你買這個做什麼? 蔡康永和買畫的朋友們 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蔡康永，陳冠宇 著

图书标签:

• 蔡康永
• 艺术
• 绘画
• 生活
• 文化
• 访谈
• 收藏
• 人生
• 思考
• 情感

出版社： SMART智富出版社

ISBN：9789867283313

商品编码：16006047

包装：平装

开本：25開

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：286

正文语种：繁體中文

内容简介

買藝術品可以賺錢。但是，買藝術品不只是為了賺錢。
蔡康永30歲第一次花錢買了一幅像鬼小孩的畫，現在居然增值十倍，你想知道這是誰的作品嗎？在電視上你看不到、聽不到，最傳奇、趣味，甚至八卦的買畫故事，都在這裡。
「藝術品為什麼讓我著迷？我必須說，有些藝術家能夠帶來力量，他們不但透過作品給你力量，也透過他們的人生各種作為給你力量。我讀村上隆那本《藝術創業論》，產生了很強烈的情感，因為可以感受到從傳統藝術出身的他，必須要向整個日本傳統藝術圈宣戰的那種孤軍奮鬥的心情。他從一個趁便利商店打烊後，去撿過期便當來吃的落魄藝術家，變成今天揚名國際的藝術大師，這段過程深深引起我的共鳴。」
－－蔡康永。
買賣藝術品這件事，一次開誠佈公告訴你
◎藝術品是有錢人的玩意？一個名牌包的價錢可以買到名藝術家的限量簽名版畫！
我做過的節目裡，聽過某些小女生說，生日的時候，男朋友會送四到五萬元的包包當禮物；你可能不知道，新台幣四到五萬元，已經可以買到草間彌生或村上隆的限量簽名版畫呢！（其實是三萬六千元就買得到）。
◎拍賣天價，竟然是因為有錢人小老婆一句話？
假設林志玲走進了一場競爭激烈的拍賣會，所有在場男士可能鬥志更加高昂，舉起的牌子都不願意放下來；可能造成那一張畫，拍價飆到行情價的五倍以上；也許拍賣公司每一場都該請一個女明星代言人坐在裡面，看能不能激發雄性的戰鬥力。村上隆講過一句話，一個藝術家的破紀錄成交價的背後，可能只是某一個有錢人的小老婆說了一句話，「這張畫好可愛喔！我好喜歡！」然後就創造了一個世界級的天價。
◎因為看電視購物而意外大賺錢，這是真的嗎？
2005年我跟名藝術家蔡國強一起想做個實驗，我們找到一批曾在大陸發行的作廢舊鈔，放在屏風上爆破，最後每兩張為一組裱成框，共有六十六組，作品名稱是「招財平安符」，當初是在電視購物頻道推出，當場只賣九萬九千元台幣。
藝術品不像鑽石或黃金，可以拿出權威機構的成色保證文件，剛開始也沒人有把握我們這件實驗意味濃厚的作品未來能漲到哪裡去。不過，當初九萬九千元買到的人，一年之內，變成了四十萬元，這是一個藝術投資上有趣的案例。
◎到畫廊買畫的禁語，千萬別說出口！
千萬別問「這畫明年會漲嗎？」好畫廊對簽約藝術家自有規畫，看你只想撈油水，他才不會想賣你！如果電視台老闆第一次跟我見面就說，你的節目可以幫我帶多少廣告進來？我大概不會跟他合作。
◎跟專業人士買，就一定不會有假貨？
有個古董商拿了拍賣目錄，跑到景德鎮找了手藝好的工匠，做出了其中一款青花瓷，古董商看到成果，認為夠逼真了，就到拍賣場，出價把這件真品買下來，讓全場的人都現場親眼看見，「喔！某某人手中這下擁有這件真正元朝青花瓷了。」然後這個古董商，請景德鎮那個工匠再做了十個同樣逼真的出來，每次他要賣出青花瓷的時候，客人都會認為是真的，因為大家都知道那件元朝青花瓷真品在他手上，殊不知十個客人買到十個都是高手仿造出來的青花瓷。
◎買到名家的畫，放著就會增值？
買藝術品的風險可比股票高太多，股票可以今天買明天賣；但是你買十張畫，經常有一半賣不掉，套牢就是一輩子。你不必愛上手中的股票，但你最好愛上入手的藝術品，就算最後求售無門，起碼不會一場空。
◎公仔是小孩子浪費錢的玩意兒，大錯特錯！
現在的小孩，就是未來的藝術策展人、美術館館長、有錢買藝術的大富豪；今天他們讀漫畫、看卡通、打電玩、玩電腦修圖、依賴網際網路……這些小習慣，將會是明日左右藝術趨勢的大關鍵！
◎經濟剛開始繁榮的地方，快去找機會！
台灣的高科技老闆裡，有一位本來只買古董。有一次，我在一場印度當代藝術的拍賣會發現，他坐在我旁邊。原來這位老闆，從自家企業的領域裡知道印度的高科技在起飛，但他其實也沒空研究印度藝術史，只用一個很簡單的態度，也就是大略打聽一下，只選印度當代藝術一般公認的前三名就好了，甚至只要選第一名，而且賣相最好的作品。事隔四年，那張畫價錢已經漲十五倍。
「如果你不想買畫，但想開畫廊、想當畫商、想辦本賺錢的藝術雜誌、或者想去藝術拍賣公司工作、或者想在畫展的開幕酒會上給美女帥哥留下深刻印象。那這本書都一定幫得上忙。」
－－蔡康永。

作者简介

蔡康永
美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影電視製作研究所碩士，職業是電視節目主持人，目前擔任海灘娛樂公司顧問。買畫前喜歡做功課，但眼光有時理性、有時任性，喜歡當代藝術裡的叛逆、幽默、性感、深思熟慮等各種內涵。很希望買畫時又享受樂趣，又證明自己有眼光。

陳冠宇
藝術經紀人，以J. Chen之名活躍於國際藝術交易圈，曾任職於投資銀行及上市公司財務長。收藏歷史10年以上，生平最得意的收藏，是1990年代開始持續購買的奈良美智油畫。客戶包括多位上市公司老闆及知名藝人，如張小燕、林志玲、作家侯文詠等。

目录

蔡康永序 買畫的故事
陳冠宇序 別讓交易陷阱阻礙你享受收藏的樂趣
◎那「畫」兒教我的事
1-1奇妙初體驗
－－我與藝術的第一次
1-2沒知識，記得看電視！
－－新聞、知識與藝術投資
1-3真畫？假畫？眼花花！
－－懂知識，不怕買錯也不怕錯過
1-4只要有心，人人都是收藏家
－－藝術品與名牌包
◎這裡，專賣藝術
2-1非誠勿擾
－－我想買藝術，到哪買？
2-2好畫廊幫你上天堂，爛畫廊害你住套房
－－想買好作品，先學會逛畫廊
2-3畫廊假人氣 ，買家真生氣！
－－賣光了？不賣你？
2-4看畫嗎？網站秀給你
－－上網逛畫廊
2-5拍賣倒數！看展全攻略
－－拍賣會前，先看展覽長知識
2-6諜戰拍賣會
－－你不知道的拍賣會真相
2-7誰是拍賣會裡的大咖？
－－你適合成為拍賣的主顧嗎？
◎當藝術投資的玩咖，你也行！
3-1買開心還是買明星？
－－買畫，挑大家喜歡的準沒錯？
3-2入手買藝術，先挑名氣或潛力？
－－有名氣就有買氣？
3-3無商不藝術
－－不想當明星的藝術家，千萬別碰！
3-4被愛是幸福
－－買當代藝術，選地位高的還是受歡迎的？
3-5美麗、美力
－－賣相也會左右價格
3-6不能說的祕密
－－藝術品價格，是誰說了算？
3-7鳳凰變麻雀？
－－我可能買到假貨嗎？
3-8聰明Buy家狂
－－撿便宜5個好機會
3-9 Time to say goodbye
－－最佳脫手時機
3-10名畫背後的人脈存摺
－－七百萬美元的社交門票
3-11我的名畫是壁紙？
－－新聞、知識與與藝術投資
3-12為了買畫換新家
－－買一件作品，不只要付一次錢
◎下一個飆漲名作，在哪裡？
4-1藝術品的「金磚四國」
－－找對明星市場，十年賺千倍
4-2怪怪惹人愛
－－動漫藝術，卡位未來收藏家的荷包
4-3當藝術跨過界
－－設計混搭藝術，可遠觀亦可褻玩焉
4-4資訊發達下的天使與魔鬼
－－藝術跨國界，跟上趨勢找機會
◎附錄 關於藝術，JK大鬥陣
關於我的當代藝術收藏這事兒…
其實，做一個收藏家，也蠻苦的
When I Fall in Love…
漲時重量，跌時重質
Bubble Is Good!
悲觀 vs. 貪婪
櫻花盛開的春季？
愛漂亮 很重要
藝術圈製造明星的招式好老套喔
畫家如果不聰明
畫家可以不簽畫廊嗎？
畫家到底怎麼定售價的？
初次展覽，定價別太高
你為什麼不關燈看畫？

精彩书摘

奇妙初體驗
電視劇《潛伏》，以及電影《建國大業》裡面，出現一位知名的將軍顧祝同，現實世界裡，他的兒子顧福生是一位畫家，是作家三毛小時候畫畫的老師，顧福生長期住在美國，台灣很少人認識他。多年前，他第一次回台灣開畫展，當時他不算太有名，一般人不見得知道他，可是他父親顧將軍的人脈廣，黨政軍朋友多到不行，所有顧將軍的朋友，為了給顧家公子捧場，全部都湧進畫展去，連顧福生自己都覺得是意外的盛況。

前言/序言

蔡康永自序
我身邊很多朋友喜歡畫，有的畫畫，有的看畫，有的買畫。
其中買畫的故事最多，因為買畫有點複雜，而且有些畫實在很貴，貴到我連聽見都會嚇一跳的貴。所以我就想把這些買畫的故事收集起來，給有興趣的人看。
如果你不想買畫，但想開畫廊、想當畫商、想辦本賺錢的藝術雜誌、或者想去藝術拍賣公司工作、或者想在畫展的開幕酒會上給美女帥哥留下深刻印象，那這本書都一定幫得上忙。
這本書對我個人，還有個小小的意義。我這本書是和陳冠宇，也就是J.Chen合力完成的。陳冠宇這人很有意思，改變了很多我對事情的想法和做法，也影響我做了些人生的關鍵決定。在我寫這篇序的時候，他還是單身，我希望以這本書來給他的最後單身時光，留個小紀念。
這本書有兩個部分，第一個部分，是我和陳冠宇談買畫該知道的事。這個部分的摘要，曾經出現在《商業周刊》，我要特別感謝花很多時間陪我和陳冠宇整理想法的李郁怡小姐，我希望李小姐也覺得和我們談這些事，是有意思的回憶。
這本書的第二個部分，是我和陳冠宇對藝術圈生態的一些看法。這個部分曾經發表在《當代藝術新聞》雜誌上，我要感謝逼我寫下這些看法的鄭乃銘先生。
另外，我想把這本小書獻給幾個人。首先，獻給常常和我一起看畫展、逛畫展的左治，他也常常付出找畫和搬畫的勞力，也常常招待深夜造訪的陳冠宇，談到了畫，一定要感謝左治的。
我還想把這本小書獻給兩對夫婦，一對是陳藹玲和蔡明忠，一對是衣淑凡和汪士弘，這兩對夫婦最常在週末請我吃飯，而且他們的屋子裡有很多很棒的藝術品，讓我可以盡情的觀賞把玩。衣淑凡甚至送我一幅常玉素描的男人，她說常玉所有的素描中，那種風格的只有兩幅而已。這真的很珍貴。但更珍貴的，是這兩對夫婦的友誼，對我來說是生活上無比重要的支持。
買畫確實很好玩，但說來有趣：真正好玩的是，有無數的畫是我這輩子都買不起，也買不到的。所有無法到手的東西，都讓我們抱著更多熱情和嚮往，活下去。
陳冠宇自序
從金融業轉戰網路遊戲產業，再跨足當代藝術圈；做一個收藏了十多年的買家和一個開畫廊僅有四年歷史的菜鳥；對於當代藝術的收藏與投資，我有很多主觀的看法。
偶然間與蔡康永先生聊到藝術市場的種種陷阱與亂象，於是有了一起寫這本書與眾人分享的想法。這本書對我而言，與其說成是教人如何買畫，投資藝術賺錢的工具書，不如把它看成是一本協助你如何避開藝術交易圈種種黑暗現象的提醒。
我老跟人說藝術的欣賞與收藏很有樂趣，但是藝術的投資卻得極度的小心與謹慎。太多拍賣公司，畫廊，媒體一直在片面的鼓吹藝術投資的高報酬率，我卻認為絕大部分的人都不應該做藝術投資，種種原因本書都有詳盡說明。
雖然如此，欣賞藝術卻是人生一大樂事。看藝術，聽藝術，買藝術可以讓你交到很多朋友。我在開畫廊的過程裡認識了很多好朋友。有很多達官巨賈，很多文人雅士，也有很多對藝術充滿熱情和幻想的年輕朋友。這些新朋友豐富了我的人生閱歷，也開啟了我很多知識和思想之門。讀者們如果因為這本書開啟了你的藝術之窗，我相信你也會有跟我一樣的收穫。
這本書的完成首要感謝蔡康永先生。如果沒有他的共同參與，我的文字及論點將會是極度無趣且乏味的分析師報告。商周李郁怡小姐花了好幾個月的時間陪著我們討論記錄所有的文字及內容，希望她不會感到太無聊。當代藝術新聞鄭乃銘先生從我入行開始就常常提點我藝術產業的種種生態，很直接的加快了我的學習曲線，非常非常的感激他的熱情與耐心。Gallery J. Chen畫廊的工作人員，各地的藝術同業，一直支持和信任我的收藏家們，都在我投入藝術產業的幾年中給我很多力量，感激！
如果你看了這本書之後，你的行程開始出現了逛畫廊，參觀美術館，看藝術書籍及雜誌，買畫收藏這些項目，那我可真會感到很開心。如果你原來有計畫投資藝術品，看了此書後卻因而卻步了，我也開心，因為你接收了我們提醒你的訊息，再想想，多思考，反正市場永遠都在，準備好了再投資永遠不嫌遲。如果你看了這本書，覺得一點道理都沒有，那也要記得將這本書拿去recycle，做環保，人人都有責任嘛！

《时间的褶皱：一部关于现代艺术收藏与观念变迁的编年史》 引言：凝视与价值的迷思 本书并非聚焦于某位特定公众人物的社交生活或其个人品味的分享，而是一部严肃探讨现代艺术品进入私人收藏领域以来，其社会功能、经济逻辑乃至哲学意义如何随时间推移而发生结构性变化的学术性著作。我们试图剥离“名人效应”和“市场炒作”的表层光环，深入挖掘艺术收藏这一行为本身所蕴含的文化资本积累、身份构建以及时代精神的投射。 第一章：从“赞助人”到“投资者”——艺术收藏的范式转移 本章追溯了自19世纪末印象派兴起到20世纪中叶抽象表现主义确立过程中，西方艺术收藏权力中心的迁移。早期的收藏，尤其是在欧洲贵族和工业巨头中，更多被视为一种文化责任或对“美”的形而上追求。然而，随着战后全球经济格局的重塑，艺术品——特别是具有明确“现代性”标签的作品——开始被视为一种可流通、可增值的硬资产。 我们详细分析了战后纽约艺术圈的崛起如何标志着收藏模式从审美驱动向金融驱动的转型。通过对比不同时期艺术品交易的文献记录，可以清晰看到，艺术品的“历史重要性”逐渐被“市场稀缺性”所取代。本章还引入了社会学家皮埃尔·布迪厄关于“场域”（Field）和“文化资本”的理论框架，用以解释收藏家群体如何通过其选择和展示行为，来巩固其在社会结构中的相对位置。艺术品不再仅仅是装饰，而是成为了被精确量化的社会信号。 第二章：观念的战场——1960年代至1980年代的艺术品与知识产权 1960年代，波普艺术的兴起以及随后的极简主义和观念艺术，对“什么才算艺术品”提出了根本性的挑战。本章着重研究了此时期收藏对象从物质实体向非物质观念的转变。例如，对于像约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）或劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）这类艺术家创作的文本作品或行为记录，其收藏的价值基础是什么？ 我们探讨了知识产权（Copyright）在观念艺术收藏中的复杂地位。收藏家购买的究竟是作品的物理载体、展示权、复制权，还是仅仅是对某一“想法”的认可？本章对比了美国和欧洲在处理此类非传统艺术品所有权和展示规范上的差异，并分析了博物馆和私人藏家在界定“完整作品”时所面临的伦理困境。 第三章：全球化浪潮下的“他者”与“中心”——非西方艺术的纳入 进入20世纪90年代，随着全球艺术市场的形成，收藏的地理边界被极大地拓展。西方收藏家开始大规模地关注后殖民语境下的当代艺术。本章关注这一纳入过程中的权力动态。 艺术品从“边缘”进入“中心”的过程，往往伴随着语境的剥离和价值的重塑。我们分析了特定文化符号如何在被西方收藏家系统性地“翻译”和“定价”后，其原有的社会功能和意义如何被弱化。通过考察几位具有代表性的亚洲和拉丁美洲当代艺术家的作品如何进入欧美主流收藏体系的案例，我们揭示了全球艺术价值链中潜在的等级结构。收藏不再仅仅是拥有，更是一种对艺术史叙事的编辑权力的行使。 第四章：数字化生存与“虚拟实体”——NFTs、区块链与未来收藏的物质性危机 本书的最后一部分将目光投向了最新的挑战：数字艺术和非同质化代币（NFTs）的爆发。这标志着艺术收藏从传统物质性（油画、雕塑）向纯粹数字凭证的激进迈进。 我们深入分析了区块链技术在艺术品所有权认证方面的潜力与局限。当一件艺术品的“原件”可以被无限复制时，其收藏价值如何维系？NFTs提供的“稀缺性证明”是否真正等同于传统意义上的“稀缺性”？本章通过对几项重大的数字艺术品交易进行案例研究，探讨了这种新型收藏对艺术品保管、展示和传承带来的根本性颠覆。同时，我们也对数字资产的长期稳定性、环保成本以及监管真空下的风险进行了详尽的论述。 结语：收藏作为一种持续的诠释行为 本书旨在提供一个多维度的分析框架，用以理解艺术收藏行为在不同历史阶段所承载的社会、经济和哲学重量。收藏家并非被动的购买者，他们是艺术史的积极参与者，他们的每一次选择、每一次出价，都在不断地重塑着“重要艺术品”的定义。艺术品在被拥有、被展示、被继承的过程中，其意义也在不断地被“褶皱”和“展开”。理解收藏，就是理解我们这个时代如何定义价值、构建身份，并与我们共同的历史对话。

评分☆☆☆☆☆

初读这册书的时候，我立刻被那种略带戏谑却又无比真诚的笔调所吸引。它不像传统的艺术鉴赏书籍那样，用一堆生僻的术语把你团团围住，让你感觉自己像个局外人。相反，它更像是一群老友在咖啡馆里，围绕着一个共同话题——“你为什么会买下这件东西？”——展开的轻松闲聊。我特别欣赏作者处理那些购买决策时所展现出的那种细腻的观察力。比如，为什么有人会为了一个并不出名艺术家的早期作品一掷千金？背后的故事往往不是什么投资眼光，而可能仅仅是因为那个画面刚好触动了他某个未曾言明的童年记忆，或者，仅仅是画作的某种颜色与他新装修的客厅沙发颜色意外地契合。这种对“非理性驱动力”的挖掘，才是这本书最有趣的部分。它解构了“收藏”这个行为中那种神圣化的外衣，露出了下面那颗跳动着的人性的小心脏。买画，在某种程度上，成了我们定义自我、构建个人叙事的一种方式，而这本书，恰好提供了无数个有趣的样本供我们对照和审视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也很有意思，它成功地营造了一种“在家里闲逛”的氛围。你不会觉得这是一本需要严肃对待的学术著作，而更像是一本精美的画册，只不过每一幅作品的旁边，都附着一段略带八卦却又引人深思的“购买自述”。这种图文结合的方式，有效地避免了纯文字叙述可能带来的沉闷。我尤其喜欢那些朋友们在描述自己购买过程时那种支支吾吾、小心翼翼的样子。好像每个人都在试图证明自己的购买行为是合理的、有品味的，但最终，他们又不得不承认，很多时候，购买的冲动就是那么突如其来，不讲道理。这种诚实的流露，让我这个旁观者感到无比放松，因为这意味着，我可以放下审视的目光，单纯地享受这种关于“选择的乐趣与困惑”的探讨。它让我们意识到，艺术品对我们而言，可能更像是一个有故事的伴侣，而不是一个冰冷的投资标的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在思考，什么是“品味”？这本书似乎给出了一个非常解构性的答案。它告诉我，品味不是一套标准化的衡量体系，而是一系列由个人经历、社会期许和偶然心动共同编织出的复杂线索。那些“买画的朋友们”，他们并不是艺术家或评论家，他们只是试图在自己的生活空间里，找到一些能让自己感觉更舒服、更完整的东西。有人买一幅画是为了炫耀，有人是为了纪念，有人纯粹是因为便宜，还有人仅仅是被画作的名字吸引。这本书的可贵之处在于，它完整地呈现了这种“价值的多元性”。它没有去评判哪种购买动机更高尚，而是将所有动机并置展示，让读者自己去体会。读完之后，我对于自己家里挂着的几件东西的态度都微妙地改变了，我不再执着于它们是否“值钱”或“有意义”，而是开始关注它们带给我的日常感受。这本书，与其说是一本关于艺术收藏的书，不如说是一部关于如何与我们身处的物质世界友好共存的随笔集，充满了温柔的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“蔡康永和他的朋友们”这个组合有点期待落空，因为我期待更多康永哥本人的“金句”和“语录”。然而，这本书的魅力恰恰在于，它巧妙地把舞台让给了那些“买画的朋友们”。这使得全书的视角变得非常多元且驳杂，充满了生活的烟火气。不同年龄、不同职业背景的人，对于“美”和“价值”的定义天差地别。有位朋友买了一幅抽象画，纯粹是因为他觉得那团色块看起来很“贵气”——注意，是看起来，而不是它真正的市场价值。这种坦诚，让人会心一笑，因为它揭示了艺术消费中那种赤裸裸的、与自我形象构建紧密相关的需求。这本书就像一个微型社会观察站，通过几十个“买画事件”，折射出当代都市人在面对物质与精神消费时的集体焦虑和微妙的自我满足感。我感觉自己读的不是一本关于艺术的书，而是一本关于“我们如何说服自己花钱”的心理学教材，只不过它的材料非常精美。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，说实话，拿到手的时候，我心里是有点嘀咕的。毕竟“蔡康永”这三个字，通常意味着的是犀利的访谈、精妙的文字游戏，或者说，是那种都市精英的腔调。而“买画”，这个主题，本身就带着一种门槛感，仿佛是富人圈子里才懂的“雅好”。我原本以为会是一本装帧华丽、内容晦涩的艺术评论集，或者干脆是康永哥对艺术市场某种故作高深的解读。结果翻开后，我发现自己完全想错了方向，或者说，这书提供了一种完全出乎意料的视角。它没有高高在上地教导你如何欣赏艺术，更没有一本正经地分析什么笔触、构图的技法。它更像是一系列生活片段的集合，但每一个片段的背后，都藏着一个关于“拥有”与“选择”的微妙哲学。那些朋友们，他们买画的理由千奇百怪，有的只是为了填补一面空墙，有的则是为了某个特定瞬间的情感投射。这种真实感，这种日常性，一下子拉近了艺术与生活的距离。我甚至开始反思自己家里那些随手买来的装饰品，它们在我生活中的角色，与那些被精心收藏的画作，本质上到底有什么区别？这本书的高明之处就在于，它没有给我们标准答案，而是把我们带入了一个充满趣味和困惑的提问现场。