Scandinavian Tableware: 北歐經典器皿學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

安智勳 著

图书标签:

• 北歐設計
• 餐具
• 器皿
• 家居
• 生活風格
• 設計史
• 斯堪地那維亞
• 北歐風格
• 餐桌藝術
• 文化

出版社： 麥浩斯資訊股份有限公司

ISBN：9789864082070

商品编码：16090591

开本：18开

出版时间：2016-10-22

页数：336

内容简介

◎ 北歐6大知名餐瓷完整介紹
◎ 19個主要系列特色詳盡說明
◎ 21位名設計師創作傳奇小故事
◎ 品牌LOGO戳章年代詳盡一覽與對照
◎ 37件經典古董器皿深入剖析
◎ 北歐器皿尋寶指南

「能夠一次滿足人們普遍的感性、眼光及便利性的器皿， 將擁有超yue時代的長久生命力。」

皇家哥本哈根――為日常生活增添奢華的工匠精神與藝術設計；
BING & GR?NDAHL――即使品牌消失，設計與風格也烙印在人們心中無法抹滅；
皇家羅斯蘭――經典vs.現代、實用vs.藝術、自然vs人類的完美交融；
GUSTAVSBERG――獨特的色彩與圖樣擄獲了無數收藏家的心；
ARABIA――尋常普通的造型裡蘊含了芬蘭獨有的樸素與溫暖；
IITTALA――功能性十足，自然主義與簡練的設計提升了價值。

丹麥的皇家哥本哈根、瑞典的皇家羅斯蘭與GUSTAVSBERG、芬蘭的ARABIA與IITTALA，這六大北歐知名品pai全都擁有百年以上的歷史，而且早在五十年前、甚至一百年前就推出了精美又耐用的餐瓷與器皿。對於北歐迷和餐具愛好者來說，北歐的杯盤器皿不只是外形美觀耐看，以功能來說，也充滿了只有實際使用過才得以彰顯與發揮其真正價值的隱藏細節。

「芬蘭設計良心」卡伊．弗蘭克（Kaj Franck）設計的Teema系列徹底扭轉了我們今日對於餐具配搭的概念，「陶瓷王子」柏格．凱皮安那（Birger Kaipiainen）的Paratiisi系列從1970年推出至今人氣始終不墜，斯蒂格．林德伯格（Stig Lindberg）為了下午茶設計的Adam & Eva系列，以簡單的圓點征服了好幾代人的心，「瑞典陶瓷器之母」瑪麗安．韋斯特曼（Marianne Westman）的Mon Amie和Picknick系列已成為皇家羅斯蘭的當家標誌，至今仍擁有極高人氣……

這些北歐經典品牌，如何把產品做得既美觀又好用，讓人永遠都想為它們的堅固及優雅鼓掌？他們又怎樣一邊維持固有風格一邊適應時代潮流？北歐設計能夠超yue時代、永遠受到喜愛的原因到底是什麼？

唯有堅固的品質才能創造超yue時代的不朽設計。好設計即使退了流行也不會消失，會成為一種風格留存下來。跟著收藏家安智勳一同追隨這些品牌的足跡，認識那些才華橫溢、大放異彩的設計師們，來一趟完整豐富的北歐經典器皿之旅吧。你將徹底了解北歐設計的精髓，領會北歐器物之所以雋永如新，成為經典的原因！

作者简介

■作者簡介

安智勳
在主修建築學的親戚房間裡*一次接觸到和北歐相關的書籍，深深受其吸引，於二十歲時前往芬蘭，畢業於赫爾辛基經濟學院（Helsinki School of Economics）和瑞典哥德堡大學（University of Gothenburg）經濟學研究所。
很早就喜歡上北歐的復古文化與設計的魅力，蒐集古典物品超過十五年以上。
曾任大信證券的品牌策略室，現任NAVER LINE的品牌經理人。
個人網站：www.scandinavianvintage.co.kr

■譯者簡介

高毓婷
政大韓文系畢，現為自由譯者。

目录

序言　　人們為何狂熱於北歐設計的器皿呢？

PART 1　北歐餐瓷蘊含的不朽設計

[丹麥DENMARK]

　-皇家哥本哈根名瓷ROYAL COPENHAGEN

　-BING & GRONDAHL

[瑞典SWEDEN]

　-皇家羅斯蘭 RORSTRAND

　-GUSTAVSBERG

[芬蘭FINLAND]

　-ARABIA

　-IITTALA

PART 2　我所愛的經典北歐器皿

　-皇家哥本哈根名瓷平邊唐草盤

　-皇家哥本哈根名瓷半花邊白瓷杯碟

　-皇家哥本哈根名瓷年度杯

　-皇家哥本哈根名瓷彩陶托盤

　-皇家哥本哈根名瓷聖誕紀念盤

　- BING & GRONDAHL Tema杯碟

　-柚木沙拉碗

　-桃花木蓋玻璃罐

　-Hjorth博恩霍爾花瓶

　-皇家羅斯蘭德勒斯登盤

　-皇家羅斯蘭Fix盤

　-皇家羅斯蘭Antique杯碟

　-皇家羅斯蘭Drejar Gruppen盤

　-皇家羅斯蘭Sarek花瓶與Titus花瓶

　-皇家羅斯蘭Vieta鍋

　-皇家羅斯蘭Kavaljer杯碟

　-皇家羅斯蘭新加坡碗

　-皇家羅斯蘭植物花紋盤

　-皇家羅斯蘭Njord盤

　-好萊塢不鏽鋼壺

　-GENSE鍍銀壺

　-Orrefors Fuga玻璃碗

　-Kockums琺瑯壺

　-GUSTAVSBERG的Dart杯及糖碗

　-GUSTAVSBERG Melamin杯碟

　-H?gn?s綠色杯碟

　-Erik H?glund紫色玻璃瓶

　-Finel琺瑯壺

　-ARABIA Ruska茶壺

　-ARABIA Karelia杯碟

　-ARABIA烤盤

　-ARABIA Teema杯

　-ARABIA卡雷瓦拉盤

　-Karhula-Iittala玻璃碗

　-琺瑯壺

　-Cathrineholm烤盤

北歐古董器皿蒐集指南

　- 北歐古董器皿的購買與保存

　- 北歐古董店舖& 跳蚤市場資訊

斯堪的纳维亚设计史：从维京时代到现代极简主义的风格演变 内容简介 《斯堪的纳维亚设计史：从维京时代到现代极简主义的风格演变》是一部深度剖析北欧设计美学与文化根源的综合性著作。本书旨在超越当代对“简约即美”的表面理解，追溯斯堪的纳维亚设计思想在漫长历史进程中的起源、发展与哲学基础。全书结构严谨，内容详实，以时间为轴线，结合社会、政治和技术变革，系统梳理了挪威、瑞典、丹麦、芬兰和冰岛这五个国家独特的艺术表达形式如何相互影响、相互塑造，最终形成被全球推崇的“北欧设计”这一独特范式。 第一部分：奠基：古老传统与早期艺术（维京时代至19世纪末） 本部分着重探讨塑造现代北欧设计的土壤。我们首先从维京时代的实用主义和精湛工艺入手，分析其对耐久性、功能性以及对自然材料的尊重如何潜移默化地影响了后世的审美。维京船只的结构逻辑、金银器皿的动物纹样（如乌尔内斯风格），都是早期设计思维的体现——形式服务于功能，美感源于结构的内在和谐。 随后，本书深入探究了中世纪的哥特式影响，以及在漫长的宗教和封建统治下，民间手工艺（Folk Art）如何顽强地保留了地域特色。特别是瑞典的达拉木马（Dala Horse）和挪威的木板教堂（Stave Churches）的精细木工，展示了复杂装饰与坚固结构的完美结合。我们详细考察了18世纪末期，启蒙运动对斯堪的纳维亚地区思想的冲击，特别是对理性、教育和公共福祉的强调，为日后社会民主主义设计哲学的兴起埋下了伏笔。 19世纪末，工业革命的浪潮席卷欧洲。本书详述了北欧国家如何应对工业化带来的冲击。与欧洲大陆的“美术与工艺运动”（Arts and Crafts Movement）的本土化反应被细致描绘。丹麦的卡尔·弗雷德里克·汉森（C.F. Hansen）和瑞典的拉斯·埃里克森（Lars Eriksson）等先驱者如何试图在批量生产的冰冷机器与传统手工的温暖之间建立桥梁，强调对材料的敬畏和对日常用品美感的追求。 第二部分：现代主义的萌芽与社会责任的觉醒（1900年至1945年） 这一阶段是北欧设计理念形成的关键时期。本书的核心论点之一是：北欧设计之所以能超越纯粹的装饰美学，是因为它根植于强烈的社会平等理想。 我们分析了“功能主义”（Functionalism）在北欧的独特发展路径。与德意志包豪斯（Bauhaus）强调激进的工业化和普遍性不同，北欧的功能主义更具人性和包容性。丹麦的考雷·克林特（Kaare Klint）提倡的“以人为本”的尺度研究，以及瑞典的“人民之家”（Folkhemmet）理念，共同塑造了一种设计目标：即通过优质、美观且价格合理的家具、建筑和公共空间设计，提升所有社会阶层的日常福祉。 本书详细考察了芬兰在民族觉醒背景下的设计探索，特别是阿列克西·加伦-卡莱瓦（Akseli Gallen-Kallela）对芬兰神话和自然景观的浪漫主义诠释，如何与新兴的现代主义建筑风格相融合，催生出如埃利尔·萨里宁（Eliel Saarinen）早期作品中体现的厚重而又优雅的线条。我们还比较了瑞典和挪威在这一时期，如何利用国家对木材资源的控制，发展出具有本土特色的木结构建筑与室内设计。 第三部分：黄金时代：战后繁荣与全球影响力（1945年至1970年代） 二战结束后，斯堪的纳维亚设计迎来了其在全球舞台上的“黄金时代”。本书认为，这种成功并非偶然，而是建立在战前积累的设计人才、稳定的民主制度以及战后重建的迫切需求之上。 本部分对多位设计巨匠进行了深入的个案研究。在丹麦，阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的有机曲线如何打破了早期现代主义的僵硬，将桦木的温暖和情感注入到理性的结构中，尤其是在他对“室内环境”整体规划的关注。在瑞典，汉斯·韦格纳（Hans J. Wegner）和阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）如何通过对椅子这一日常对象的极致研究，重新定义了工业化生产下的手工艺标准。我们详细分析了雅各布森的《蛋椅》和《天鹅椅》如何在技术创新（如发泡塑料的应用）与雕塑般的形态之间取得了完美的平衡。 芬兰的玻璃艺术和纺织品设计在这一时期异军突起。本书探讨了奥伊瓦·托伊卡（Oiva Toikka）的玻璃动物系列如何将科学的实验精神与童真的想象力结合，以及阿丽玛·拉蒂拉（Armi Ratia）创立的马力美克（Marimekko）如何利用大胆、鲜明的色彩和图案，为战后相对保守的审美注入了活力。 第四部分：挑战与演变：从极简到可持续性（1980年代至今） 随着全球化的深入和消费主义的兴起，北欧设计面临了新的挑战。本部分探讨了北欧设计师如何应对这些变化。 首先，本书分析了1980年代“后现代主义”对传统极简主义的反思，以及设计师们如何通过引入更丰富、更幽默的元素来回应市场的变化。随后，我们聚焦于当代的设计思潮——“新北欧”（New Nordic）运动。这不仅是对早期美学的回归，更是对气候变化、资源稀缺以及社会公平问题的积极回应。 当代设计师如何将“可持续性”内化为设计流程的核心？本书详细考察了循环设计、模块化家具以及对本土、可再生材料（如竹子、回收铝）的创新应用。从建筑到数字产品界面，我们分析了北欧“透明度”、“易用性”和“民主化设计”的理念如何适应21世纪的技术环境。 结论：不变的内在精神 全书最终归纳，斯堪的纳维亚设计之所以能持续吸引世界目光，并非仅仅因为其美观的造型，而是因为它始终坚守一套核心价值观：对人性尺度的深刻理解、对自然材料的尊重、对社会责任的承诺，以及将日常用品提升至艺术品级别的工匠精神。本书通过对历史的梳理，揭示了这种设计哲学背后的深厚文化土壤，为理解现代生活方式提供了一个深刻而全面的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅是展示了一堆漂亮的餐具图片，更像是一部关于生活态度的教科书。我之前对北欧设计总有一种“冷淡”的刻板印象，但读完这本书，我才发现，那种看似冷静的背后，是对人性和自然深深的关怀。它深入挖掘了这些器皿如何服务于人们的日常生活，比如那些非常注重人体工程学的手柄设计，以及如何通过器皿的形状来保持食物的温度。让我特别惊喜的是，书中提到了许多小众但极具影响力的设计师和工作室，他们的故事充满了对可持续发展和传统工艺的坚守，这让我对“设计”的理解从美学层面上升到了伦理层面。文字叙述上，它采用了一种非常克制但极富感染力的笔调，没有冗余的形容词堆砌，每一个词都像是经过精确计算的砝码，恰到好处地传递出设计背后的深层含义。对于我这样追求生活品质，同时又对设计背后的社会责任感有要求的读者来说，这本书提供了非常深刻的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本关于斯堪的纳维亚家居美学的书，简直就是为我这种对极简主义和实用设计情有独钟的人量身定做的。它没有陷入那种过度装饰的泥潭，而是用一种近乎诗意的语言，描绘了北欧设计中那种“少即是多”的哲学。我印象最深的是它对材料的探讨，那些关于橡木、桦木以及陶瓷釉面的细致描述，让我仿佛能触摸到那些器皿的纹理，感受到工匠们倾注的心血。书里对光线的运用也极其到位，北欧漫长的冬季里，那些简单的器皿如何通过反射和吸收光线，为室内空间带来温暖和生机，这一点被描绘得淋漓尽致。特别是有一章节讲到咖啡文化和日常用餐的仪式感，不再是那种高高在上的艺术品鉴赏，而是深入到柴米油盐的烟火气中，让人觉得那些设计精美的作品，是可以融入日常生活的，而不是束之高阁的摆设。这本书的排版和摄影风格也无可挑剔，每一页都像是一幅精心构思的静物画，既有历史的厚重感，又不失现代的清新气息，非常适合在慵懒的周末午后，泡上一杯茶，慢慢品读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心这本书会过于学术化或者过于商业化，但阅读体验完全出乎我的意料。它成功地在两者之间找到了一个完美的平衡点。从历史脉络来看，它清晰地勾勒出了不同历史时期，社会变迁如何影响了餐具的形态和功能，比如从功能性向审美性过渡的关键节点，分析得非常透彻。同时，书中对不同材质的工艺流程介绍，简直是一场视觉和知识的双重盛宴，让我对外行人看热闹、内行人看门道的“门道”有了更清晰的认识。那些关于搪瓷、玻璃和木制品的处理细节，展现了极高的专业水准。更让我感到亲切的是，书中没有将这些器皿捧上神坛，而是不断强调“日常使用才是最好的致敬”，这种朴素而真诚的态度，非常符合我内心对美好生活的期待。我已经开始重新审视我厨房里那些平平无奇的物件，思考如何通过更精心的选择和搭配，提升每天用餐的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常老练，读起来一点都不觉得枯燥乏味。它巧妙地穿插了一些关于北欧家庭生活场景的微型故事，这些片段虽然简短，但画面感极强，让人仿佛身临其境。比如描述清晨阳光洒在白色的亚麻桌布上，搭配着未经打磨的陶土咖啡杯的场景，那种宁静和舒适感透过文字直达心底。作者的文笔非常具有画面感和触感，你会忍不住想象手中握着那些木勺时的温度，或者感受那些手拉胚杯沿略微粗糙的边缘。而且，这本书在介绍经典款式的同时，也大胆地展现了当代年轻设计师如何用更具实验性的方式去解构和重塑传统，这种“守正出奇”的探讨，让我看到了北欧设计充满活力的未来。它没有停留在对过去的缅怀，而是将传统视为创新的基石，这种动态的视角让人耳目一新，也激发了我自己动手改造家居环境的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在版式设计上所体现的匠心。它不是那种充斥着大量鲜艳色彩和浮夸排版的书籍，而是采用了大量留白和灰度的色调，这种设计本身就呼应了北欧美学所推崇的冷静与内敛。文字的字体选择和行距处理，都极为考究，确保了即便是那些技术性的描述，阅读起来也不会产生压力。最吸引我的是，书中对“空白”的运用达到了极致，它懂得留给读者想象的空间，不把所有信息都填满，而是让读者自己去填补那些留白之处，去构建属于自己的北欧生活想象。这使得阅读过程变成了一种积极的、互动的体验，而不是被动的信息接收。对于任何一个对设计史、材料学或仅仅是想让自己的家变得更舒适宁静的人来说，这本书都是一次绝佳的投资，它带来的不仅仅是知识，更是一种可以长久滋养心灵的生活哲学。