足尖上的艺术-世界芭蕾名团巡礼 9787552313406 谭元元 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

谭元元 著

图书标签:

• 芭蕾
• 舞蹈
• 艺术
• 文化
• 音乐
• 演出
• 谭元元
• 世界芭蕾
• 艺术欣赏
• 图书

店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313406

商品编码：14979481232

包装：软精装

出版时间：2017-06-01

书名：	足尖上的艺术-世界芭蕾名团巡礼
作者：	谭元元
ISBN：	9787552313406
出版社：	上海音乐出版社
定价：	198.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：软精装
出版时间：2017-06-01	版次：1
页码：	字数：

内容简介

《足尖上的艺术——世界芭蕾名团巡礼》一书是作者多年来与各芭蕾舞团的艺术总监、团长面对面地访谈交流后，成形的一本资料翔实、内容准确、深入浅出的文艺书籍。 n 本书遴选、介绍了世界公认的9家芭蕾舞团，包括法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团、德国斯图加特芭蕾舞团、德国汉堡芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、美国旧金山芭蕾舞团、美国芭蕾舞剧院。书中详尽的史料可以让读者一览芭蕾近500年的发展历程，各团充实鲜活的现状阐述，饱含经典剧目、编舞大师、明星演员的全面信息，同时不乏人才培养和市场运作等方面的措施与经验。本书充分地展示了世界芭蕾舞名团的发展现状，将帮助广大芭蕾爱好者更全面地了解世界芭蕾艺术，也将满足专业机构和从业人员学习、借鉴国外名团运作模式的需要。 n n

图书目录

暂无内容

文摘|序言

暂无内容

作者介绍

上海戏剧学院谭元元国际芭蕾艺术工作室（以下简称“工作室”）是由上海市教育委员会、上海市文教结合工作协调小组办公室、上海市文化广播影视局批准创立的高层次文化艺术人才工作室。工作室是以上海戏剧学院综合艺术群为学科基础，进行芭蕾交流、创作、教育教学、芭蕾演艺和芭蕾理论研究的专业团队，于2015年12月1日正式成立。 n

《足尖上的艺术：世界芭蕾名团巡礼》 前言： 当音乐的旋律在空气中流淌，当舞者们如同羽毛般轻盈地跃动，足尖上绽放出的，是超越语言的力量，是人类情感最纯粹的表达。芭蕾，这门古老而又充满生命力的艺术，以其严谨的技巧、优雅的姿态和深刻的内涵，征服了世界。本书《足尖上的艺术：世界芭蕾名团巡礼》，旨在带领读者走进世界顶尖芭蕾舞团的殿堂，近距离感受他们辉煌的历史、卓越的艺术成就，以及对芭蕾艺术传承与创新的不懈追求。 第一章：永恒的经典——巴黎歌剧院芭蕾舞团 巴黎歌剧院芭蕾舞团，作为世界上最古老、最具声望的芭蕾舞团之一，其历史可以追溯到17世纪。在这里，芭蕾不仅仅是一种舞蹈，更是一种文化象征，一种法兰西艺术的骄傲。舞团以其古典芭蕾的严谨训练、精湛的技艺和深厚的艺术底蕴而闻名。从《天鹅湖》中优雅的黑天鹅与白天鹅，到《吉赛尔》中凄美动人的爱情悲剧，巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者们用他们的身体，将每一个角色都演绎得淋漓尽致。 舞团拥有一套完善的培养体系，从稚嫩的学员到成熟的明星舞者，每一位艺术家都经历了严格的筛选和漫长的锤炼。他们的表演，不仅仅是技术的展示，更是情感的传递，是故事的讲述。舞团的剧目 repertoire 涵盖了从古典名作到现代创新的广泛范围，始终站在芭蕾艺术的前沿。舞团的芭蕾大师们，如玛丽·塔利奥尼、儒勒·佩罗等，为芭蕾艺术留下了宝贵的财富。如今，舞团的明星舞者们，如西尔维·吉耶姆、尼古拉·勒·里什等，继续以他们的才华和热情，书写着巴黎芭蕾的新篇章。 第二章：皇家风范——英国皇家芭蕾舞团 坐落于伦敦的英国皇家芭蕾舞团，是英国最顶尖的芭蕾舞团，以其卓越的艺术水准和独特的英式优雅而享誉世界。舞团由尼内特·德·瓦卢瓦于1931年创立，并在玛戈·芳婷和安东·道林等传奇舞者的引领下，迅速崛起为世界级芭蕾舞团。英国皇家芭蕾舞团以其对约翰·克兰科、肯尼斯·麦克米伦等英国编舞家的作品的杰出演绎而著称，同时也成功呈现了许多古典芭蕾的经典剧目。 舞团的风格通常被认为是更加注重戏剧性和情感的表达，舞者们不仅拥有扎实的古典功底，更具备出色的表演能力，能够深刻地刻画人物的内心世界。他们对细节的把握，对音乐的理解，以及对舞台空间的运用，都达到了炉火纯青的境界。舞团的剧目 repertoire 极具多样性，既有传统意义上的古典芭蕾，也有大量富有创新精神的现代作品，充分展现了舞团开放而又充满活力的艺术追求。 第三章：帝国的荣耀——莫斯科大剧院芭蕾舞团 莫斯科大剧院芭蕾舞团，是俄罗斯芭蕾艺术的璀璨明珠，承载着俄罗斯民族深厚的芭蕾传统和辉煌的历史。自19世纪以来，它一直是俄罗斯古典芭蕾的象征，培养了无数世界级的芭蕾巨星。舞团以其对古典芭蕾的极致追求、严谨的教学体系以及极具俄罗斯民族特色的表演风格而闻名。 舞团的剧目 repertoire 堪称古典芭蕾的宝库，诸如《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等作品，在他们的演绎下，充满了磅礴的气势、华丽的舞美和精湛的技巧。莫斯科大剧院芭蕾舞团的舞者们以其强劲的爆发力、舒展的肢体语言和饱满的情感投入而著称，他们的表演充满了激情与力量，仿佛将观众带入了另一个时空。舞团的瓦岗诺娃教学法，至今仍是世界芭蕾教育的典范。 第四章：严谨与创新——马林斯基芭蕾舞团 马林斯基芭蕾舞团，前身为基洛夫芭蕾舞团，是俄罗斯另一颗耀眼的芭蕾之星。它以其严谨的教学体系、精湛的古典技艺和不断创新的艺术精神而备受赞誉。舞团的历史悠久，曾涌现出安娜·巴甫洛娃、塔玛拉·卡萨维娜等一代代传奇舞者。 马林斯基芭蕾舞团的表演，既保留了俄罗斯古典芭蕾的严谨与精致，又积极吸收和融合当代的艺术理念。他们对古典剧目的演绎，以其纯粹的技艺、细腻的情感和完美的舞台呈现而征服了无数观众。同时，舞团也致力于与当代杰出的编舞家合作，推出了一系列具有里程碑意义的现代芭蕾作品，展现了其不断突破自我的艺术追求。舞团的音乐总监和指挥，往往也是世界级的音乐家，与舞团的合作，为每一次演出都注入了强大的音乐生命力。 第五章：活力四射——纽约市芭蕾舞团 纽约市芭蕾舞团，是美国芭蕾艺术的杰出代表，以其现代、创新和充满活力的艺术风格而闻名。舞团由乔治·巴兰钦和林肯·柯尔斯坦于1948年创立，并在巴兰钦的艺术理念指导下，开创了“美国芭蕾”的新纪元。 纽约市芭蕾舞团的剧目 repertoire，以其数量众多、风格各异的巴兰钦作品为核心，同时也包括了杰罗姆·罗宾斯等美国杰出编舞家的创作。舞团的表演风格更加强调音乐性、节奏感和清晰的动作线条，舞者们以其卓越的技巧、青春的活力和鲜明的个性，将现代芭蕾的魅力展现得淋漓尽致。舞团不仅是技艺的殿堂，更是艺术创新的温床，不断涌现出新的编舞人才和新的艺术形式。 第六章：艺术的融合——澳大利亚芭蕾舞团 澳大利亚芭蕾舞团，作为澳大利亚国家级的芭蕾舞团，以其融合古典与现代、本土与国际的艺术风格而著称。舞团自1962年成立以来，在追求卓越艺术水准的同时，也积极探索具有澳大利亚特色的芭蕾表达。 舞团的剧目 repertoire 丰富多样，既有古典芭蕾的经典之作，也有大量当代优秀编舞家的作品，并且创作了许多以澳大利亚历史、文化和风景为灵感的原创剧目。澳大利亚芭蕾舞团的舞者们以其出色的技术、充沛的活力和独特的艺术气质，赢得了世界观众的赞誉。舞团的表演，往往充满了地域的色彩和人文的关怀，展现了芭蕾艺术跨越文化、连接世界的无限可能。 结语： 《足尖上的艺术：世界芭蕾名团巡礼》所介绍的只是众多优秀芭蕾舞团中的一部分，但它们都代表着芭蕾艺术的不同发展方向和艺术风格。从巴黎的浪漫，到伦敦的优雅，从莫斯科的磅礴，到纽约的现代，再到澳大利亚的多元，每一个舞团都以其独特的方式，诠释着芭蕾的魅力。这本书希望能带领读者，在文字的海洋中，感受足尖上的艺术，领略世界芭蕾名团的辉煌与风采，也激发更多人对芭蕾艺术的兴趣与热爱。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是沉甸甸的，不仅是纸质的厚重感，更是内容分量十足的预感。书名“足尖上的艺术-世界芭蕾名团巡礼”，本身就带着一种史诗般的宏大叙事感。我一直对那些能够跨越时代、赢得全球赞誉的艺术团体充满好奇，而芭蕾，作为一门极致追求身体表达和情感传递的艺术，它的顶尖团体更是汇聚了无数的传奇。我特别期待书中能够深入挖掘每个舞团的“灵魂”所在——它们独特的艺术哲学、培养人才的体系，以及如何在高科技和现代化的冲击下，依然坚守着芭蕾的古典精神，同时又不断创新，推陈出新。我脑海中浮现出许多经典的画面：是圣彼得堡的严寒中诞生的坚韧舞者，还是巴黎的浪漫情怀孕育出的优雅舞姿？书中是否会为我们展现不同文化背景下，芭蕾艺术所呈现出的不同风貌？例如，俄罗斯芭蕾的磅礴大气，法国芭蕾的精致细腻，或是英国芭蕾的细腻内敛，它们各自是如何在世界舞台上独树一帜，并深深影响着整个芭蕾史的发展？我希望这本书不仅仅是简单地罗列舞团和作品，更能够通过生动的文字和（如果书中配有图片的话，那将是锦上添花！）精美的插图，带领我“亲临”这些世界级的剧院，感受现场演出的震撼，体会舞者们每一个微小动作背后蕴含的丰富情感和高超技巧。我渴望了解那些塑造了芭蕾历史的伟大编舞家，以及那些至今仍被奉为圭臬的经典剧目，它们是如何被一代代传承下来，又如何在新的时代焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，简直是及时雨！“足尖上的艺术-世界芭蕾名团巡礼”，这个书名就足以点燃我内心深处的文化探索欲。“巡礼”二字，让我联想到一场跨越时空的文化之旅，而“世界芭蕾名团”，更是将这场旅行的目的地锁定在了艺术的巅峰。我一直坚信，伟大的艺术作品往往根植于深厚的文化土壤，而顶尖的芭蕾舞团，正是这种文化积淀的集中体现。我特别好奇，书中会对那些被誉为“国宝级”的芭蕾舞团进行怎样的解读？是会从它们成立的时代背景、社会环境入手，解析它们艺术风格的形成原因？还是会聚焦于某个舞团在特定历史时期的辉煌成就，例如某位传奇舞者的出现，或是某部划时代作品的诞生？我尤其想了解，这些舞团是如何保持其艺术生命力的，是如何在人才的选拔、培养和传承上做到极致的。在现代社会，信息爆炸，观众的审美口味也日益多元化，这些老牌的芭蕾舞团是如何在坚守传统的同时，拥抱变革，吸引新一代的观众的？书中是否会提及一些鲜为人知的幕后故事，关于舞团的管理、排练的艰辛，以及舞者们在光鲜亮丽的舞台背后所付出的不为人知的努力？我期待这本书能够像一位博学的导游，带领我穿梭于不同的国度和历史长河，去领略不同地域的芭蕾风情，去感受那份源远流长的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

光是看到“足尖上的艺术-世界芭蕾名团巡礼”这个书名，我就已经被深深吸引了。它似乎在召唤着我去探索一个充满诗意和力量的世界，一个用身体诉说故事、用音乐编织梦想的艺术领域。作为一名对芭蕾充满好奇和向往的读者，我一直渴望能有一本书，能够带领我系统地了解那些在世界舞台上闪耀的芭蕾巨匠们。我期待这本书不仅仅是冰冷地罗列舞团的名称和历史，而是能够以一种更为生动、细腻的方式，去展现每个舞团独特的灵魂和魅力。我希望能看到书中对那些享誉世界的芭蕾舞团，如俄罗斯的马林斯基芭蕾舞团、英国的皇家芭蕾舞团、法国的巴黎歌剧院芭蕾舞团等，进行深入的挖掘和解读。我想了解它们各自的艺术传承、美学特色，以及在不同历史时期所经历的辉煌与挑战。这本书会否讲述那些令人心驰神往的经典剧目，比如《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等，是如何在这些舞团中被一次次重新演绎，并焕发出永恒的生命力？更重要的是，我渴望了解那些在舞台上光芒四射的舞者们，他们的训练日常，他们的艺术追求，以及他们是如何通过日复一日的艰苦磨练，最终在足尖上绽放出属于自己的艺术之花。这本书对我来说，不仅是一次阅读的体验，更是一次精神的洗礼，一次对人类艺术高峰的仰望和探索。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书的时候，简直是被它惊艳到了！书名就带着一种高雅又动人的气息，“足尖上的艺术”，光是想象一下，就能勾勒出舞者们在舞台上轻盈灵动的身影，还有那份为艺术奉献的执着。封面的设计也特别有品味，我还没来得及细细品读，但光是这份视觉上的享受，就已经让人充满了期待。我一直对芭蕾有着一种莫名的迷恋，那种将人体之美、音乐之韵、情感之诉完美融合的艺术形式，总是能触动我内心最柔软的地方。听说这本书是谭元元老师倾情推荐（或者说，她也参与其中？我不太确定，但名字写在上面就感觉很有分量！），作为中国最杰出的芭蕾舞者之一，她的艺术造诣毋庸置疑，能通过她的视角去了解世界顶级的芭蕾舞团，那绝对是不可多得的宝贵机会。我迫不及待地想知道，书中会描绘哪些经典的舞团，它们的历史渊源、艺术风格，以及那些让人魂牵梦萦的代表作。会不会有关于“天鹅湖”、“吉赛尔”这样永恒经典的幕后故事？会不会深入剖析那些如雷贯耳的舞团，比如俄罗斯马林斯基、巴黎歌剧院芭蕾舞团，或者英国皇家芭蕾舞团，它们各自的辉煌成就和独特魅力？我甚至在想，书中会不会穿插一些关于芭蕾训练的艰辛，舞者们是如何从平凡走向不凡的，他们需要付出怎样的汗水和毅力。这本书对我而言，不仅仅是一本介绍芭蕾舞团的书，更像是一扇窗，让我能够窥探那个充满梦想、汗水与荣耀的芭蕾世界，感受那份超越语言的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

“足尖上的艺术-世界芭蕾名团巡礼”，这不仅仅是一个书名，更像是一张邀请函，邀请我走进那个优雅、高贵，却又充满力量和激情的芭蕾世界。我一直对芭蕾舞者那种将身体作为语言，去表达复杂情感和抽象意念的能力感到无比着迷。所以，我非常期待这本书能够深入剖析一些世界顶级的芭蕾舞团，不仅仅是介绍它们的名字和代表作，更重要的是，能够揭示它们之所以能够成为“名团”的深层原因。我猜测，书中可能会重点介绍那些在芭蕾发展史上具有里程碑意义的舞团，比如那些引领了古典芭蕾黄金时代，或是开创了现代芭蕾新纪元的团体。我想知道，这些舞团是如何在长期的发展过程中，形成自己独特的艺术风格和美学追求的？它们是如何在保持古典韵味的同时，又能不断吸纳新的元素，拥抱现代化的思潮，从而在瞬息万变的艺术界保持旺盛的生命力的？此外，我对于芭蕾舞团的“集体意识”和“团队协作”也十分感兴趣。芭蕾不是一个人的艺术，而是需要无数个个体完美配合才能呈现出的震撼景象。书中是否会描绘那些支撑起一个伟大舞团的幕后英雄，比如编舞家、音乐家、舞美设计等，以及他们是如何协同工作，共同铸就辉煌的？我渴望通过这本书，能够更深层次地理解芭蕾艺术的精髓，感受那些在足尖绽放的生命之美，以及那些在背后默默付出的艺术家们的伟大精神。