【正版带发票】宋拓唐颜家廟碑 9787501021772 文物出版社 文物出版社历代碑帖可货到付款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文物出版社 著

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501021772

商品编码：15038190434

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：宋拓唐颜家廟碑

定价：88.00元

作者：文物出版社

出版社：文物出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787501021772

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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唐故通议大夫行薛王友柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序；额题:颜氏家庙之碑。此碑又名“赠太子少保颜惟贞庙碑”。系颜真卿为其父颜惟贞所立，原置于颜氏家祠。颜真卿撰并书，李阳冰篆额。唐建中元年（780）七月刻。战乱祠毁，宋初碑卧长安郊野，后移入西安碑林。四面刻，碑文正书，阴阳各24行，行47字，两侧各6行，行52字。额篆书3行6字，阴额题名10行、行9字。碑阳右下刻宋太平兴国7年梦英大师跋记。颜氏家庙碑为颜真卿72岁时所书，笔力雄健、结体庄密，是颜氏晚年的楷书代表作，艺术上达到高度成。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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以下是一份不包含您提到的特定图书内容的详细图书简介，旨在提供一个丰富、引人入胜的阅读体验描述： --- 穿越盛唐的笔墨史诗：《大唐风华：书法艺术的巅峰与流变》 作者： 史景文 / 萧怀瑾（注：此为虚构作者名，用于构建简介风格） 出版社： 翰墨轩文化 / 琉璃厂艺术出版社 页数： 780 页（全彩高清印刷） 装帧： 精装典藏版（丝绸封面，防潮处理） 定价： 488.00 元 --- 一、缘起：时代的回响与文字的生命力 本书并非仅仅是一部书法技法手册，它是一部宏大叙事，旨在深入探究中国书法艺术在唐代——这个文化自信达到顶峰的黄金时代——所经历的质的飞跃与深层哲学意涵。唐代，作为中华文明的强盛缩影，其书法艺术犹如大唐的雄浑气魄在纸绢之上投下的光影。从初唐的清雅端庄到盛唐的气象万千，再到中晚唐的个性张扬与回归古拙，每一个转折点都与当时的政治风云、社会思潮、乃至文人士大夫的生命体验紧密相连。 我们聚焦于这一时期最核心的群体——那些以笔墨承载“风骨”的巨匠们。他们不只是书写匠人，更是时代的记录者和精神的塑造者。他们的作品，是凝固的时间，是无声的交响乐，是穿越千年依然能震撼人心的力量源泉。 二、内容精要：分卷解析盛唐气象 全书共分为五卷，结构严谨，层层递进，力求为读者构建一个立体、多维的唐代书法世界。 第一卷：初唐：法度的建立与欧虞褚薛的格局 本卷着重探讨唐初书风的转型。在隋代楷书体系的基础上，初唐书家如何确立了后世千年的“楷书范本”。我们将详细剖析欧阳询的险劲瘦硬、虞世南的温润含蓄、褚遂良的妍美多姿，以及薛稷的骨力内蕴。这不是简单的风格罗列，而是探究他们如何在学习晋韵的基础上，融入“大唐气象”——一种更为大气、规范化的审美取向。本卷特别收录了对初唐墓志、法帖的微观研究，揭示了“法度”背后的社会应用逻辑。 第二卷：盛唐：颜真卿的“忠义”与张旭、怀素的“狂放” 这是本书的核心篇章，聚焦于唐代书法艺术的最高峰。我们将倾注最大篇幅研究颜真卿。他的出现，不仅是书法的革命，更是精神层面的重建。颜体的“雄浑”“厚重”与“筋骨”，被视为忠君爱国精神的具象化表达。我们从其生平的政治起伏入手，解析《祭侄文稿》中“悲怆内敛”的笔法变化，以及《多宝塔碑》的结构之美，阐明何为“颜骨”的文化意蕴。 同时，本卷将并置研究“颠张醉素”——张旭与怀素。他们的草书，是盛唐精神中最狂放不羁、最富于生命激情的表达。通过对比分析他们如何将音乐节奏（如金石之声、丝竹之音）融入笔墨运行，揭示“法”与“情”在极致状态下的融合，探讨唐人对自由意志的极致追求。 第三卷：中晚唐：个性化书风的勃发与回归 随着安史之乱的爆发，唐朝进入转折期。书风也随之发生微妙的变化。本卷聚焦于颜真卿体系的继承与发展，例如柳公权如何以“筋骨并重，外柔内刚”的风格，在晚唐独树一帜，成为继颜、柳之后的又一重要坐标。我们还会深入探讨如李阳冰一脉对篆隶的回归，以及如何在动荡的时局中，书法家们寻求精神上的避世与自洽。 第四卷：唐代的“帖学”与“碑学”的初始分野 唐代是碑帖之争（尽管尚未如宋代般尖锐）的萌芽期。本卷细致梳理了宫廷、寺院、士人阶层对不同载体书法的偏好。唐人对“帖”的珍视，体现在大量精美的摹刻本和流传有序的墨迹中。同时，我们将通过对唐代造像题记、摩崖刻石的研究，展现“碑学”的力量感与时代气息，为后世宋人对碑学的重新发现埋下伏笔。 第五卷：唐风的远播：对后世的影响与遗产 唐代书法对日本、朝鲜半岛乃至后世中国的深远影响是不可估量的。本卷追踪唐风的传播轨迹，分析日本奈良时代“唐样”的吸收与本土化过程。在国内，我们将论证唐代楷书如何成为宋、元、明、清各代学习的“定海神针”，并总结唐代书家留给后世的最宝贵财富：一种将个人修养、时代精神与笔墨技艺完美统一的艺术典范。 三、装帧与技术特点：致敬古典，拥抱现代 本书采用国际顶尖的文物复制技术，确保了所有法帖、碑拓图像的色彩还原度与细节清晰度达到前所未有的水平。 高清影印对位： 对比分析不同时期、不同版本拓本的细微差别，辅助读者理解“墨色”与“笔法”的相互作用。 专业释文与注释： 针对晦涩难懂的碑刻文字提供详尽的校勘与白话释文，便于初学者理解内容。 专家视角： 特邀多位国内外著名书法史学家撰写评论性导读，避免了传统临摹书籍的枯燥说教，使阅读充满学术的乐趣与思辨的深度。 四、推荐人群： 本书适合所有对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，尤其推荐给： 1. 书法专业学习者与爱好者： 深入理解唐代书法的时代背景与技术细节。 2. 艺术史研究者： 探讨书法在唐代政治文化中的角色定位。 3. 国学与文史爱好者： 通过笔墨的演变，洞察盛世气象与时代变迁。 《大唐风华：书法艺术的巅峰与流变》，它不仅是一部艺术鉴赏的指南，更是一部触摸历史脉搏、感受大唐雄心与文人风骨的恢弘史诗。 拿起它，您将与颜真卿、张旭、怀素等巨匠进行一次跨越千年的对话。

评分☆☆☆☆☆

要说最近让我感到惊喜的书籍，还得数那本集中展示了明清之际文人画墨迹的画册。这本书的视角非常独特，它不只是单纯地展示画作，而是深入探讨了“书”与“画”在文人精神追求中的融合。它收录了大量册页和手卷的局部高清图，这些细节处理得非常到位，能让你清楚地看到画家在题跋时所用的笔墨功力，那题跋的书法往往能与画作的主题相得益彰，共同构建出一种诗意的氛围。我特别欣赏它对笔墨“湿、浓、枯、润”的解析，通过对比不同画家的作品，直观地展现了墨分五色的奥秘。这本书的装帧设计也充满了雅致的东方情调，开本适中，便于携带和随时翻阅。对于想要提高自己书画修养，寻求跨界灵感的朋友来说，这本书无疑是一本不可多得的宝典，它教会我们如何用笔墨来表达胸中的丘壑。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的一本关于篆书集字的字典，简直是中小学书法启蒙的最佳选择。这本书的定位非常明确——实用和普及。它收录的都是一些结构稳定、笔画清晰的秦汉小篆范例，避免了那些过于怪异或难以辨认的异体字。所有的字都做了规范的拆分结构图示，非常便于初学者理解篆书的象形和线条组合规律。我试着让孩子跟着这本书练习了一段时间，效果立竿见影，他们对那种圆润均匀的线条很快就产生了兴趣，而且因为结构相对简单，信心也建立得很快。书本的纸张选用了相对较厚的米黄色道林纸，不仅保护了视力，也让拓印的黑色显得沉稳大气。更贴心的是，它在每页的边栏还附带了常用的篆书偏旁部首的检索表，极大地提高了查阅效率。对于想系统学习篆书，但又不想一开始就被复杂的古文字绕晕的人来说，这本书的实用性极高，是值得常备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

最近淘到一本关于敦煌经卷写经体的研究专著，简直是打开了我对早期楷书认识的大门。这本书的学术严谨性毋庸置疑，它不仅提供了大量的经卷拓片原图，更重要的是，它建立了一套完整的演变谱系，清晰地梳理了从隶书向楷书过渡阶段的各种书体特征。书中对那些略显稚拙却又充满生命力的早期写经体，给予了极高的评价，强调了它们在书法史上的承上启下作用。我过去总觉得这类资料比较枯燥，但这本书的排版设计非常人性化，图文并茂，注释详尽，使得即便是初学者也能轻松理解其中的深层含义。特别是那些对笔画结构进行拆解分析的插图，帮助我纠正了许多长期以来因误读而形成的错误执笔习惯。这本书的价值在于其深度和广度，它让我看到了书法在宗教传播过程中所展现出的强大生命力和民间智慧。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于宋代书法大家的汇编，那真是让人爱不释手。这本书的亮点在于它并非简单地罗列作品，而是将几位大家的不同时期风格变化进行了细致的对比分析。比如，对苏轼晚年行书的某些细微转折处理，书中都有专门的图示和文字注解，解释了其书法心路的变化。这对于那些想深入理解“意在笔先”的书法境界的人来说，无疑是极大的帮助。它的选材非常精到，很多都是首次以这样清晰的影印方式面世的珍贵墨迹。我特别注意到其中对于宋四家中小楷的研究部分，以前总觉得他们的楷书不如行书出名，但看了这本书后，才发现其小楷的精致与内敛，同样达到了极高的艺术水准。装帧上，它采用了仿古函套设计，拿在手上就有一种庄重感，即便是摆在书架上，也是一道亮丽的风景线。印刷的清晰度令人赞叹，即便是最细微的笔触飞白，也得到了完美的还原。

评分☆☆☆☆☆

这部书法集，简直是书法爱好者的福音！我最近入手的另一本关于魏碑的书籍，那叫一个令人惊艳。它收录了大量北魏时期的经典碑刻，从原碑拓片的细节到后期摹刻的精妙之处，都展现得淋漓尽致。特别是对于那些钟情于“魏碑”那种雄强古拙之美的学习者来说，这本书的价值无可估量。它的纸张质感非常好，即便是影印的拓片，墨色层次感依然丰富，能清晰地看到每一笔的提按顿挫和线条的苍劲有力。我个人尤其喜欢其中对几个著名造像题记的收录，那些饱经风霜的文字，仿佛带着历史的厚重感扑面而来，让你在临摹时能体会到一种穿越时空的对话感。而且，这本书的装帧也非常考究，装订得结实耐用，翻阅起来毫无压力，对于经常需要对照练习的读者来说，这一点非常重要。它不仅仅是一本字帖，更像是一部研究魏碑演变脉络的学术参考资料，每一个字、每一组结构都有其独特的韵味和力量，值得反复揣摩。