变与新生。全书以严谨的田野调查和细致的案例分析为基础，构建了一幅涵盖传统工艺、当代建筑、平面设计、产品创新以及生活方式美学的立体图景。我们旨在超越对日本设计符号化的理解，探究其内在的哲学基石——尤其是“物哀”（Mono no aware）与“侘寂”（Wabi-sabi）思想如何渗透并塑造了日本创作者的审美取向和制作态度。 第一部：工艺的沉潜与时间的刻度 本书的开篇部分着重考察了日本传统手工艺（如漆器、金继、染织等）在现代化冲击下的生存状态与价值重塑。我们采访了多位仍在坚守传统技艺的职人，记录了他们面对工业化批量生产的挑战时所展现出的独特韧性。此部分强调的不仅是技艺的传承，更是对手工过程中所蕴含的“时间投入”的尊重。 匠人的“在场”： 深入探讨了“一生悬命”这一概念如何转化为日常工作中的专注力。从工具的选择、材料的处理到对细微瑕疵的敏感捕捉，每一环节都被视为对作品的“负责”。 材料的叙事： 分析了日本设计中对自然材料（木材、和纸、竹子、陶土）的偏爱，并阐释了这些材料如何通过时间的使用而产生新的美学价值——即材料本身的“衰变美”。 金继的哲学： 以“金继”修复工艺为例，详细论述了“不完美即是完美”的设计理念，这与西方主流设计中追求的绝对光滑与永恒不变形成了鲜明的对比。金继不仅是修复，更是一种对断裂、损伤的接纳与升华。 第二部：空间中的呼吸与留白 中段内容转向建筑与室内设计领域，探讨了日本空间美学如何体现人与环境的和谐共处。焦点集中在对“间”（Ma，空间留白）的运用上，这种留白并非空无一物，而是被精心计算和设计的“存在感”。 建筑的谦逊姿态： 考察了安藤忠雄等建筑大师的作品，分析他们如何利用清水混凝土的质感与自然光影的互动，创造出既宏大又内敛的空间体验。建筑不再是孤立的纪念碑，而是场地精神的延伸。 光影的雕塑： 探讨了和纸灯具（如Isamu Noguchi的设计）如何将“光”从单纯的照明功能中解放出来，使其成为一种柔和的、具有物质性的存在。光线穿透不同密度的材料所产生的层次感，是理解日式空间氛围的关键。 微缩景观与秩序： 分析了日式庭园（枯山水）的设计原则，以及这种对秩序的追求如何延伸至日常家居的收纳哲学。从“茶室”的极简主义到现代都市公寓的紧凑布局，都体现了对有限空间的极致利用与精神疏导。 第三部：平面设计中的符号与克制 本书的第三部分聚焦于视觉传达领域，解析了日本平面设计师在信息爆炸时代如何运用极简主义原则，实现信息的高效与情感的微妙传递。 文字的力量与排版艺术： 深入剖析了日文系统（汉字、平假名、片假名）的特殊性如何影响了版式设计。研究了横排与竖排的交替运用，以及字体选择的细微差别如何影响读者的情感接收。 色彩的语汇： 探讨了日本传统色彩学中的限定性，如“群青”、“茜色”、“墨色”等，以及这些色彩在现代品牌识别系统中的应用。强调了“低饱和度”与“高级灰”的普遍性，它们共同构建了一种克制的视觉语言。 图像叙事与暗示： 分析了如“无印良品”等成功品牌的视觉策略，即倾向于使用抽象或象征性的图像，而非直白的描绘，让观者在脑海中完成意义的构建。设计成为一种“邀请”，而非“命令”。 第四部：设计的人文关怀与未来路径 最后的篇章将视野从“物”转向“人”，讨论日本设计实践背后深藏的社会责任感与伦理思考。 “不为”的设计： 探讨了“Less is More, But Not Too Little”的设计哲学。如何在满足功能性的同时，避免过度设计带来的资源浪费和审美疲劳。这与全球可持续发展理念产生了深刻的共鸣。 设计对“侘寂”的再定义： 总结了如何将“接受事物的不完美性”这一古老哲学，应用于现代工业设计流程中，鼓励拥抱原型制造中的随机性与迭代的必要性。 跨界与融合的张力： 考察了新一代设计师如何吸收全球设计思潮，同时坚守日本本土的工艺底色，实现创新与传统的平衡，为全球设计界提供了独特且具有启示性的东方范本。 本书适合所有对设计史、视觉艺术、文化人类学以及日本当代生活方式感兴趣的读者。它不仅是一部设计图鉴，更是一次关于如何通过细致入微的观察，发现日常生活之美的哲学之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就吸引了我，村上隆这个名字本身就自带话题性，加上“创造力的极论”、“觉悟”、“继续”这些关键词，让我很好奇他究竟会以一种怎样的方式来探讨艺术创作的深层议题。我一直觉得，真正能打动人的艺术，往往不仅仅是视觉上的冲击，更是对创作者内心世界的深刻挖掘。村上隆作为当代艺术界极具影响力的艺术家，他的创作风格独树一帜，充满了童趣、魔幻，又不乏对社会现象的批判和反思。所以，我非常期待在这本书中，能够窥探到他脑海深处的思维火花，了解他究竟是如何在纷繁复杂的艺术潮流中，保持自己的独特视角，并且持续不断地进行创作。书名中“极论”二字，也暗示着他可能会提出一些比较尖锐、甚至有些颠覆性的观点，这正是吸引我的地方。我希望这本书不仅仅是一本关于艺术理论的书，更能给我带来一些关于人生、关于自我探索的启发。毕竟，创造力不仅仅存在于画布上，它渗透在我们生活的方方面面，而村上隆的“极论”或许能为我打开一扇新的大门，去审视和理解那些我未曾留意过的可能性。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，我的脑海中立刻浮现出村上隆那些充满奇幻色彩的艺术作品，它们总是能瞬间抓住我的眼球，让我沉浸在那个由他构建的，既可爱又有点怪诞的视觉世界里。但除了视觉上的享受，我一直觉得村上隆的作品更深层次地触及了现代人的心理状态。书名中“创造力的极论”这几个字，立刻引起了我的好奇心，它暗示着这本书不会停留在对艺术风格的浅层讨论，而是要深入到创造力的本质。村上隆本人就是一个极具创造力的人物，他不仅仅是画家，还是企业家，更是文化符号。我迫切想知道，他是如何看待“创造力”这个概念的？它是一种天生的才能，还是可以通过后天努力培养和精炼的？而“觉悟”和“继续”这两个词，更是让我觉得这本书不仅仅是在谈论艺术创作，更是在谈论一种人生态度。在瞬息万变的时代，如何保持清醒的头脑，如何不忘初心，如何坚持自己的道路，这些都是每个人都需要思考的问题。我期待这本书能提供一些独特的见解，帮助我理解村上隆是如何在激烈的艺术市场中，保持自己的独立性和创造力，并且不断前进的。

评分☆☆☆☆☆

村上隆的名字，在当代艺术圈绝对是个响亮的名号，他那标志性的“Superflat”风格，已经成为一种文化现象。我一直对他的作品抱有极大的兴趣，总觉得他的画作里隐藏着一种独特的叙事，既有日本流行文化的影子，又融入了许多西方艺术的元素，形成了一种既疏离又亲切的矛盾感。这本书的书名，特别是“觉悟”与“继续”这两个词，让我觉得它可能触及到艺术家生涯中非常核心的部分。创作的道路从来都不是一帆风顺的，尤其是在竞争如此激烈的艺术界，如何保持初心、如何面对质疑、如何持续不断地产生新的灵感，这些都是艺术家们必须面对的课题。我非常好奇村上隆会如何解读“觉悟”这个概念，是关于自我认知的觉醒，还是对艺术本质的深刻理解？而“继续”又意味着什么？是坚持创作的毅力，还是不断突破自我的勇气？我希望这本书能够提供一个深入的视角，让我能够透过村上隆的语言，去感受一位顶级艺术家在创作道路上的心路历程，理解他那些看似随性却充满力量的作品背后，究竟有着怎样的人生哲学和艺术信念。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的书名时，脑海中立即闪过了村上隆那一系列充满标志性元素的艺术作品，那些色彩鲜艳、造型奇特的卡通形象，总能轻易地吸引我的注意力，让我对这个艺术家的脑海深处充满好奇。然而，书名中“创造力的极论”、“觉悟”、“继续”这些关键词，则暗示着这本书的内容远不止于对艺术风格的介绍，它似乎要触及到艺术创作更深层次的议题。我一直对艺术家是如何保持源源不断的创造力感到着迷，尤其是在瞬息万变的艺术市场和文化环境中，如何保持自己的独特性，如何不被外界的潮流所裹挟，这本身就是一项巨大的挑战。村上隆作为一个极具影响力的当代艺术家，他的“极论”究竟包含哪些独特而深刻的见解？他如何看待“觉悟”在艺术创作中的意义？以及他又是如何坚持“继续”创作，不断突破自我的？我非常期待在这本书中，能够一窥他作为一位艺术家在面对创作瓶颈、市场压力以及自我怀疑时，所展现出的智慧和勇气，并且希望从中获得一些关于如何认识和发展自身创造力的启发。

评分☆☆☆☆☆

村上隆，这个名字本身就意味着一种独特的艺术标签，他的作品风格鲜明，辨识度极高，总能在众多艺术品中脱颖而出，吸引人们的目光。从他标志性的卡通形象到对日本流行文化的深刻挖掘，他总是能以一种非常有趣又引人深思的方式来表达自己的观点。这本书的书名——“创造力的极论：村上隆在艺术现场谈‘觉悟’与‘继续’”——一下子就击中了我的兴趣点。我一直对艺术家的创作过程以及他们是如何保持创造力感到好奇，尤其是在当今这个信息爆炸、变化飞快的时代。村上隆作为一位在国际艺术界享有盛誉的艺术家，他的“极论”究竟是什么？他又如何理解“觉悟”与“继续”这两个概念在艺术创作中的重要性？我猜测，这本书或许不仅仅是关于艺术技巧或理论的探讨，更可能是一种关于艺术家如何在纷繁复杂的艺术生态中，保持自我、不被同化，并持续不断地输出高质量作品的心路历程。我期待能在这本书中，找到一些关于如何应对艺术生涯中的挑战、如何保持创作热情、以及如何理解艺术的深层意义的启示。