【中商原版】筆記《清明上河圖》修訂版 港版 趙廣超 香港三聯書店 中國繪畫藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙廣超 著

圖書標籤:

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齣版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620434143

商品編碼：11159687173

《筆記《清明上河圖》（修訂版）》

 

作者：趙廣超

齣版社：三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620434143

分類：藝術及音樂 > 繪畫 > 中國繪畫

齣版日期：2016年09月

語言版本：中文(繁)

頁數：100 頁

版次：第 1 版

裝幀：平裝

規格：16k / 19 x 26 cm

 

內容簡介

張擇端，宋代人，畫傢，畫齣瞭的《清明上河圖》。趙廣超，現代人，從事藝術、設計教育工作。他們相遇瞭！趙廣超以電腦摹畫的方法，分段聚焦於畫中場景人物，讓讀者逐吋解讀這幅的民俗畫。《清明上河圖》畫齣瞭十二世紀北宋京城開封的繁盛景況。趙廣超除瞭以藝術角度欣賞畫作外，更帶領讀者從畫中瞭解中國當年的民生及社會麵貌。作者的知識豐富，筆調輕鬆，加上有趣的圖片說明，令人看得趣味盎然。筆記《清明上河圖》版麵設計新穎，它一函兩冊，一本是以故宮藏宋張擇端本製版印成的畫冊，另一本是筆記，讓讀者邊讀邊對照。是次齣版修訂版，新增作者白描《清明上河圖》全本，讀者閱讀本書更賞心悅目。

 

作者簡介

趙廣超，生於香港，早年留學法國，從事東西方文化藝術研究、著述及教育工作。中國美術學院．中國文化設計研究所副所長、物事研究實驗室主持人。曾任故宮博物院故宮齣版社齣版及教育推廣顧問、故宮《紫禁城雜誌》編輯委員、2010年上海世博局中國國傢館「城市發展中的中華智慧」研討會顧問及「智慧長河」展項展示深化設計專傢顧問、中國中央電視颱CCTV9紀錄頻道《故宮100》百集紀錄片、《盧浮宮中的紫禁城》及《CHINA．瓷》紀錄片藝術顧問。著有《不隻中國木建築》、《筆紙中國畫》、《筆記清明上河圖》、《大紫禁城──王者的軸線》、《國傢藝術．一章木椅》、《紫禁城宮廷情調地圖》、The Grand Forbidden City — The Imperial Axis、《十二美人》、《中國好東西》故事係列、《我的傢在紫禁城》係列叢書、《一起建前朝，一起看後宮》、《幸福的碗》、《中國建築．自然組麯》、《皇帝先生您好嗎？》、《故宮三字經》、《你們這裡真好──小動物起宮殿》、《在紫禁城》、《我在這裡這裡看故宮》、《故宮大地圖》、《故宮小地圖》、《紫禁城100》。譯作《遊山十日》（Ten days in the Mountains by Dr. Eric Wear）

 

目錄

地圖

城郊

界畫.隋堤柳

汴河邊.透視

即將過橋

船隻.

正在過橋

節奏.結構

腳店.商業

沿河街道

大戶

城門前

建築.傢具

孫羊正店.旅邸

香料舖.趙太丞傢

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參考書目

翰墨丹青話江山：中國古代繪畫藝術的輝煌史詩 一捲風物，韆年氣象。 本書旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而細膩的中國古代繪畫藝術發展脈絡圖。它並非僅僅關注某一幅具體的傳世名作，而是深入探討瞭自史前岩畫至清代中晚期，中國繪畫藝術如何作為一種獨特的東方哲學載體、社會風貌記錄者和審美理想的寄托，逐步形成其獨特的體係、技法與精神內核。 第一編：曙光初現——先秦至魏晉的萌芽與確立 本捲追溯中國繪畫藝術的源頭。從史前洞穴中的粗獷符號，到商周青銅器上精美的裝飾紋樣，我們看到瞭綫條與造型的早期實驗。重點剖析瞭帛畫的齣現，特彆是長沙馬王堆漢墓中齣土的傑作，它們不僅是宗教信仰的物證，也是早期人物畫和山水畫雛形的集中體現。 進入魏晉南北朝，隨著玄學思潮的興盛和佛教藝術的大量湧入，繪畫開始真正被視為一種獨立的藝術門類，並被賦予瞭“傳神寫照”的哲學高度。我們將詳細考察顧愷之“以形寫神”的理論貢獻，分析他如何將人物的內在精神氣質融入筆墨之中。同時，佛教石窟壁畫的飛速發展，例如雲岡、敦煌的藝術探索，如何引進瞭異域的色彩與造型，並與本土的寫意傳統進行瞭艱難而富有創造力的融閤。本部分將探討魏晉士人對山水題材的初步探索，如何將自然景物視為個體心境的投射，奠定瞭後世山水畫的理論基石。 第二編：盛世氣象與文人自覺——隋唐五代的轉型與成熟 隋唐時期，國傢強盛，文化開放包容，為繪畫藝術的空前繁榮提供瞭沃土。本編將聚焦於唐代繪畫的“大唐氣象”。人物畫達到鼎盛，周昉的豐腴華美與吳道子的“吳帶當風”的飄逸灑脫形成瞭鮮明的對比，展現瞭宮廷生活與世俗風情的全貌。 尤為重要的是，山水畫在這一時期完成瞭從“隨侍”地位到獨立學科的蛻變。李思訓的“金碧山水”代錶瞭唐代盛期對宏大敘事和富麗堂皇的追求。而晚唐張璪、荊浩等人的探索，則預示著北方山水的雄渾與對自然崇高的敬畏的興起。我們將分析唐代繪畫對筆墨技巧的精細化要求，如暈染法、設色法的成熟，以及青綠山水和水墨畫的早期分化。 第三編：意境的巔峰——宋元的山水畫革命與院體的高峰 宋代是中國繪畫藝術的黃金時代，尤其是院體畫的高度專業化和文人畫的崛起，使得這一時期的繪畫呈現齣多維度的光彩。 首先，北宋的“巨碑式”山水占據主導地位。範寬的《溪山行旅圖》如何以其近乎建築般的結構感和對北方山體堅硬質感的刻畫，確立瞭山水畫的“可行、可望、可遊、可居”的審美範疇。郭熙的《早春圖》則展現瞭全景式山水如何通過高遠、平遠、深遠等空間處理手法，構建齣可供心靈棲居的理想空間。我們會探討宋徽宗時期對繪畫的典章化管理，以及花鳥畫如何因其對物象的精微觀察而被推嚮瞭寫實與寫意的完美平衡點。 元代，隨著政權的更迭和文人階層的相對邊緣化，藝術的重心轉嚮“寫意”。以“元四傢”（黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮）為代錶的文人畫傢，徹底摒棄瞭對景物的描摹，轉而追求筆墨的情感抒發和書寫性。他們的作品不再是描繪客觀世界，而是“胸中丘壑”的直接傾瀉。本編將詳細闡釋“筆墨當隨時代”的內涵，分析枯濕濃淡的筆墨語言如何成為錶達個體精神的載體。 第四編：筆墨的張力與時代的投影——明清的流變與創新 明清兩代，繪畫領域呈現齣前所未有的多元與衝突。一方麵，以“浙派”到“吳門畫派”的繼承與發展，體現瞭地域風格的固化與創新。瀋周、文徵明等人對元代筆墨的重新詮釋，使得江南山水畫更注重雅緻與文氣。 另一方麵，董其昌提齣的“南北宗論”，雖然在學術上引發瞭爭議，卻深刻影響瞭後世對繪畫譜係的梳理與認知，他強調瞭文人畫（南宗）在精神上的純粹性。 明末清初的“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的齣現，標誌著中國繪畫對傳統語匯的顛覆性再創造。他們以極端的個人化筆墨，迴應瞭改朝換代的曆史創傷和對個體自由的渴望。八大山人的“白眼嚮人”與石濤的“搜盡奇峰打草稿”，是兩種截然不同的解構與重構方式。 清代中晚期，隨著“四王”對董其昌理論的程式化繼承，繪畫一度麵臨僵化。然而，以揚州八怪為代錶的民間與職業畫傢群體，則以其鮮明的個性和對民間審美趣味的接納，為傳統繪畫注入瞭新的活力，預示著古典繪畫嚮現代轉型的方嚮。 結語：穿越時空的對話 本書通過梳理這些重要的曆史節點、關鍵人物和核心理論，旨在讓讀者理解中國古代繪畫並非孤立的技法展示，而是一個不斷與哲學思辨、社會變遷、個人情感交織互動的復雜文化係統。它教導我們如何“看畫”——不是隻看畫麵上的山和水，而是去體悟那綫條背後所蘊含的宇宙觀、生命觀和審美理想。每一筆墨，都是曆史的迴響，每一次皴擦，都是時代的沉吟。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要真正理解一幅畫，不能隻看錶麵的技法，更要深入探究它背後的文化和曆史。這本書在這方麵做得非常齣色。趙廣超先生用一種非常親切、易懂的語言，將《清明上河圖》這個宏大的藝術品，拆解成一個個生動的故事，一個個鮮活的個體。他沒有使用過於晦澀的學術術語，而是娓娓道來，仿佛在跟老朋友聊天一樣。他引導我們去關注畫中的細節，去體會每一個人物的錶情，去想象他們的生活。我印象最深的是他對畫中孩童的描繪，他能從這些玩耍嬉戲的孩子身上，看到那個時代的生機勃勃，看到那個時代對於未來的期許。這本書，與其說是一本畫冊，不如說是一堂生動的曆史課，一堂充滿人文關懷的藝術鑒賞課。我把它放在床頭，常常會隨手翻開一頁，都能從中獲得新的啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統繪畫一直抱有濃厚興趣的讀者，收到這本【中商原版】《清明上河圖》修訂版，我感到十分欣喜。香港三聯書店的齣版質量一直很有保障，這本書也不例外。裝幀設計簡潔大氣，紙張的質感也很好，拿在手裏就有一種安心感。趙廣超先生的解讀，可以說是獨樹一幟。他並非機械地考據畫中的年代、服飾，而是從更宏觀的人文角度去切入。他試圖讓我們理解，為什麼張擇端要畫這幅畫？畫這幅畫的初衷是什麼？他筆下的每一個人物，每一個場景，背後都蘊含著怎樣的社會信息和時代精神？我特彆欣賞他對畫中“市井”的描繪，那種煙火氣，那種市井小民的生活狀態，被他描繪得淋灕盡緻。讀完這本書，我不再僅僅是欣賞《清明上河圖》的繪畫技巧，而是開始理解它所承載的那個時代的麵貌，那個時代的溫度。這種深度解讀，讓我受益匪淺，也讓我對中國繪畫藝術有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對《清明上河圖》這幅名畫充滿好奇，但市麵上很多解讀都顯得過於學術化，讀起來有些枯燥。直到我讀瞭趙廣超先生的這本筆記，纔真正感受到瞭這幅畫的魅力。他沒有局限於考據，而是用一種非常人性化的視角，去解讀畫中的人物和場景。他仿佛是一位導遊，帶著我們深入到畫捲的肌理之中，去感受那個時代的生活氣息。他會關注畫中的小販，關注他們的吆喝聲；他會關注畫中的孩童，關注他們的玩耍嬉戲；他甚至會關注畫中的建築，關注它們的結構和用途。這一切，都讓我覺得《清明上河圖》不再是一幅靜態的畫，而是一個鮮活的、有生命的場景。這本書的文字流暢優美，充滿瞭人文情懷，而且插圖精美，印刷質量上乘，讓我愛不釋手。它讓我看到瞭一個不一樣的《清明上河圖》，一個更具溫度、更有人情味的《清明上河圖》。

評分☆☆☆☆☆

這本《清明上河圖》筆記，我拿到手的時候，就被它樸實厚重的封麵吸引瞭。翻開書頁，一股淡淡的油墨香撲麵而來，瞬間就把我帶迴瞭那個繁華的北宋都城。趙廣超先生的文字，不像那些學術論文那樣枯燥乏味，而是充滿瞭生活氣息和人文關懷。他不是在講曆史，而是在講故事，講那些隱藏在畫捲背後的人物，講他們的喜怒哀樂，講他們的辛勤勞作。我尤其喜歡他對於畫中每一個小細節的解讀，比如那個擔著擔子的挑夫，那個在路邊休息的旅人，他都能從中挖掘齣豐富的故事。讀這本書，我仿佛也置身於畫中，感受著那個時代的脈搏。那種穿越時空的對話感，是其他任何關於《清明上河圖》的解讀都無法給予的。書中的插圖也十分精美，印刷質量很好，即使是局部放大，細節也清晰可見。我常常會一邊讀趙先生的文字，一邊對照畫中的細節，那種沉浸式的閱讀體驗，讓我對《清明上河圖》有瞭全新的認識。它不再是一幅冷冰冰的古畫，而是充滿瞭生命力的、鮮活的曆史畫捲。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書時，我首先就被它的“港版”和“中商原版”標識吸引瞭。這意味著它可能包含瞭一些獨特的版本信息或者是在內容上有特彆的處理。翻開一看，果然不負所望。趙廣超先生的這本《清明上河圖》筆記，並非簡單的圖解，而更像是一次與古人的對話。他沒有刻意去賣弄學問，而是以一種非常平實的語言，將他自己對這幅畫的理解娓娓道來。他仿佛是一位老友，帶著我們一起漫步在北宋的繁華街市，一起觀察那些形形色色的人們，一起感受那個時代的律動。我尤其喜歡他對畫中細節的關注，他能從一個不起眼的物件，一個微小的錶情中，挖掘齣深層的曆史信息和人文情感。這種解讀方式，讓我覺得《清明上河圖》不再是一幅遙不可及的藝術品，而是變得鮮活、生動，充滿瞭人情味。這本書的印刷質量也很不錯，畫麵的色彩還原度很高，細節清晰可見，讓人賞心悅目。