具体描述
还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。
1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。
2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖zui高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。
4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。
5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。
6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。
7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。
8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。
《优雅06：中国花艺》
你知道吗？中国古代的爱情花是芍药，兰花是花中zui珍贵的一品，而芙蓉只能屈居九品。中国传统文化中，花占有重要位置，渗入了人们生活的方方面面，表达爱情要用花、建造园林要用花、室内要摆放花，甚至花还用来食用和酿酒。本书以传统的文献为基础，结合古画、诗歌中出现的有关花的内容，对中国传统的花艺进行了详尽的介绍说明。
◇从古典中国寻找失落的优雅
当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。
不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的zui关键的信息。
每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。
无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。
◇《优雅》丛书来自台湾
这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
所以，他邀请台湾当时zui有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。
他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。
他说：华夏之美，献给每一个中国人。
其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。
《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。
《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。
◇《优雅》丛书共10种：
《优雅01：如何看中国画》
《优雅02：当书法成为艺术》
《优雅03：陶瓷之路》
《优雅04：中国图书三千年》
《优雅05：诗歌在唱什么》
《优雅06：中国花艺》
《优雅07：篆刻的雕琢》
《优雅08：中国式建筑》
《优雅09：茶的味道》
《优雅10：昆曲的声与色》
第yi章 绪论
第二章 先秦花艺
第三章 汉魏六朝花艺
第四章 隋唐五代花艺
第五章 宋辽金元花艺
第六章 明代花艺
第七章 清代花艺
第八章 民国花艺
第九章 当代花艺
第十章 结论
许淑真，毕业于台北医学院药学系，一九八五年担任茶学文学出版社社长。平生致力于中国花艺的研究、撰著以及相关资料的收集整理，有《中国秉花史》《中国佩花史》等多种著作出版，并收录整理多部花艺经典，范围涵括农学、医学、文学、类书、方志等多个方面。
您会是下一个徐志摩，还是下一个冈仓天心？
自古以来，花艺文化始终有两种截然不同的发展：尊重花卉生命与尊重花卉祭坛—前者是能歌咏路边野花的识花人，后者是能欣赏数大之美的识花人。
尊重花卉生命，徐志摩做到了。他的《朝雾里的小草花》写道：
这岂是偶然，小玲珑的野花！
你轻含着鲜露颗颗，
怦动的，象是慕光明的花蛾，
在黑暗里想念焰彩，晴霞，
我此时在这蔓草丛中过路，
无端的内感，惘怅与惊讶，
在这迷雾里，在这岩壁下，
思忖着，泪怦怦的，人生与鲜露？
尊重花卉祭坛，冈仓天心做到了。《茶之书·花》云：
有些花以壮丽之死为荣—一如那慷慨纵身、跃向风中的日本樱；只要曾经在吉野或岚山的花吹雪前伫立，亲身感受如山崩之势颓然而下的满天香花，必定能体会这个道理。那一瞬间，它们看起来就像是七色彩云，在水晶之河上盘旋起舞；须臾，当它们任欢腾的流水驮负而去时，远处似乎传来了它们的歌声：“春天哪，再会了！我们就要，航向永恒。”
您会是下一个徐志摩，还是下一个冈仓天心？是“应无所住而生其心”，还是“当下即是本来面目”？
……
用户评价
这是一本让我觉得非常“有味道”的书。这里的“味道”，不仅仅是指书中所展示的中国花艺的视觉美感，更是一种文化底蕴和生活雅趣的沉淀。它没有那种枯燥的理论说教，也没有过于炫技的技法展示，而是以一种娓娓道来的方式，将中国花艺的精髓娓娓道来。书中对花材的介绍，不仅仅是列出名称和特点，更是会讲一些与这些花相关的诗词、典故，让我觉得每一朵花都仿佛有了生命和故事。我尤其喜欢书中对“花道”的阐述，它让我明白，中国花艺不仅仅是一种技艺，更是一种修身养性的过程，一种与自然对话的方式。通过这本书，我学到了很多关于花材的知识，也更深入地理解了中国传统插花的审美原则，例如“疏密有致”、“虚实相生”等。它不仅仅教会了我如何插花，更教会了我如何去感受美，去欣赏美，并在日常生活中创造美。这本书的质量非常高，纸张、印刷都无可挑剔，无论是作为一本阅读的书，还是作为一件收藏的艺术品，都非常值得拥有。
评分这本书给我最深刻的感受，莫过于它所传递的“以物言志”、“寄情于花”的东方美学思想。每一次翻阅，都像是在与古人的心灵对话，感受他们对自然的热爱，对生活的追求，以及对人生哲理的感悟。书中不仅仅是展示了花材的美丽，更是通过花材的组合，传递出一种意境，一种情感。比如，书中提到用竹子插花，不仅仅是展示竹子的挺拔，更在于它所象征的正直、坚韧和虚心。而用莲花，则寄托着出淤泥而不染的君子情操。这种将自然元素与人文精神巧妙结合的艺术手法，正是中国花艺独具的魅力所在。它让我明白，插花不仅仅是技术活，更是一种精神的表达，一种情感的寄托。我开始尝试着在插花时，去思考花材的寓意，去感受它们所代表的情感，并试图通过自己的双手，将这份情感传递出去。这种创作的过程，让我感到前所未有的宁静和充实，仿佛与自然融为一体，也与古人的智慧产生了共鸣。
评分作为一名长期接触艺术领域的设计从业者，我一直对中国传统艺术形式保持着高度的关注和敬意。这本书的出现，无疑填补了我对中国花艺领域系统性了解的空白。书中从历史渊源、基本技法到风格流派，都进行了详尽的梳理和阐释，其学术深度和艺术价值都令人称道。我尤其欣赏书中对不同时期、不同地域花艺风格的对比分析，这有助于我们更清晰地认识中国花艺的演变和发展脉络。书中不仅有精美的图片作为视觉引导，更有深刻的理论分析作为思想支撑，使得读者在欣赏美的同时，也能获得深厚的文化滋养。它让我认识到，中国花艺并非一成不变，而是随着时代的发展而不断演变，融合了不同时期的审美趣味和文化思潮。例如，书中对唐代雍容华贵的牡丹插花，宋代清雅写意的瓶花，以及明清时期更加精细的盆景艺术的介绍，都展现了中国花艺丰富的艺术表现力。这本书的出版，对于提升中国花艺在国际上的认知度和影响力，无疑具有重要的意义。
评分这是一本让我爱不释手的书，每次翻开都像走进了一个充满诗意与禅意的世界。书中的图片精致得如同艺术品，每一张都经过精心构图和拍摄，光影、色彩、质感都恰到好处地展现了中国花艺的独特魅力。我尤其喜欢那些描绘四时花卉的章节，从春日娇嫩的桃花、杏花，到夏日热烈的荷花、牡丹，再到秋日沉静的菊花、桂花，直至冬日傲骨的梅花，每一个季节都有其代表性的花材和相应的插花理念。书里不仅展示了各种美丽的插花作品，还深入浅出地讲解了背后的文化意涵和美学原则。比如，讲到“岁寒三友”时，不仅仅是展示松、竹、梅的插花，还会娓娓道来它们在中国文人心中的象征意义，以及在传统插花艺术中如何通过这些意象来表达高洁、坚韧的情操。我之前对花艺只是略知皮毛，这本书让我对中国传统花艺有了全新的认识，原来它远不止于简单的修剪和摆放，更是一种生活哲学，一种对自然的敬畏，一种对生命力的赞美。它教会我如何去观察一朵花、一片叶的细微之处，如何去感受它们在大自然中的生命轨迹，并试图将这份感受融入到我与花的每一次互动中。这本书也给了我很多实践的灵感，我开始尝试着去购买一些简单的花材，在家里的角落里，用心去插上一束花，即使只是随手拈来的几枝，也能感受到一种宁静和愉悦。
评分这本书的出版，对于喜爱中国传统文化和花艺的朋友来说，无疑是一份珍贵的馈赠。我一直对中国传统文化中的含蓄、内敛之美情有独钟，而这本书恰恰将这种美学淋漓尽致地呈现在了我们面前。它不仅仅是一本关于插花的教程，更像是一部承载着中国古典美学的画卷。书中对花材的选择、器皿的搭配、意境的营造都有着极其细致的阐述，让我看到了中国花艺在追求“形似”之外，更注重“神似”的艺术追求。例如，在介绍一些文人花时，书中不仅仅展示了插花的形态，更深入探讨了花材本身所蕴含的文化符号意义，以及插花者如何通过对这些符号的理解，来表达自己的情感和志趣。它让我明白，中国花艺并非简单的堆砌，而是将自然之美与人文情怀巧妙地融合，是一种“天人合一”的东方哲学在艺术上的体现。我特别欣赏书中关于“瓶花”和“盆景”的章节，它们展现了不同的艺术形式，却都传递着同样的宁静致远、淡泊雅致的东方精神。读这本书，我仿佛能听到古人抚琴品茶、赏花论道的雅致生活，也让我更加渴望去学习和传承这份宝贵的传统文化。
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