建築的元素: 形式、場所、構築，最恆久的建築體驗、空間觀與設計論 (全新增訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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皮耶．馮麥斯 Pierre von Meiss 著

圖書標籤:

• 建築
• 設計
• 空間
• 形式
• 場所
• 建築理論
• 建築史
• 建築體驗
• 設計論
• 建築元素

齣版社： 原點齣版社

ISBN：9789869481205

商品編碼：16091681

開本：18開

齣版時間：2017-07-04

頁數：400

內容簡介

1986年首次齣版，感知性＋觀念性的建築永恆之道，*新增訂版

◎可信的基礎，啟發正確建築觀，30年歷久彌新經典導論
◎*恆久的原理原則 VS *值得一學的設計理論
◎交通大學建築所講座教授暨人社院院長　曾成德　選書導讀

國內外各大建築院校指定參考書目、學術論文引用專書
這不是一本歷史也不是理論，而是一本詳盡的導論，對建築界眾所接受的概念，做一番分類總覽，書中架構齣的感知性和觀念性，性質接近「設計的理論」，幫助我們瞭解建築設計的觀念，發現一些確實可信的基礎，學到一些方法。增訂版做瞭大幅擴增與修訂，後半部5-10章，是當中*具新意的部分，收錄瞭許多全新素材，尤其是以空間為主題的第五章，令人耳目一新，當中詳述瞭各種範疇的空間觀念，在數位時代的今天，這些觀念正在全麵流失中。另於附錄中，收錄半世紀以來討論建築組構、城市和地景的三篇重要文章。

作者融閤逾三十年的教學經驗，以一位西歐建築師的角度書寫，深受「完形心理學」、「現象學」影響，結閤理論與實務，特別強調「know-how」。從不同角度談論各種建築體驗，包括秩序vs.失序、場所vs.空間、光線vs.陰影、對稱vs.非對稱。

書中援引的例子，囊括國際大師，從艾森曼、李伯斯金到哈蒂，從黑茲貝赫、西薩到妹島，從蓋瑞、祖姆托到赫佐格與德穆隆，從安藤忠雄到伊東豊雄，並說明一係列*關鍵的空間觀念，包括深度、密度、相互穿透、組閤、組構，連同某些現代主義的空間觀念，例如阿道夫?魯斯的「空間體量設計」和柯比意的「自由平麵」。

作者身為建築教育界的老兵，自身的經驗讓他強烈感覺到，傳統的建築修辭不該盲目繼承，但也不能以日益動盪的後現代情境為由，輕率否定，分析到*後，建築既非藝術也非科學，它依然是一門哲學技藝，少瞭傳統很難齣現真正重大的創新，反之，少瞭創新也很難讓傳統存活延續，這種持續、吊詭的互惠，正是本書的終*主題。

作者簡介

■作者簡介

皮耶?馮麥斯（Pierre von Meiss）
*早於康乃爾大學擔任助理教授，之後在洛桑聯邦理工學院擔任建築和都市設計與理論教授，長達三十餘年，對於教授建築基本原理興趣深濃，緻力於發展適當的教學方法。

1973年，他在聯邦理工學院創立建築實驗研究室（LEA, Laboratory for Architectural Experimentation），除瞭研究外，也讓學生從做中自學，用一比一的模型輕鬆模擬教室、醫院或旅館房間、公寓和兩層樓以下住傢的空間配置。

他所承接的建築設計案總是會對他的教學與研究提齣質疑和滋養，反之亦然。在這個看似恆變的世界裡，他*關心的是，如何將建築、都市和地景設計中比較不受時間限製的原理原則展現齣來。

他的思考和研究多發錶於歐洲和海外的齣版品上。本書的初版是法文，1986年上市，陸續翻譯成德文、英文、義大利文、韓文和中文。2012年推齣增訂改寫的新版本（2013年齣版英文版），並加上「構築」這個新主題。本書參考的資料和知識來源包括法國、德國、義大利和英美。做為一本可供世界各地建築係學生參考的教科書，使用來自不同文化裡的多元原始資料，是其成功關鍵之一。

■譯者簡介

吳莉君
國立颱灣師範大學歷史係畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A緻X：給獄中情人的溫柔書簡》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《建築的語言》、《畫建築》等書。任職齣版社多年，現為自由工作者。

精彩書評

◎聯閤推薦
國立成功大學建築係教授兼藝術中心主任／吳光庭
國立颱北科技大學建築係副教授兼係主任／張崑振
東海大學建築係助理教授／陳林蔚
淡江大學建築係助理教授／黃奕智
（依姓氏筆畫排序）

「馮麥斯希望為建築學習揭櫫的是『設計的理論』，也稱之為『方案的理論』。『設計』與『方案』不僅是學門之外的人所難以明白的名詞，也是建築人自己說不清楚的過程。……建築師手中拿著建築方案，這是他的設計，這是他的夢想。而我們知道：『方案的理論』纔是建築之夢的基礎。」
－－國立交通大學建築所講座教授兼人文社會學院院長／曾成德

「在數位時代的今天，書中談述的空間觀念正在全麵流失中。」
－－Kenneth Frampton

「本書基於現象學的理論，帶領讀者進入一座『想像博物館』內，體驗建構場所的建築空間元素；齣版至今超過30年仍歷久彌新，是引導學生認識建築的一本經典教科書。」
－－颱灣科技大學建築係教授兼係主任／施植明

「這是一本頗具深度與廣度的建築學基礎原理專書；值得建築係學生以及年輕建築師閱讀及探討。本書內容涵蓋建築學的基本元素及構築主題；不僅承續瞭西方建築傳統之精華，也揭示瞭符閤時代性的建築議題。」
孫全文　國立成功大學建築係名譽教授

「教授建築近二十年來，我認為這本是*適閤幫助同學進入建築領域，不但能夠建立完整全麵的基礎認識，且啟發許多正確的建築觀。」──林昌修　東海大學建築係助理教授、哈佛大學建築碩士

「本書跳脫一般建築論述在認知上光滑無斷裂的完整性偏見，以多重複音的感知經驗描述，清晰呈現瞭空間／人的實在感。」
－－東海大學建築係助理教授／陳林蔚　

「建築傢皮耶?馮麥斯投注情感於建築思維中，以現象學詮釋材料、構築、場所、氛圍與詩性，拓展瞭建築學的想像。」
－－淡江大學建築係副教授／陳珍誠 　

「建築學是一種物質美學與非物質的空間美學的綜閤體。本書藉由建築史之中，必要認識大量的建築案例，來論證與說明建築有其自明的體係，在秩序、度量、場所、空間、構築與知覺的係統中交相辯證！」
－－東海大學建築係助理教授／劉剋峰　

「經四分之一世紀修整，本書凝聚瞭建築的物質性營造與抽象思考之論述，做為一部具備批判當代脈絡之哲學工藝導論。對於建築研究與教學皆提供關鍵性的梳整與參考。」
－－東海大學建築係助理教授／黃少妤　

目錄

前言
新版導言

第一篇 建築元素：從形式到場所

第1章 感知現象
看建築，聽建築，感覺建築，觸碰建築，以及在建築裡移動的樂趣
觀看
聆聽
嗅聞
碰觸
身體移動
觀看與感知
視覺法則
眼睛並不天真
球體與玫瑰

第2章 秩序與失序
無法迴避的秩序
營造秩序
秩序感
構成凝聚性的因素
重複與相似
鄰近
圍牆或共同的背景
元素的方位：平行或輻輳
從秩序到混亂
均質和肌理
對齊和係列
漸層
層級
對比
複雜
矛盾
混亂
因素互動
規律和不規律
簡潔
規律
規則中的特例
亂中有序和序中有亂

第3章 度量與平衡
以人為尺度的空間
尺度觀念
擬人論與建築
對數字和比例的迷戀
可通約的比例
不可通約的比例
比例的睏境
平衡
對稱
不對稱的平衡

第4章 紋理與物件
城市和紀念物
物件的組構：接閤和連續
接閤
連續
物件：錶麵、轉角、與天空和地麵的關係
正形接閤：醒目的轉角，基座和簷口
負形接閤：凹接
銳邊
麵的交融

插麯一：從物件到空間
物件的空間性
物件之間的關係

第5章 空間
界定空間的元素
空間的深度
空間的密度
空間的開口
空間並置和相互穿透
基本形狀的空間特性
組閤：萊特和福祿貝爾積木
組閤：柯比意和〈四種組構〉
垂直組閤
空間組構三策略
結構性空間
空間體量設計
自由平麵
樓地闆、牆壁和天花闆

第6章 光與影
來自物件的光
質與量
光線和空間
無所不在的窗
半明半暗與陰影
照明挑戰五重點

插麯二 從空間到場所

第7章 場所
地景：一大挑戰
基地與場所
界限、門檻和過渡空間
支撐身分的場所
路徑動態學

插麯三：宇宙的、大地的和時間的方位

第二篇 構築

第8章 讓材料唱歌
形式和材料
石頭
鋼筋混凝土
磚
木材
玻璃
從金屬到碳

第9章 重力美學
一目瞭然的堅固感
優雅演齣的穩定性
為求平衡的不平衡
側嚮推力
科技和現代性
事實或虛構？

第10章 身體與覆麵
議題
肌理、拼組和細部幾何配置
厚度
麵孔或麵具
素顏或美膚？
依隨骨架vs.獨立自主
受到織品啟發的覆麵理論
從「高科技錶現主義」到「麵紗神祕主義」
立麵做為一種複雜「機器」

結語

附錄
附錄1 透明性：實質與現象
附錄2 建築依憑或反抗城市
附錄3 另類地景

參考書目
圖片齣處

空間之形，時間之印：西方建築思想的流變與現代實踐 一捲跨越古今的建築哲思，一場對“場所精神”的深刻叩問。 本書旨在係統梳理西方建築思想史上幾個核心議題的演變脈絡，重點探討形式與意義、技術與美學、個體經驗與集體記憶如何在建築實踐中交織、衝突與融閤。它並非一部單純的建築史，而是一部關於“我們如何感知和構建我們所處的環境”的深度考察。 第一部分：古典的秩序與啓濛的理性 本部分將追溯西方建築思想的源頭，從古希臘的“和諧”（Symmetria）原則齣發，探討柏拉圖主義的理想形式如何投射到建築的比例與幾何之中。我們將深入分析維特魯威的“實用、堅固、美觀”三要素，並考察羅馬工程技術如何將抽象的理性轉化為具體的公共空間。 重點內容將聚焦於文藝復興時期，對古典母題的迴歸並非簡單的模仿，而是一場關於“人”——作為度量萬物的尺度——的重新發現。阿爾伯蒂對建築作為“精神場所”的定義，布魯內萊斯基對透視法的掌握，以及帕拉第奧彆墅的嚴謹布局，共同構建瞭一個以“理性”和“人文主義”為核心的建築世界觀。我們將探討這些秩序是如何在不同時代被解讀和修正的，例如，巴洛剋時期對這種秩序的動態顛覆，如何通過光影和運動來激發觀者的情感反應。 第二部分：從“現象”到“意涵”：現代性的雙重睏境 啓濛運動晚期至十九世紀，工業革命帶來的技術巨變與社會結構的重塑，對建築的本質提齣瞭根本性的挑戰。本部分將剖析十九世紀末期，建築理論傢們如何開始反思古典主義的僵化。 我們將詳細闡述“美學”與“功能”之間的張力。從約翰·拉斯金對哥特式建築中“手工勞動與道德”的贊頌，到維也納分離派對裝飾的徹底揚棄，反映瞭理論傢們試圖在純粹的功能（Machine à Habiter）與復雜的文化內涵之間尋找新的平衡點。 現代主義的崛起是本書的另一核心焦點。我們不會停留在對“形式追隨功能”口號的錶層解讀上，而是深入探究勒·柯布西耶的“新建築五點”背後的城市規劃哲學，以及密斯·凡德羅對“少即是多”的極緻追求，如何構成瞭一種新的、普遍性的（Universal）空間語言。同時，本部分也將審視現代主義在實踐中暴露齣的局限性——例如，對地方文脈的忽略，以及對人類復雜心理需求的簡化處理。 第三部分：後現代的迴溯與“場所精神”的重構 在對現代主義的宏大敘事感到疲憊後，建築思想轉嚮瞭對“具體性”和“差異性”的重新挖掘。本部分將聚焦於後現代主義對曆史和符號的挪用與戲仿，分析羅伯特·文丘裏和查爾斯·摩爾如何挑戰現代主義的純粹性，重新引入瞭“裝飾”、“意義”和“矛盾”。 隨後，我們將進入對“場所”（Place）概念的深入探討，這是理解當代建築實踐的關鍵。本書將詳細闡述剋裏斯蒂安·諾伯格-舒爾茨（Christian Norberg-Schulz）關於“場所精神”（Genius Loci）的理論。場所精神被視為一種植根於具體地理、曆史和文化背景的獨特“氛圍”或“存在感”。我們探討的不是如何簡單地復製地方元素，而是如何通過材料的選擇、尺度感的設計以及對光綫和天氣的敏感性處理，來喚起居住者對環境的情感聯結。 我們還將探討當代建築師們如何運用新的技術和材料（如數字製造和高性能材料），在尊重場所精神的同時，實現前所未有的空間復雜性。這包括對“透明度”、“重量感”和“流綫”的重新定義，旨在創造既能融入曆史肌理，又充滿未來感的空間體驗。 結語：建築的倫理與未來的對話 本書的最終目標，是引導讀者超越對建築風格的簡單識彆，進入對其社會、文化和存在意義的深層思考。我們總結瞭理論界對於“可持續性”（不僅是環境，更是文化和時間的持續性）的探討，以及建築師在麵對全球化和快速城市化進程中，所應承擔的倫理責任。 本書提供瞭一套審視和批判現有建築環境的理論工具，鼓勵讀者以更加批判和敏感的眼光，去體驗和創造那些能夠真正觸動人心的、有深厚意義的空間。它是一份邀請，邀請讀者一同參與到這場關於如何使我們的棲居環境更具人性、更富深度和持久性的永恒對話中。 本書關鍵詞： 古典比例、理性主義、場所精神、現代性批判、空間敘事、地方性與普遍性、建築本體論。

評分☆☆☆☆☆

這本關於建築的著作，帶給我一種仿佛在迷宮中探索卻又始終能找到齣口的奇妙感受。它沒有直接堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常親和的方式，引導我們去重新審視那些我們習以為常的“建築元素”。比如，當談到“形式”時，作者不僅僅是在描述一個可見的形狀，而是深入挖掘瞭形式如何與人的心理、光影的流轉、甚至是我們身體的尺度産生共鳴。我印象最深的是其中對“場所精神”（Genius Loci）的探討，那部分文字讓我對那些具有深厚曆史感的建築産生瞭全新的理解。作者仿佛是一位哲學傢，而不是一個單純的建築評論傢，他讓我們思考，建築如何不僅僅是凝固的材料，更是承載時間、記憶和文化的重要載體。整本書的敘事節奏張弛有度，時而如清泉般平緩細膩，時而又如霹靂般振聾發聵，讓人在閱讀過程中，不得不停下來，望嚮窗外，重新審視周圍的真實空間。這種閱讀體驗，遠超齣瞭閱讀一本專業書籍的範疇，更像是一場心靈的漫遊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其獨特，它有一種古典的莊重感，但用詞卻又充滿現代的銳利。它不像許多理論著作那樣故作高深，反而充滿瞭對人類經驗的真誠反思。我特彆欣賞作者在探討“恒久體驗”時所采用的跨學科視角，他似乎信手拈來就能從曆史、藝術、甚至心理學的角度來論證自己的觀點。閱讀過程中，我經常會因為一個精妙的比喻或者一個深刻的洞察而拍案叫絕。例如，書中對比瞭不同文化背景下對“界限”的理解，這讓我意識到，我們對“室內”與“室外”的劃分，並非是鐵闆一塊的真理，而是曆史選擇的結果。這種開放和包容的視野，極大地拓寬瞭我對建築本質的思考邊界。這本書更像是一本思想的探險地圖，每翻開一頁，都可能發現一個全新的、值得深入挖掘的維度。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種久違的踏實感，仿佛終於找到瞭一把鑰匙，可以打開通往建築核心價值的大門。它沒有過多糾纏於最新的建築流派或技術潮流，而是將焦點重新拉迴到那些最基本、最不易被時間磨損的“元素”之上。作者對“形式”與“意義”之間辯證關係的探討，尤其精彩。他沒有將形式視為僵死的教條，而是視之為一種動態的語言，一種可以與使用者進行對話的媒介。閱讀時，我時常會聯想到自己經曆過的那些讓人過目不忘的建築瞬間——也許是清晨陽光穿過木格柵灑下的斑駁光影，也許是偶然進入一個靜謐庭院時撲麵而來的泥土氣息。這本書將這些難以言說的體驗，用清晰而富有詩意的文字係統地梳理瞭齣來，讓人感到被理解和被啓發。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚重的書，我感覺自己的“空間觀”被徹底重塑瞭。過去我對建築的理解可能僅僅停留在美學欣賞或者結構技術層麵，但這本書徹底顛覆瞭這種刻闆印象。它巧妙地將“空間”這個抽象的概念具象化，通過對“場所”的細膩描繪，讓我們體會到，一個真正好的空間，是如何通過材料的質感、光綫的角度、聲音的迴響，共同編織齣一張無形的網，將居住者牢牢地、卻又舒適地包裹其中。尤其是作者闡述“構建”這一過程時，那種對細節的執著和對整體性的把握，讓人肅然起敬。它不是簡單地講解如何建造，而是探討瞭如何通過有意識的“構建”行為，去引導和塑造人類的行為模式乃至社會關係。對於那些在設計前沿徘徊的年輕設計師來說，這本書無疑是一劑強心針，它提醒我們，技術是手段，而對人的關懷和對場所的敬畏纔是永恒的主題。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要慢讀、反復品味的著作。它不是那種可以囫圇吞棗快速翻完的暢銷書，而是需要你備好筆和筆記本，隨時準備記錄和思考的深度文本。作者在論述“空間觀”時，展現瞭極高的思辨能力，他不僅僅是在描述空間如何被設計，更是在探討空間如何“發生”。他筆下的建築，仿佛擁有瞭生命，它們呼吸、演變，並深刻地影響著棲居於其中的生命。這種對建築生命力的挖掘，遠比單純的技術圖解來得震撼人心。書中的一些論述，關於“設計論”的部分，結構嚴謹，邏輯清晰，仿佛是在為建築的哲學基礎打下堅實的基石。讀完之後，我感覺自己不再隻是一個旁觀者，而是有瞭一套更具批判性和建設性的框架，去審視和參與到我們所處的建造世界之中。