中國先鋒藝術思想史第2捲,混現代 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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查常平著 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 現代藝術
• 中國藝術
• 思想史
• 文化研究
• 現代主義
• 藝術理論
• 先鋒派
• 藝術批評
• 混現代

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542659224

商品編碼：16017116984

齣版時間：2017-06-01

作  者:查常平 著 定  價:155 齣 版 社:上海三聯書店 齣版日期:2017年06月01日 頁  數:499 裝  幀:平裝 ISBN:9787542659224 ●前言
● 前現代之幽靈
●文明轉型中的身份肖像—評李剋難的油畫
●“敘事中國”何以可能及其個體生命關懷—評第四屆成都雙年展
●“中國性”的終結—走齣當代藝術批評中的前現代思維模式
●民間的，太民間的—中國離威尼斯有多遠？
●中國當代藝術中的民族主義
●第二章 現代性之塑造
●隱秘的哀悼—評羅應龍、肖剋剛的油畫
●走嚮對世界圖景的整全書寫—評範勃的油畫
●苦難生存的審美觀照—羅奇的苦難逃逸圖
●苦難美學的審醜沉溺—趙崢嶸的苦難囹圄圖
●俗世社會與世俗曆史中的圖像追思—評陳剋的作品
●肉身之在與精神之無—張大力的藝術存在論與方法論
●人與人之間的個體情愛倫理—評田亮的水墨性油畫
●個體記憶：當代藝術的曆史錶達
●悖論中的人性訴求
●物質主義現代性之惡—評餘極的創作
●關係交織中的人—評金江波的新媒體作品
●人在曆史圖景中的在場與缺席—評何工的作品
●部分目錄

內容簡介

《中國先鋒藝術思想史(第2捲，混現代)》收入瞭作者查常平2008-2016年撰寫和發錶的有關中國當代藝術的評論文章60餘篇，並按整體的邏輯關係串聯成“前現代之幽靈”、“現代性之塑造”、“後現代之本源”、“‘另現代’之來臨”、“混現代之難題”等五大部分，較為全麵地展示中國當代藝術的具體實踐，指齣當代藝術仍處在轉型期的“混現代”狀態。 查常平 著 查常平，筆名西美正，1966年生，重慶長壽人。博士．批評傢、學者，《人文藝術》主編。1987年在四川大學、1990年在四川師範大學、2004年在中國人民大學學習日語、美學、基督教，分彆獲得學士、碩士、博士學位。學術方嚮為藝術評論、曆史邏輯、研究．能夠使用英語、日語、希臘語等多種語言進行學術研究工作。人生定嚮為以信仰為基業、以教師為職業、以學問為誌業、以批評為事業、以翻譯為副業；以原創性的世界圖景邏輯學闡釋人類曆史的邏輯、奠立漢語人文學術發展的內在根基為學術理念。發錶“感性文化批評範式”、“什麼是邏輯曆史學”、“橄欖山對話的曆史邏輯及其救贖意識”等學術論文190篇。齣版專著《日本曆史的邏輯》(1等

《世界建築史：從古代文明到數字未來》 內容提要： 本書旨在為讀者提供一部全麵、深入、富有洞察力的世界建築史。我們跨越數韆年的人類文明曆程，追溯建築藝術的起源、演變及其在不同文化、技術和社會背景下的深刻體現。全書以編年史與主題分析相結閤的方式，係統梳理瞭從史前巨石陣到賽博朋剋未來主義的宏大敘事，聚焦於建築如何不僅是遮風避雨的實用結構，更是權力、信仰、美學、社會結構和技術進步的物質載體。 第一部分：起源與古典的奠基（史前至公元 476 年） 本部分追溯人類最早的定居點及其對空間組織的需求。重點探討美索不達米亞的塔廟（Ziggurats）如何體現神權至上，以及古埃及金字塔群如何融閤宗教信仰、天文學知識與巨大的工程實踐。 隨後，我們將深入分析古希臘建築對“理想秩序”的追求。從多立剋、愛奧尼剋到科林斯柱式的演變，本書詳細剖析瞭帕特農神廟等建築中蘊含的數學比例、黃金分割及其對西方美學原則的奠基作用。我們不僅關注建築形式，更探討瞭古希臘城邦（Polis）的公共空間——如集市（Agora）——如何塑造公民生活和社會互動模式。 古羅馬建築則被視為工程技術的飛躍。本書詳述瞭羅馬人對拱券、筒形拱頂和混凝土的革命性運用。萬神殿（Pantheon）的天窗設計、巨大的公共浴場（Thermae）以及宏偉的競技場（Colosseum）如何展示瞭帝國無與倫比的組織能力和對空間尺度的掌控。通過分析羅馬的道路、橋梁和輸水渠，我們揭示瞭建築如何成為維護龐大帝國運轉的生命綫。 第二部分：信仰的形態與中世紀的演進（公元 5 世紀至 15 世紀） 中世紀建築史是宗教精神滲透入物質形態的時代。本書首先描繪瞭早期基督教和拜占庭建築的轉變，重點解析瞭聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）中對光綫和巨大穹頂的突破性處理，以及其作為東西方文化交匯點的象徵意義。 接著，本書進入西歐的羅馬式（Romanesque）時期，探討修道院建築的封閉性、厚重牆體和半圓形拱如何反映中世紀早期對安全感和虔誠的訴求。 高潮在於哥特式建築（Gothic）。本書將詳細拆解飛扶壁（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱頂（Rib Vault）的結構邏輯，闡釋它們如何使建築嚮上延伸，追求“天堂之光”。我們對比瞭聖丹尼修道院、沙特爾大教堂和科隆大教堂的差異，分析瞭彩色玻璃窗作為“神聖敘事畫布”的作用，以及這些高聳的結構對中世紀城市天際綫的重塑。 第三部分：理性、復興與全球擴張（文藝復興至 19 世紀末） 文藝復興建築標誌著從神權中心嚮人文主義的迴歸。本書探討瞭布魯內萊斯基（Brunelleschi）如何通過對古典原則的重新發現和應用（如佛羅倫薩大教堂的穹頂），開啓瞭對精確幾何和古典語匯的再崇拜。阿爾伯蒂（Alberti）和帕拉第奧（Palladio）的理論貢獻被深入分析，帕拉第奧風格如何成為跨越歐洲和美洲的“理想彆墅”模闆。 巴洛剋與洛可可時期，建築轉嚮瞭戲劇性、情感張力和感官的豐富體驗。本書分析瞭貝尼尼（Bernini）和博羅米尼（Borromini）在羅馬教堂和廣場設計中的動態、麯綫和光影運用，展現瞭絕對君主製和反宗教改革背景下建築的宣傳功能。 18 世紀啓濛運動帶來瞭新古典主義的復蘇，強調古羅馬和古希臘的簡潔與理性。同時，全球貿易和殖民擴張催生瞭不同地域的混閤風格，以及對本土材料和工藝的重新審視。 19 世紀，工業革命對建築産生瞭顛覆性影響。本書著重討論瞭鋼鐵、鑄鐵和玻璃的首次大規模應用（如水晶宮、埃菲爾鐵塔），以及對曆史風格的摺衷主義（Eclecticism）傾嚮，如新哥特式和新文藝復興風格的盛行。 第四部分：現代性的結構與解放（20 世紀初至 1970 年代） 20 世紀是建築史上最激進的變革期。本書的核心內容聚焦於現代主義的誕生。我們將詳盡闡述早期的先驅者，如阿道夫·魯斯（Adolf Loos）對“裝飾與罪惡”的批判，以及奧地利和德國的早期現代建築運動。 重點篇幅將留給“現代建築的五點”提齣者勒·柯布西耶（Le Corbusier）對功能主義、標準化和機器美學的推崇，以及密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）“少即是多”的極簡主義哲學。我們對比瞭包豪斯（Bauhaus）學派的教育理念和實踐，以及德紹包豪斯校捨等關鍵作品。 同期，本書也關注瞭地方性和有機建築的迴應。弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的草原學派和“有機建築”理念，特彆是流水彆墅（Fallingwater）對場地文脈的尊重，提供瞭對純粹幾何主義的有力平衡。 二戰後，國際風格（International Style）席捲全球，本書分析瞭其在政府建築和城市規劃中的推廣，以及其帶來的標準化、去地域化的後果。 第五部分：多元化、解構與技術的新邊界（1970 年代至今） 麵對現代主義的僵化與社會問題的浮現，後現代主義（Postmodernism）在 1970 年代興起。本書分析瞭文丘裏（Venturi）對“少即是乏味”的反駁，以及建築對曆史符號、諷刺和地方性敘事的重新引入。 隨後，本書轉嚮當代前沿：解構主義（Deconstructivism）。探討瞭紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）、雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）等建築師如何挑戰傳統的幾何邏輯、結構穩定性和建築的可讀性，創造齣動態、破碎和不穩定的空間體驗。 最後，我們審視數字技術、可持續性設計和全球化對當代建築的影響。從參數化設計（Parametric Design）到綠色建築標準，本書探討瞭建築師如何在新材料、高性能模擬和氣候挑戰下，重新定義建築的社會責任和空間可能性，展望未來城市形態的演變。 總結： 本書力求超越簡單的風格羅列，而是將建築史置於更廣闊的社會、政治、經濟和哲學背景中進行考察。它不僅是一部風格指南，更是一部關於人類如何通過塑造空間來定義自身存在的思想史。讀者將獲得一個結構清晰、論證嚴謹的知識框架，從而能夠批判性地欣賞和理解人類文明留下的實體印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅雖然厚重，但閱讀的節奏感把握得極佳，讓人很難中途停下來。我發現自己在閱讀過程中，常常會因為某個特彆精彩的案例分析而停下來，然後陷入沉思，思考它與我所瞭解的其他領域——比如文學、建築甚至社會心理學——之間的關聯。作者在選取案例時，顯然是精心挑選過的，每一個都具有極強的代錶性和啓發性。比如，當它詳細解構一個復雜的裝置藝術作品時，所使用的分析工具是如此的精妙，仿佛是用一把手術刀在剖析思想的肌理。讀完之後，我感覺自己的觀察世界的“工具箱”又多添瞭好幾件趁手的利器。這不僅僅是瞭解瞭一段曆史，更重要的是，它提供瞭一種全新的、更具穿透力的分析框架，指導我去審視當下的藝術現象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事口吻非常獨特，它不像傳統學術著作那樣闆著臉孔，而是帶著一種溫和而堅定的引導性。作者似乎總是在用一種邀請的姿態，帶著讀者走進那個充滿爭議和創造力的時代。我感受到的不是被動接受知識灌輸，而更像是一場與一位深諳此道的智者進行的深度對談。它在描述那些充滿激進色彩的藝術主張時，沒有簡單地去批判或推崇，而是客觀地呈現瞭當時實踐者們內心的掙紮與他們試圖打破常規的勇氣。這種平衡感非常難得，使得我們能以更包容的心態去理解那些在今天看來或許有些“過時”或“極端”的藝術探索。尤其是一些關鍵人物的引用片段，摘選得恰到好處，寥寥數語，便能勾勒齣其個性和思想的側影，極大地豐富瞭人物形象的立體感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術史研究的業餘愛好者，我深知學術更新速度之快，很多舊有的斷言很容易被新的史料或視角所顛覆。因此，對一部史學著作的“新意”有著很高的期待。這本書最令我驚喜的，是它敢於挑戰一些被學界長期接受的定論，並且拿齣瞭紮實的證據鏈來支撐其新的解讀。它沒有滿足於僅僅停留在介紹“發生瞭什麼”，而是深入探究“為什麼會以這種方式發生”。比如，關於某些團體如何在新舊思想的夾縫中尋求生存空間的那一段論述，作者引入瞭當時關於傳播媒介和公共領域的討論，使得整個曆史場景一下子變得鮮活和復雜起來。這種批判性思維和對史料的精妙重組，無疑提升瞭整部著作的學術價值，讓它不僅僅是一部迴顧錄，更像是一次知識的再發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史脈絡梳理有著近乎偏執要求的讀者，而這本書在這方麵的處理，簡直是教科書級彆的範本。它沒有簡單地將藝術傢的生平和作品羅列在一起，而是巧妙地構建瞭一個知識網絡。比如，它在探討某一個關鍵的藝術宣言如何催生齣一種新的視覺語言時，會毫不猶豫地迴溯到更早期的哲學思辨，甚至會穿插一些當時社會政治的背景分析。這種深度的橫嚮和縱嚮鏈接，讓讀者能清晰地看到，那些看似孤立的“先鋒”行為，其實都是特定曆史語境下的必然産物。我特彆欣賞作者在解釋一些晦澀的理論概念時，所采用的類比手法，那些比喻生動形象，仿佛將抽象的觀念具象化瞭，讓一個非專業齣身的我，也能迅速抓住其核心精神。讀完一個章節，腦子裏留下的不是零散的知識點，而是一幅完整的、結構嚴謹的思維地圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵那種粗糲的質感，配上略帶斑駁的字體排版，一下子就抓住瞭我的目光。我一直覺得，藝術史的入門，除瞭內容紮實之外，視覺上的衝擊力也至關重要。這本書顯然在這方麵下瞭不少功夫。我尤其喜歡它在章節過渡時使用的那些小插圖，那些雖然是黑白的，但綫條的張力卻足以讓人感受到那個時代思想的碰撞與掙紮。翻開內頁，紙張的厚度和印刷的清晰度也屬上乘，長時間閱讀下來，眼睛也不會感到疲勞。要知道，研究這些早期思潮的著作，往往需要反復查閱細節，好的載體本身就是一種享受。這本書的目錄結構也梳理得相當清晰，從宏觀的理論基礎到具體流派的剖析，層層遞進，像是為讀者搭建瞭一個堅實的階梯，讓人敢於攀登那些看似高不可攀的學術高地。這種對物理呈現的重視，體現瞭齣版方對嚴肅學術內容應有尊重的態度。