Casa BRUTUS特集：柳宗理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Magazing House 著，丁世佳 译

图书标签:

• 柳宗理
• 设计
• 建筑
• 家居
• 日本设计
• 生活方式
• 器物
• 手工艺
• BRUTUS
• 特集

出版社： 大藝出版

ISBN：9789868976245

商品编码：16065235

包装：平裝

出版时间：2013-09-25

页数：136

正文语种：繁體中文

内容简介

　　《Casa BRUTUS特集：柳宗理》為華文世界第一本柳宗理入門，介紹柳宗理最著名的三大設計產品：蝴蝶椅、餐具及象腳椅，剖析其十大設計理念，請到深澤直人、三宅一生等日本當紅設計師來談談他們眼中的巨匠，帶大家到日本各地去看柳宗理所參與的公共建設，並追溯其思想源流――父親柳宗悅所提倡的“民藝精神”……可說是全方面認識柳宗理的權威專書，精彩可期！

作者简介

　　柳宗理(Sori Yanagi)（1915年6月29日―2011年12月25日）
　　日本工業設計大師。
　　柳宗理深受西方建築思想家柯比意，及其身為「日本民藝之父」的父親柳宗悅先生的啟發，是連結傳統工藝與現代工業、東方與西方設計思想的橋樑。具有強烈的直覺分析力，重視手感與機能性，作品多造型獨特又兼具實用功能。
　　1957年以蝴蝶椅獲得米蘭展金獎，一躍成為國際知名設計師，此後五十年源源不斷的創意，對日本當代設計有著深遠影響。

目录

Dear Le Corbusier, I Miss You. 002
跟柳宗理一起去看
柯比意展

We Are Loving Yanagi’s Icons As Much As Ever 006
至今仍深受全球喜愛的 3 大名作

Naoto Fukasawa Meets Yanagi’s Design 012
在深澤直人視線的前方，
永遠存在著柳宗理的作品

10 of Sori Yanagi's Favorite Things 020
柳先生，請跟我們分享
您打從心底喜愛的事物

Let’s Us Know About The Real Mr. Yanagi A Little More 028
私底下的柳宗理，是什麼樣的人?
4位與柳宗理熟絡的設計師談
「柳宗理與我回憶中的物品」

Why Is Mr. Yanagi A World Master 034
採訪VITRA總監麥西
請問柳宗理現在是世界級的設計大師嗎?

Tom Dixon Revives Yanagi’s Design 036
再掀風雲的契機：湯姆．狄克森復刻象腳椅

Yanagi Tableware, chez Charlotte Perriand 040
貝里安家以柳宗理的餐具招待客人

The Design Process of YANAGI 048
這正是柳工業設計研究會的「手工」

Sori Yanagi Butterfly Stool 1954 054
〈蝴蝶椅〉製作流程全面公開

Mr.“Barcode”, Welcome Back! 060
永遠的摩登花紋，再度甦醒

Why Do You Recommend His Products？ 062
為什麼決定擺放柳宗理的作品?

Modernistic design meets MINGEI. 068
摩登設計與民藝的幸福關係。

The Japan Folk Crafts Museum “Nihon Mingeikan” 074
你知道從駒場東大前步行五分鐘，
有間日本民藝館嗎?

What's The First Thing That Comes To Mind? 084
「你怎麼看?」如果柳宗悅對你這麼說，
該怎麼回答呢?

What's MINGEI? 086
了解「民藝運動」的7個關鍵字

The Legend of Counter Scale 090
昭和40年代的商店街裡，
人人都想要一台的桌秤。

We Want To Revive Yanagi’s Masterpieces! 092
想傳承到未來的絕版名作

Complete Yanagi Catalogue 096
21世紀的柳宗理設計商品全目錄

Jasper Morrison Hopes To Meet Sori Yanagi 118
連摩里森也迷上了柳宗理的餐具

Sori Yanagi Books 126
2013年
認識柳宗理設計的第一本書

特別附錄 別冊《新工藝／生之工藝》

日本设计巨匠柳宗理的匠心独运与“用之美”的哲学 书籍名称：《物语之形：柳宗理的设计哲学与生活美学》 书籍简介 本书并非聚焦于特定出版物或特辑的汇编，而是一部深入剖析日本工业设计巨匠柳宗理（Sori Yanagi）毕生设计理念、创作历程及其对现代生活影响的深度研究与人文考察。我们旨在带领读者穿越柳宗理跨越半个多世纪的创作轨迹，探寻他如何将东方美学中的“朴素”与西方现代主义的“功能”完美融合，最终提炼出他独树一帜的“用之美”（Beauty in Use）哲学。 第一部分：源流与启蒙——战后日本的觉醒与柳宗理的初啼 柳宗理的职业生涯始于一个百废待兴、亟待重建的日本。战后的日本社会对实用、耐用且具有美感的日常用品有着强烈的需求。本书首先追溯柳宗理的成长背景，尤其关注他在学习和早期职业生涯中对西方现代设计，特别是包豪斯（Bauhaus）和德国造形联盟（Deutscher Werkbund）思想的接触与吸收。 然而，柳宗理并未简单地复制西方模式。他深知，设计必须扎根于本国文化和材料的特性。本章节详细分析了他在战后初期如何通过对日本传统工艺——如漆器、陶艺和金属加工的深入研究，寻找本土化的设计语言。从他早期的家具设计到标志性的工业产品，无不闪耀着对材料本性的尊重和对传统技艺的现代化转译。我们探讨了“民艺运动”（Mingei Movement）对他的影响，特别是柳宗理如何将民艺运动中强调的“手作之温情”与工业化生产中的“标准化”进行巧妙的平衡。 第二部分：器物之魂——“用之美”的体系构建 本书的核心部分，是对柳宗理设计哲学的系统梳理。柳宗理拒绝将设计视为纯粹的视觉艺术，他认为一件物品的价值，首先体现在其被使用的过程中。他将设计定义为解决问题的过程，而美感则是功能被完美实现后自然流露出的状态。 我们将详细解析柳宗理最负盛名的作品群，比如享誉世界的“蝴蝶椅”（Butterfly Stool）。我们不仅考察其结构上的巧妙（两块木板的榫卯结合），更深入探究其背后所蕴含的东方哲思——一种流动、轻盈且具有内在张力的空间感。 另一个重点是他在餐具和厨具领域的设计贡献。从标志性的不锈钢餐具系列到各种锅具，本书将从人体工学、材料科学和日常使用习惯三个维度，解构这些器物如何实现“握持的舒适性”、“清洗的便捷性”以及“耐用性”的统一。这些作品体现了柳宗理对细节的极致追求：例如，如何调整一个锅柄的角度才能最自然地贴合手掌；如何在不锈钢的表面处理上达到既光洁又不易留下指纹的平衡。我们通过大量的实物照片和设计草图分析，展示这些设计是如何经过无数次的打磨和试验，最终达到“宛如人体的延伸”的境界。 第三部分：跨越边界的对话——柳宗理与国际设计舞台 柳宗理的影响力早已超越了日本本土。本书梳理了他作为国际设计展会常客的经历，以及他如何将日本设计的声音带入全球视野。我们探讨了他与其他国际设计大师的交流与碰撞，以及他如何以一种谦逊而坚定的姿态，在全球设计思潮中占据一席之地。 其中，关于他为日本柳宗理设计中心（Yanagi Design Centre）的运营和理念的阐述是不可或缺的。这个中心不仅仅是一个工作室，更是一个持续进行设计研究和教育的平台。我们考察了柳宗理对下一代设计师的期望——即设计必须是“诚实”的，反对任何浮夸、哗众取宠的装饰主义。 第四部分：生活中的“物哀”与“侘寂”——柳宗理的设计遗产 柳宗理的设计语言，往往带有一种克制而深沉的美学韵味。本书最后一部分，尝试将他的设计置于更广阔的文化语境中进行解读。我们探讨了日本传统美学概念——如“侘寂”（Wabi-Sabi，追求朴素、残缺之美）和“物哀”（Mono no aware，对事物短暂性的感怀）——是如何潜移默化地融入他的现代设计中的。 例如，他倾向于使用天然的木材、未经过度抛光的金属，这些材料在使用过程中会留下时间的痕迹，这恰恰符合了对“使用本身即是美的一部分”的理解。这种设计，拒绝了工业时代的“完美无瑕”，转而拥抱了“随着生命力共同成长的器物”。 结语：面向未来的设计承诺 《物语之形》旨在证明，柳宗理留下的不是一堆过时的产品图录，而是一套应对当代设计困境的永恒准则。在一个充斥着快速消费和“一次性文化”的时代，柳宗理所倡导的“持久的、可使用的美”，显得尤为珍贵和具有前瞻性。本书是献给所有热爱工艺、尊重材料、并相信设计能够提升日常生命质量的人们的一份深度指南。它引导我们重新审视手中的每一件物品，发掘其背后隐藏的故事和匠人的心血。

评分☆☆☆☆☆

一本充满灵感的宝藏！刚拿到这本《Casa BRUTUS 特集：柳宗理》，就感觉自己仿佛打开了一个充满生活智慧的盒子。这本书的封面设计就让人眼前一亮，简约而富有质感，预示着内容同样充满了日式美学的精致。翻开书页，那些经典的柳宗理设计作品，无论是那无印良品的餐具，还是那温润的木质家具，都以极高的摄影水准呈现在眼前。我尤其喜欢那些细节的特写，能够清晰地看到每一件作品的材质、纹理以及那些看似不经意却蕴含深意的手工痕迹。阅读的过程中，我仿佛能感受到柳宗理先生对“用”的极致追求，以及他如何将最朴素的材料，通过精妙的设计，转化为既美观又实用的日常器物。这本书不仅仅是图录，更像是一次与大师心灵对话的邀请，让我对“器物”有了全新的理解，也激发了我重新审视自己生活空间中那些被忽略的细节。那些关于他的设计理念、创作过程的文字，也并非枯燥的理论，而是充满了温情和哲学思考，让人在欣赏美的同时，也能获得深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

这是一次关于“物”的深度探索之旅。坦白说，在阅读《Casa BRUTUS 特集：柳宗理》之前，我对柳宗理先生的了解仅限于几个标志性的设计。但这本书，彻底颠覆了我过去的认知。它不仅仅是在展示作品，更是在深入挖掘每一件作品背后的故事和精神。从他早期的设计，到晚年的沉淀，这本书用一种叙事的方式，串联起了柳宗理先生漫长而辉煌的设计生涯。我特别被那些关于他如何观察生活、如何倾听材料的声音的描述所打动。他不仅仅是一个设计者，更像是一个虔诚的实践者，他用双手去感受，用眼睛去观察，最终将他对“人”的理解融入到每一个作品之中。书中的图片，不仅仅是冰冷的展示，而是充满了温度和生命力，能够让你感受到那些器物在实际使用中所带来的舒适和愉悦。我常常在翻阅这本书时，不自觉地想要去触摸那些图片中的物品，仿佛它们真的就在眼前。这本书对于任何热爱设计、热爱生活的人来说，都绝对是一份不可多得的珍宝，它教会我们如何用更具人文关怀的视角去审视我们周围的世界。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验，完全超出了我的预期。当我翻开《Casa BRUTUS 特集：柳宗理》时，就被它所营造的宁静而有力量的氛围所吸引。这本书并非那种炫耀性地展示华丽设计，而是以一种更加内敛、更加深刻的方式，展现了柳宗理先生对“物”的理解和追求。书中的图片，每一个都充满了故事，能够让你感受到设计师的匠心独运，以及器物本身的生命力。我尤其被书中那些关于他如何从日常生活中汲取灵感，如何用最简单的材料创造出最经典设计的论述所打动。他对待每一个“物”的态度，都充满了尊重和爱意，这种态度也深深地感染了我。这本书让我开始重新审视我身边的每一个物品，去思考它们的设计初衷，去感受它们所带来的温度。它不仅仅是一本关于设计艺术的书，更是一本关于生活哲学，关于如何用一种更纯粹、更真诚的方式去对待生活和周遭一切的书。这本书，像是一股清流，涤荡了我的心灵，让我对“美”和“用”有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

感觉像是走进了一个充满温情的设计工作室。这本书《Casa BRUTUS 特集：柳宗理》带给我的，是一种非常独特且亲切的感受。它不像那种高高在上、充斥着专业术语的设计类书籍，而是更像一位老朋友在娓娓道来，分享他的人生哲学和创作心得。我喜欢书中那些朴实无华的语言，它们没有过度的修饰，却充满了真挚的情感。通过阅读，我仿佛看到了柳宗理先生如何在大海边捕捉灵感，如何在厨房里反复试验，如何和工匠们一起打磨每一个细节。书中的每一个篇章，都像是一次细致入微的解剖，让我们得以窥见他设计理念的形成过程，以及他对“美”和“用”的独特理解。那些关于他如何从自然中汲取养分，如何将传统工艺与现代技术相结合的论述，让我深受启发。这本书不仅仅是关于柳宗理先生本人，更是关于一种生活态度，一种对事物怀有敬畏之心，并努力让生活变得更加美好的态度。它让我明白，真正的好设计，源于对人最根本需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一次关于“手感”和“人情味”的沉浸式体验。拿到《Casa BRUTUS 特集：柳宗理》这本书，我第一时间就被它所呈现出的那种独特质感所吸引。书中的每一幅图片，都仿佛带着一种温度，能够让你感受到材质的细腻，线条的流畅，以及手工的温度。这本书并非只是简单罗列柳宗理先生的作品，而是通过精心的编排和生动的文字，将他的设计哲学，他的生活态度，以及他对“实用之美”的追求，娓娓道来。我特别喜欢书中那些关于他如何观察日常，如何在最平凡的生活中发现设计灵感的故事。那些关于他如何反复打磨，如何不断尝试，最终创造出那些经典作品的细节，让我深感敬佩。这本书让我明白，真正的好设计，是能够被“使用”的，是能够融入到我们的生活之中的，而不是仅仅被“观看”的艺术品。它教会我如何去感受器物带来的愉悦，如何去理解一件物品的生命力。这本书，是一份送给所有热爱生活、追求品质的人的礼物。

评分☆☆☆☆☆

排版有点乱，并不是十分好

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