具体描述
基本信息
书名：阿部智幸的水彩笔记Ⅱ
著 者：［日］阿部智幸
译 者：婠婠 字 数：120千
书 号：9787559601773 页 数：112
出 版：北京联合出版公司 印 张：7
尺 寸：190毫米×260毫米 开 本：1/16
版 次：2017年10月1版 装 帧：平装
印 次：2017年10月1次印刷 定 价：60.00元
编辑推荐
描摹自然的四季风情，留存难忘的美好记忆！
在旅行途中看到美不胜收的风景，在日常生活中瞥见*特的美妙光影时，除了用相机如实记录，你还可以用水彩来描绘眼前景象，展现自己对美景的独特感悟。如果你在用水彩表达心中所想时感到困难，画不出想要的感觉，那么不妨先来看一看这本书，先将水彩画描绘中的关键技巧掌握到手。本书中列举多个实例，详细呈现了一幅幅作品的绘画过程及决定每幅画作成败的描绘要点，并辅以关于水彩画具与基本技法的知识，帮你更好地掌握决定水彩画唯美氛围的关键技巧，让你能在循序渐进的练习中更加自如地描绘眼中所见之物，表达心中所思之感。
详细的绘画步骤图搭配时间分配指南，从画材准备到画作完稿一览无余！
本书中有两幅作品的详细创作步骤，图文结合，全方位展现了作者从选择写生地点、准备画材、绘制线稿，再到上色等一系列创作过程。并搭配*特的时间图表，为读者深入了解水彩画创作各步骤的时间分配提供了一个的途径。不论是水彩画家还是初学者都能从书中多样的作品中获得灵感和启迪。
本书集中展示了水彩大师阿部智幸清新亮丽的水彩画作品和充满美丽和哀愁的诗歌作品。本书共分五大章节,全面解析以自然四季风景为主题的水彩画创作的要点和技巧，让你在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！
著者简介
阿部智幸，日本代表性水彩画家。1959 年出生于日本山形县酒田市，曾任新闻社设计师、美术教师。他擅长以自然景色入画，以情造境，用画笔记录身边的风景，描绘光的节奏和韵律，表现生活中的宁静美好和内心的感动。他的作品清新诗意、细腻感人、意蕴丰富。他参加了许多知名美术展览，如日本水彩展、西班牙国际水彩画展等。
译者简介
婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有*到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。
豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_ 女官。
内容简介
如何让笔下的色彩流淌出诗意，表现出别样的风景？如何用颜色捕捉细微的光影，在纸上重新创造世界？日本水彩大师阿部智幸为你解密，告诉你表现自然风景迷人魅力的*门秘诀。
本书分为5大章节，在前4个章节中既有大量精美的水彩作品可供欣赏，又有美妙的诗歌可供品读，还有作画时必须注意的重点和绘制步骤，让你在不知不觉间深入水彩的神奇世界，掌握光影的表现手法。在本书*后一章的技法介绍环节，既有让你更深入了解水彩特性的特别对谈，又有作者*门的调色技巧分享，还特别展示了户外写生作品的绘制步骤。帮你轻松掌握创作水彩作品的技巧，成为水彩高手，随时随地开启绘画旅程，描绘一幅幅充满生气的水彩作品!
目录
序 2
水面/6 白花丛/8 静祷/10 风的甬道/11 越冬/12
盛夏的桥/14 映在窗上的夏天/15 水中吹拂的风/16
于耀眼的水中/18
悦动的光.....................................................................20
DI 1章 春 21
樱花坡道/22 花与光/24 新绿/25 安静的水光/26
寻觅/27 向着晨光/28 绿光/29 树与光/29 窗边的
花/30 白色野花/30 水边的草/31
水彩笔记 春 樱花坡道................. 32
相信不可见的美................................................34
第2 章 夏 35
瀑布的光/36 森林的星座/38 睡莲绽放的水池/39 水边
的光/40 窗/41 石头的口口相传者/42 初夏的光/43
辉耀/44 水中倒映的光/45
水彩笔记 夏 瀑布的光................. 46
空间之旅与时间之旅.................................48
第3 章 秋 49
原野的星/50 光的阶梯/52 桥/53 秋风与光/54
降落于林中的星/55 在雨树下/56 光与风之森III/56
向光/57 秋天的光/58 秋的晴天/59 降落在森林里的
一束光/60 秋天的光辉/61 日落前的风景/61
水彩笔记 秋 原野的星................. 62
用颜色重新创造世界.................................64
第4 章 冬 65
冬的色彩/66 寂静时分/68 冬之光II/69 冬之空/70
翱翔于冬之空/71 冬天的庄内/72 春的曙光/73
水彩笔记 冬 冬的色彩................. 74
除了谈论技法外无话可说的时候....76
第5 章 技法 77
特别对谈
荷尔拜因工业株式会社 小杉弘明× 阿部智幸
进一步了解画材................................................78
水彩笔记
1 我的颜料和调色盘...................................84
2 经常使用的混色组合............................88
3 水彩灰色调单色画技法
与留白液的使用..........................................90
绘画过程 从去写生地点开始到成稿
出门写生吧..............................................................92
绘画过程 使用灰色调单色画技法上色
雨后的道路..............................................................98
后记...................................................................110
.......
用户评价
作为一个常年与水彩打交道的“老手”，我总是觉得自己的作品在光影的处理上，总感觉差那么一点“灵气”。很多时候，画出来的物体虽然形态准确，色彩也算到位，但就是缺乏那种“活”的感觉，那种被光照亮的生动感。这本书的出现，让我重新审视了自己在光影处理上的盲点。它并不是在教你画什么具体的题材，而是教你一种“看”和“画”光的方法。我最喜欢的是书中对于“反光”和“边缘光”的讲解，这往往是我们最容易忽略，但又是构成画面立体感和空间感的关键。作者通过一系列由浅入深的案例，比如玻璃杯中的光影折射，金属表面的锐利反光，甚至是物体边缘被光源勾勒出的柔和光晕，都做了非常细致的步骤解析。我学到了如何利用留白、刮刀、甚至是一些非常规的工具，来表现出不同质感的光泽。更让我惊喜的是，书中还讨论了如何通过色彩的对比来增强光感，比如在冷色调的背景中加入一抹暖调的高光，或者在暖调的阴影中融入一抹冷色。这些技巧虽然听起来简单，但在实际操作中却需要大量的经验和体悟，而这本书就像一位经验丰富的朋友，循循善诱地将这些宝贵的经验传递给了我。
评分说实话，我之前对“水彩教程”这个词，总是带着一丝丝的抗拒，总觉得那些教程要么过于理论化，要么过于程式化，学到的技巧很难真正迁移到自己的创作中。但是，这本书完全颠覆了我的认知。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是以一种极其生动、直观的方式，教会你如何去“画出”光。我最欣赏的是它对“水分控制”与“光感表现”之间关系的深入剖析。很多时候，我们知道要画亮部，但画出来的亮部却显得生硬，不够通透。这本书里，作者通过大量的示范，清晰地展示了如何通过“湿画法”中的水痕、飞白，以及“干画法”中的水分微妙调节，来塑造出物体表面那种细腻的光泽和柔和的过渡。尤其是书中关于如何处理水彩的“透明性”来表现光线穿透感的部分，简直是神来之笔。我过去总是担心水彩的透明会影响画面的厚重感，但这本书让我明白，恰恰是这种透明性，才是水彩表现光影的独特优势。而且，作者在讲解不同媒介（比如不同的纸张、颜料）对光感表现的影响时，也给出了非常实用的建议，这对于我这种喜欢尝试不同材料的画者来说，非常宝贵。这本书不是那种让你“照猫画虎”的工具书，而是让你真正理解水彩表现光的本质，并由此激发你自己的创作灵感。
评分终于收到了这本期待已久的水彩画教程，迫不及待地翻开。作为一名在绘画道路上摸索了很久，但总感觉自己对“光感”把握不准的业余爱好者，这本书简直是及时雨。我之前尝试过很多教程，但很多都偏重于基础的笔触训练，或者直接跳到复杂的风景写生，对于如何“看见”光，“捕捉”光，再到“表现”光，始终没有一个清晰的脉络。而这本书的切入点就非常独特，它不是简单地告诉你“这里要画亮”，而是从光线的物理特性、不同材质对光的反射和折射、不同时间段和天气下的光线变化等等，做出了非常细致且易于理解的讲解。图例也非常丰富，从简单的水果静物，到复杂的室内光影，再到户外写生，每一个案例都详尽地展示了作者如何一步步构建光感，特别是对高光、暗部、以及中间调的微妙变化处理，让人豁然开朗。作者的讲解方式也非常耐心，即使是零基础的读者，也能跟着他的思路一步步来，不会感到迷茫。我尤其喜欢他分析不同光线对物体轮廓线的影响，以及如何通过色彩的冷暖变化来暗示光源方向和强度，这对我过去画画时总是“平”的感觉，有了突破性的认识。这本书并非只是罗列技巧，更像是在引导读者学会“观察”和“思考”，用画笔去“对话”光。
评分我是一名美术初学者，对绘画充满热情，但零基础的我，一开始面对水彩画，最感到困惑的就是如何让画面看起来不那么“平面”。很多时候，我画的人物或者静物，虽然颜色涂抹得还算均匀，但总感觉缺少立体感，缺乏那种被光线“触摸”到的真实感。这本书的到来，简直是为我这样的新手量身打造的。它没有一开始就抛出一些高难度的技法，而是从最基础的光线原理讲起，比如光线是如何产生的，它的方向性，以及它与物体形成的阴影关系。然后，循序渐进地引导我们如何在画面中“制造”光。我最喜欢的是书中那些“实战演练”的案例，作者会选取一些非常日常的物体，比如一个苹果，一个瓷杯，或者一盏台灯，然后一步步地演示如何通过观察和绘制，将光线“画”出来。他对于“高光”的处理尤其细致，不会简单地留白，而是会告诉你如何根据光线的强弱和物体表面的材质，来选择合适的高光形状和色彩。而且，书中还提供了很多关于如何运用色彩的冷暖和明度来表现光影的技巧，这让我意识到，光影不仅仅是黑白灰的关系，更是色彩丰富性的体现。跟着这本书练习，我感觉自己对光线的感知能力有了明显的提升，画出来的东西也开始有了“呼吸感”。
评分刚拿到这本书，我就被封面那个充满生命力的光影所吸引，翻开后更是爱不释手。这本书并非那种“照搬照抄”的教学模式，而是引导读者去“理解”光，“感受”光。作者用一种非常感性的语言，但又不失科学性的讲解，去揭示水彩在表现光线细节时的独到之处。我之前一直认为水彩的透明性和流动性，是它在表现厚重感和立体感上的劣势，但这本书彻底改变了我的看法。它教会我如何利用水彩的“轻盈”来表现“耀眼”的光，如何通过层层叠加的色彩来模拟光线的穿透和折射。特别是在处理一些带有玻璃、金属等光滑材质的物体时，作者分享的那些关于如何捕捉微妙的反光，以及如何运用边缘光来勾勒出物体轮廓的技巧，让我受益匪浅。书中对不同时间、不同环境下光线的细腻描绘，比如清晨柔和的晨光，午后炽烈的阳光，以及傍晚温馨的余晖，都做得非常到位，让我仿佛置身其中，亲手去捕捉那一刻的光影变化。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一本关于如何用画笔“捕捉”世界的光彩的诗篇，让我对水彩画的创作有了更深层次的理解和热爱。
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