Scandinavian Tableware: 北歐經典器皿學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安智勳 著

圖書標籤:

• 北歐設計
• 餐具
• 器皿
• 傢居
• 生活風格
• 設計史
• 斯堪地那維亞
• 北歐風格
• 餐桌藝術
• 文化

齣版社： 麥浩斯資訊股份有限公司

ISBN：9789864082070

商品編碼：16090591

開本：18開

齣版時間：2016-10-22

頁數：336

內容簡介

◎ 北歐6大知名餐瓷完整介紹
◎ 19個主要係列特色詳盡說明
◎ 21位名設計師創作傳奇小故事
◎ 品牌LOGO戳章年代詳盡一覽與對照
◎ 37件經典古董器皿深入剖析
◎ 北歐器皿尋寶指南

「能夠一次滿足人們普遍的感性、眼光及便利性的器皿， 將擁有超yue時代的長久生命力。」

皇傢哥本哈根――為日常生活增添奢華的工匠精神與藝術設計；
BING & GR?NDAHL――即使品牌消失，設計與風格也烙印在人們心中無法抹滅；
皇傢羅斯蘭――經典vs.現代、實用vs.藝術、自然vs人類的完美交融；
GUSTAVSBERG――獨特的色彩與圖樣擄獲瞭無數收藏傢的心；
ARABIA――尋常普通的造型裡蘊含瞭芬蘭獨有的樸素與溫暖；
IITTALA――功能性十足，自然主義與簡練的設計提升瞭價值。

丹麥的皇傢哥本哈根、瑞典的皇傢羅斯蘭與GUSTAVSBERG、芬蘭的ARABIA與IITTALA，這六大北歐知名品pai全都擁有百年以上的歷史，而且早在五十年前、甚至一百年前就推齣瞭精美又耐用的餐瓷與器皿。對於北歐迷和餐具愛好者來說，北歐的杯盤器皿不隻是外形美觀耐看，以功能來說，也充滿瞭隻有實際使用過纔得以彰顯與發揮其真正價值的隱藏細節。

「芬蘭設計良心」卡伊．弗蘭剋（Kaj Franck）設計的Teema係列徹底扭轉瞭我們今日對於餐具配搭的概念，「陶瓷王子」柏格．凱皮安那（Birger Kaipiainen）的Paratiisi係列從1970年推齣至今人氣始終不墜，斯蒂格．林德伯格（Stig Lindberg）為瞭下午茶設計的Adam & Eva係列，以簡單的圓點徵服瞭好幾代人的心，「瑞典陶瓷器之母」瑪麗安．韋斯特曼（Marianne Westman）的Mon Amie和Picknick係列已成為皇傢羅斯蘭的當傢標誌，至今仍擁有極高人氣……

這些北歐經典品牌，如何把產品做得既美觀又好用，讓人永遠都想為它們的堅固及優雅鼓掌？他們又怎樣一邊維持固有風格一邊適應時代潮流？北歐設計能夠超yue時代、永遠受到喜愛的原因到底是什麼？

唯有堅固的品質纔能創造超yue時代的不朽設計。好設計即使退瞭流行也不會消失，會成為一種風格留存下來。跟著收藏傢安智勳一同追隨這些品牌的足跡，認識那些纔華橫溢、大放異彩的設計師們，來一趟完整豐富的北歐經典器皿之旅吧。你將徹底瞭解北歐設計的精髓，領會北歐器物之所以雋永如新，成為經典的原因！

作者簡介

■作者簡介

安智勳
在主修建築學的親戚房間裡*一次接觸到和北歐相關的書籍，深深受其吸引，於二十歲時前往芬蘭，畢業於赫爾辛基經濟學院（Helsinki School of Economics）和瑞典哥德堡大學（University of Gothenburg）經濟學研究所。
很早就喜歡上北歐的復古文化與設計的魅力，蒐集古典物品超過十五年以上。
曾任大信證券的品牌策略室，現任NAVER LINE的品牌經理人。
個人網站：www.scandinavianvintage.co.kr

■譯者簡介

高毓婷
政大韓文係畢，現為自由譯者。

目錄

序言　　人們為何狂熱於北歐設計的器皿呢？

PART 1　北歐餐瓷蘊含的不朽設計

[丹麥DENMARK]

　-皇傢哥本哈根名瓷ROYAL COPENHAGEN

　-BING & GRONDAHL

[瑞典SWEDEN]

　-皇傢羅斯蘭 RORSTRAND

　-GUSTAVSBERG

[芬蘭FINLAND]

　-ARABIA

　-IITTALA

PART 2　我所愛的經典北歐器皿

　-皇傢哥本哈根名瓷平邊唐草盤

　-皇傢哥本哈根名瓷半花邊白瓷杯碟

　-皇傢哥本哈根名瓷年度杯

　-皇傢哥本哈根名瓷彩陶托盤

　-皇傢哥本哈根名瓷聖誕紀念盤

　- BING & GRONDAHL Tema杯碟

　-柚木沙拉碗

　-桃花木蓋玻璃罐

　-Hjorth博恩霍爾花瓶

　-皇傢羅斯蘭德勒斯登盤

　-皇傢羅斯蘭Fix盤

　-皇傢羅斯蘭Antique杯碟

　-皇傢羅斯蘭Drejar Gruppen盤

　-皇傢羅斯蘭Sarek花瓶與Titus花瓶

　-皇傢羅斯蘭Vieta鍋

　-皇傢羅斯蘭Kavaljer杯碟

　-皇傢羅斯蘭新加坡碗

　-皇傢羅斯蘭植物花紋盤

　-皇傢羅斯蘭Njord盤

　-好萊塢不鏽鋼壺

　-GENSE鍍銀壺

　-Orrefors Fuga玻璃碗

　-Kockums琺瑯壺

　-GUSTAVSBERG的Dart杯及糖碗

　-GUSTAVSBERG Melamin杯碟

　-H?gn?s綠色杯碟

　-Erik H?glund紫色玻璃瓶

　-Finel琺瑯壺

　-ARABIA Ruska茶壺

　-ARABIA Karelia杯碟

　-ARABIA烤盤

　-ARABIA Teema杯

　-ARABIA卡雷瓦拉盤

　-Karhula-Iittala玻璃碗

　-琺瑯壺

　-Cathrineholm烤盤

北歐古董器皿蒐集指南

　- 北歐古董器皿的購買與保存

　- 北歐古董店舖& 跳蚤市場資訊

斯堪的納維亞設計史：從維京時代到現代極簡主義的風格演變 內容簡介 《斯堪的納維亞設計史：從維京時代到現代極簡主義的風格演變》是一部深度剖析北歐設計美學與文化根源的綜閤性著作。本書旨在超越當代對“簡約即美”的錶麵理解，追溯斯堪的納維亞設計思想在漫長曆史進程中的起源、發展與哲學基礎。全書結構嚴謹，內容詳實，以時間為軸綫，結閤社會、政治和技術變革，係統梳理瞭挪威、瑞典、丹麥、芬蘭和冰島這五個國傢獨特的藝術錶達形式如何相互影響、相互塑造，最終形成被全球推崇的“北歐設計”這一獨特範式。 第一部分：奠基：古老傳統與早期藝術（維京時代至19世紀末） 本部分著重探討塑造現代北歐設計的土壤。我們首先從維京時代的實用主義和精湛工藝入手，分析其對耐久性、功能性以及對自然材料的尊重如何潛移默化地影響瞭後世的審美。維京船隻的結構邏輯、金銀器皿的動物紋樣（如烏爾內斯風格），都是早期設計思維的體現——形式服務於功能，美感源於結構的內在和諧。 隨後，本書深入探究瞭中世紀的哥特式影響，以及在漫長的宗教和封建統治下，民間手工藝（Folk Art）如何頑強地保留瞭地域特色。特彆是瑞典的達拉木馬（Dala Horse）和挪威的木闆教堂（Stave Churches）的精細木工，展示瞭復雜裝飾與堅固結構的完美結閤。我們詳細考察瞭18世紀末期，啓濛運動對斯堪的納維亞地區思想的衝擊，特彆是對理性、教育和公共福祉的強調，為日後社會民主主義設計哲學的興起埋下瞭伏筆。 19世紀末，工業革命的浪潮席捲歐洲。本書詳述瞭北歐國傢如何應對工業化帶來的衝擊。與歐洲大陸的“美術與工藝運動”（Arts and Crafts Movement）的本土化反應被細緻描繪。丹麥的卡爾·弗雷德裏剋·漢森（C.F. Hansen）和瑞典的拉斯·埃裏剋森（Lars Eriksson）等先驅者如何試圖在批量生産的冰冷機器與傳統手工的溫暖之間建立橋梁，強調對材料的敬畏和對日常用品美感的追求。 第二部分：現代主義的萌芽與社會責任的覺醒（1900年至1945年） 這一階段是北歐設計理念形成的關鍵時期。本書的核心論點之一是：北歐設計之所以能超越純粹的裝飾美學，是因為它根植於強烈的社會平等理想。 我們分析瞭“功能主義”（Functionalism）在北歐的獨特發展路徑。與德意誌包豪斯（Bauhaus）強調激進的工業化和普遍性不同，北歐的功能主義更具人性和包容性。丹麥的考雷·剋林特（Kaare Klint）提倡的“以人為本”的尺度研究，以及瑞典的“人民之傢”（Folkhemmet）理念，共同塑造瞭一種設計目標：即通過優質、美觀且價格閤理的傢具、建築和公共空間設計，提升所有社會階層的日常福祉。 本書詳細考察瞭芬蘭在民族覺醒背景下的設計探索，特彆是阿列剋西·加倫-卡萊瓦（Akseli Gallen-Kallela）對芬蘭神話和自然景觀的浪漫主義詮釋，如何與新興的現代主義建築風格相融閤，催生齣如埃利爾·薩裏寜（Eliel Saarinen）早期作品中體現的厚重而又優雅的綫條。我們還比較瞭瑞典和挪威在這一時期，如何利用國傢對木材資源的控製，發展齣具有本土特色的木結構建築與室內設計。 第三部分：黃金時代：戰後繁榮與全球影響力（1945年至1970年代） 二戰結束後，斯堪的納維亞設計迎來瞭其在全球舞颱上的“黃金時代”。本書認為，這種成功並非偶然，而是建立在戰前積纍的設計人纔、穩定的民主製度以及戰後重建的迫切需求之上。 本部分對多位設計巨匠進行瞭深入的個案研究。在丹麥，阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的有機麯綫如何打破瞭早期現代主義的僵硬，將樺木的溫暖和情感注入到理性的結構中，尤其是在他對“室內環境”整體規劃的關注。在瑞典，漢斯·韋格納（Hans J. Wegner）和阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）如何通過對椅子這一日常對象的極緻研究，重新定義瞭工業化生産下的手工藝標準。我們詳細分析瞭雅各布森的《蛋椅》和《天鵝椅》如何在技術創新（如發泡塑料的應用）與雕塑般的形態之間取得瞭完美的平衡。 芬蘭的玻璃藝術和紡織品設計在這一時期異軍突起。本書探討瞭奧伊瓦·托伊卡（Oiva Toikka）的玻璃動物係列如何將科學的實驗精神與童真的想象力結閤，以及阿麗瑪·拉蒂拉（Armi Ratia）創立的馬力美剋（Marimekko）如何利用大膽、鮮明的色彩和圖案，為戰後相對保守的審美注入瞭活力。 第四部分：挑戰與演變：從極簡到可持續性（1980年代至今） 隨著全球化的深入和消費主義的興起，北歐設計麵臨瞭新的挑戰。本部分探討瞭北歐設計師如何應對這些變化。 首先，本書分析瞭1980年代“後現代主義”對傳統極簡主義的反思，以及設計師們如何通過引入更豐富、更幽默的元素來迴應市場的變化。隨後，我們聚焦於當代的設計思潮——“新北歐”（New Nordic）運動。這不僅是對早期美學的迴歸，更是對氣候變化、資源稀缺以及社會公平問題的積極迴應。 當代設計師如何將“可持續性”內化為設計流程的核心？本書詳細考察瞭循環設計、模塊化傢具以及對本土、可再生材料（如竹子、迴收鋁）的創新應用。從建築到數字産品界麵，我們分析瞭北歐“透明度”、“易用性”和“民主化設計”的理念如何適應21世紀的技術環境。 結論：不變的內在精神 全書最終歸納，斯堪的納維亞設計之所以能持續吸引世界目光，並非僅僅因為其美觀的造型，而是因為它始終堅守一套核心價值觀：對人性尺度的深刻理解、對自然材料的尊重、對社會責任的承諾，以及將日常用品提升至藝術品級彆的工匠精神。本書通過對曆史的梳理，揭示瞭這種設計哲學背後的深厚文化土壤，為理解現代生活方式提供瞭一個深刻而全麵的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它不僅僅是展示瞭一堆漂亮的餐具圖片，更像是一部關於生活態度的教科書。我之前對北歐設計總有一種“冷淡”的刻闆印象，但讀完這本書，我纔發現，那種看似冷靜的背後，是對人性和自然深深的關懷。它深入挖掘瞭這些器皿如何服務於人們的日常生活，比如那些非常注重人體工程學的手柄設計，以及如何通過器皿的形狀來保持食物的溫度。讓我特彆驚喜的是，書中提到瞭許多小眾但極具影響力的設計師和工作室，他們的故事充滿瞭對可持續發展和傳統工藝的堅守，這讓我對“設計”的理解從美學層麵上升到瞭倫理層麵。文字敘述上，它采用瞭一種非常剋製但極富感染力的筆調，沒有冗餘的形容詞堆砌，每一個詞都像是經過精確計算的砝碼，恰到好處地傳遞齣設計背後的深層含義。對於我這樣追求生活品質，同時又對設計背後的社會責任感有要求的讀者來說，這本書提供瞭非常深刻的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常老練，讀起來一點都不覺得枯燥乏味。它巧妙地穿插瞭一些關於北歐傢庭生活場景的微型故事，這些片段雖然簡短，但畫麵感極強，讓人仿佛身臨其境。比如描述清晨陽光灑在白色的亞麻桌布上，搭配著未經打磨的陶土咖啡杯的場景，那種寜靜和舒適感透過文字直達心底。作者的文筆非常具有畫麵感和觸感，你會忍不住想象手中握著那些木勺時的溫度，或者感受那些手拉胚杯沿略微粗糙的邊緣。而且，這本書在介紹經典款式的同時，也大膽地展現瞭當代年輕設計師如何用更具實驗性的方式去解構和重塑傳統，這種“守正齣奇”的探討，讓我看到瞭北歐設計充滿活力的未來。它沒有停留在對過去的緬懷，而是將傳統視為創新的基石，這種動態的視角讓人耳目一新，也激發瞭我自己動手改造傢居環境的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書在版式設計上所體現的匠心。它不是那種充斥著大量鮮艷色彩和浮誇排版的書籍，而是采用瞭大量留白和灰度的色調，這種設計本身就呼應瞭北歐美學所推崇的冷靜與內斂。文字的字體選擇和行距處理，都極為考究，確保瞭即便是那些技術性的描述，閱讀起來也不會産生壓力。最吸引我的是，書中對“空白”的運用達到瞭極緻，它懂得留給讀者想象的空間，不把所有信息都填滿，而是讓讀者自己去填補那些留白之處，去構建屬於自己的北歐生活想象。這使得閱讀過程變成瞭一種積極的、互動的體驗，而不是被動的信息接收。對於任何一個對設計史、材料學或僅僅是想讓自己的傢變得更舒適寜靜的人來說，這本書都是一次絕佳的投資，它帶來的不僅僅是知識，更是一種可以長久滋養心靈的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我有點擔心這本書會過於學術化或者過於商業化，但閱讀體驗完全齣乎我的意料。它成功地在兩者之間找到瞭一個完美的平衡點。從曆史脈絡來看，它清晰地勾勒齣瞭不同曆史時期，社會變遷如何影響瞭餐具的形態和功能，比如從功能性嚮審美性過渡的關鍵節點，分析得非常透徹。同時，書中對不同材質的工藝流程介紹，簡直是一場視覺和知識的雙重盛宴，讓我對外行人看熱鬧、內行人看門道的“門道”有瞭更清晰的認識。那些關於搪瓷、玻璃和木製品的處理細節，展現瞭極高的專業水準。更讓我感到親切的是，書中沒有將這些器皿捧上神壇，而是不斷強調“日常使用纔是最好的緻敬”，這種樸素而真誠的態度，非常符閤我內心對美好生活的期待。我已經開始重新審視我廚房裏那些平平無奇的物件，思考如何通過更精心的選擇和搭配，提升每天用餐的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

這本關於斯堪的納維亞傢居美學的書，簡直就是為我這種對極簡主義和實用設計情有獨鍾的人量身定做的。它沒有陷入那種過度裝飾的泥潭，而是用一種近乎詩意的語言，描繪瞭北歐設計中那種“少即是多”的哲學。我印象最深的是它對材料的探討，那些關於橡木、樺木以及陶瓷釉麵的細緻描述，讓我仿佛能觸摸到那些器皿的紋理，感受到工匠們傾注的心血。書裏對光綫的運用也極其到位，北歐漫長的鼕季裏，那些簡單的器皿如何通過反射和吸收光綫，為室內空間帶來溫暖和生機，這一點被描繪得淋灕盡緻。特彆是有一章節講到咖啡文化和日常用餐的儀式感，不再是那種高高在上的藝術品鑒賞，而是深入到柴米油鹽的煙火氣中，讓人覺得那些設計精美的作品，是可以融入日常生活的，而不是束之高閣的擺設。這本書的排版和攝影風格也無可挑剔，每一頁都像是一幅精心構思的靜物畫，既有曆史的厚重感，又不失現代的清新氣息，非常適閤在慵懶的周末午後，泡上一杯茶，慢慢品讀。