何绍基临金文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文编 著

图书标签:

• 书法
• 金石学
• 临摹
• 何绍基
• 碑帖
• 清代书法
• 书法技法
• 金文
• 篆刻
• 艺术史

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532643912

商品编码：1641818380

出版时间：2015-06-01

作  者:孙宝文 编 著作 定  价:40 出 版 社:上海辞书出版社 出版日期:2015年06月01日 页  数:37 装  帧:线装 ISBN:9787532643912 ●《何绍基临金文》无目录

内容简介

“清代名家篆书丛帖”收入清代中后期有名书家邓石如、吴让之、杨沂孙、徐三庚、何绍基、胡澍、赵之谦、吴大澂、吴昌硕等人的篆书作品，其中邓石如、吴让之各5件，赵之谦3件，徐三庚2件，杨沂孙、何绍基、胡澍、吴大澂、吴昌硕各1件，计20件，本丛书具代表性、成系统。全书四色彩印，精美高古。本丛书期冀以篆书的沉雄挺拔来丰富汉字书法的用笔技巧，带动篆刻艺术的发展。本丛书可习可赏，是篆书临习、练习笔力的推荐书帖。
孙宝文编著的这本《何绍基临金文》为本丛书之一。何绍基，清代诗人、书法家，字子贞，号东洲，晚号猿叟，湖南道州人。道光进士，官编修、四川学政。博通经史，兼精小学，著述颇丰。为嘉道间宋诗派代表人物，其诗多描写日常生活或题咏金石书画。
书法尤著称于世，楷、草、隶、篆皆工。一生临古精勤，遍及诸体，晚年更以临金文、汉碑为日课。有方家评说：世人习金文多师其凝重朴厚，何绍基偏师其流动和斑驳，深研其等

《唐代书法流派研究：颜真卿与欧阳询的风格演变及其影响》 第一部分：绪论——盛唐书风的时代背景与核心议题 本书旨在深入剖析唐代书法艺术在“初唐奠基、盛唐鼎盛”这一历史脉络中的核心发展轨迹，重点聚焦于颜真卿与欧阳询这两座高峰，如何共同塑造了后世楷书的审美基准。唐代是中国文化艺术的巅峰时期，其书法艺术不仅是笔墨技巧的精进，更是时代精神——特别是儒家正统思想与道家自然哲思交融——的视觉体现。 唐初，书法界面临如何超越魏晋风度的挑战。欧阳询正是在此背景下，以其“险绝”之姿，为初唐楷书确立了方劲、瘦硬的典范。而盛唐时期，随着国力的强盛与文人自信心的提升，颜真卿的出现则标志着书法进入一个以“雄浑、博大、气势磅礴”为核心价值的全新阶段。本书将首先梳理唐代初期至中期，书法在官方审美和民间流传中的具体形态，为深入比较颜欧二家的风格差异提供坚实的时代背景支撑。 第二部分：欧阳询楷书的“险绝”之美——结构美学的几何学探究 欧阳询（557年—641年）在唐初以其独特的“欧体”屹立书坛，对后世影响深远。本书将摒弃传统上对欧体“险劲”的笼统描述，转而从结构力学和空间布局的角度进行精细解构。 2.1 结体的“意在笔先”与“中宫收紧” 欧体的显著特征在于其强烈的结构张力。笔画之间看似疏朗，实则处处暗藏牵制。我们将详细分析其典型的“外拓而内敛”的结构方式：横画长而力健，竖画挺拔如铁杵，撇捺则如刀切斧凿般锐利。特别是对“提按顿挫”在转折处的应用，探究其如何通过对起笔和收笔的精确控制，营造出如雕塑般的立体感。 2.2 笔法中的“筋骨”与“棱角” 本书将对比分析《九成宫醴泉铭》与《化度寺碑》中笔法的细微差异。欧体的笔法强调骨力，墨色变化相对克制，重在“力度”而非“润泽”。我们将结合当时的制笔材料和书写介质，探讨欧阳询如何通过中锋的运用，使线条在保持圆润内敛的同时，展现出刚劲的“筋骨”。尤其关注点画的“仰视”与“俯察”姿态，如何形成其标志性的“险绝”观感，即看似摇摇欲坠，实则稳如泰山的空间平衡。 2.3 时代精神的映射：初唐的秩序与规范 欧体的风格，很大程度上是初唐社会追求清晰秩序和严谨规范的体现。其笔画的清晰可辨，结构的外方内圆，无不体现出一种建立秩序、稳定初唐政权所需要的审美诉求。 第三部分：颜真卿楷书的“气韵生动”——人文精神的回归与拓展 颜真卿（709年—785年）是盛唐气象的集大成者，其书法被后世尊为“颜楷”，成为中国书法美学中“尚意”的至高典范。本书认为，颜楷的伟大不在于技巧的超越，而在于其书写过程中融入的深厚人文情怀与儒家士大夫的担当精神。 3.1 浑厚雄阔的体势与“内拓”的结构观 与欧体的“紧凑瘦硬”相对，颜楷的结构趋向于“开阔、端庄、饱满”。我们将详细解析颜真卿如何通过加粗笔画的横向张力，使字形呈现出向四面八方扩张的态势，这种“内拓”的结构观，使其作品具有强大的视觉冲击力和空间吞吐感。重点分析《多宝塔碑》中“横的张力”与《颜氏家庙碑》中“气势的连贯性”。 3.2 笔法中的“血肉”与“墨韵” 颜楷的笔法注重“含蓄而遒劲”，强调起笔的藏锋入纸和收笔的回抱蓄势，这使得线条具有丰满的“血肉感”。墨色的运用上，颜真卿大量利用涨墨和飞白形成鲜明的对比，表现出“墨之浓淡变化万千”。本书将专门探讨颜楷如何处理“牵丝连带”和“笔断意连”之间的微妙关系，使整体章法呈现出如山峦起伏、气势连绵的宏大叙事感。 3.3 儒家精神的载体：从“法度”到“性情”的升华 颜真卿一生忧国忧民，其书法被视为“忠义的写照”。本书将通过对其传世碑刻的分析，论证颜楷如何超越了单纯的法度约束，将个人道德修养、政治抱负以及对生命的热情融入笔端，使得其作品具有超越技艺层面的道德感召力。 第四部分：颜欧风格的对位、影响与后世的取舍 本章将进行直接的比较分析，探讨颜真卿和欧阳询在审美取向、笔法细节和章法布局上的根本差异。 4.1 结构美学的对比：空间压缩与空间延展 欧体的平衡是基于精确的几何切割，追求“平衡中的侧倾”；而颜体的平衡则依赖于内在的重量感和充沛的墨量，追求“稳健中的开张”。本书将以一个相同笔画（如“永”字八法）在二家作品中的处理为例，进行详细的图解对比。 4.2 传承与分流：对唐代中晚期书家的影响 欧阳询的风格在唐代前期被广泛模仿，对虞世南、褚遂良的清雅风格产生了重要影响，但其“险绝”的特质在盛唐后逐渐被认为过于“单薄”而受到限制。相比之下，颜真卿的雄浑之道，则成为中晚唐，特别是唐代碑学复兴的直接源头。我们将分析颜楷如何影响了徐浩、王台印等书家的风格走向。 第五部分：结论——唐代楷书的双峰对峙与审美格局的最终确立 本书总结认为，欧阳询是唐代书法“规范”的奠基人，他完成了从魏晋向唐代标准楷书的“制度化”过渡；而颜真卿则是书法“人性化”的开拓者，他赋予了楷书深沉的文化内涵与磅礴的生命力。唐代书法史因此呈现出“方圆互济、险正相依”的双峰对峙格局，为宋代尚意的书法革命提供了坚实的技法基础和理论参照系。通过对颜欧二家的深入剖析，我们得以更清晰地理解中国书法艺术在盛世背景下所达到的文化高度与艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳中透露着古朴的气息，让人一上手就感觉捧着的是一件有分量的艺术品，而非寻常的印刷品。纸张的选择非常考究，触感温润，即便是长时间翻阅，指尖也不会感到丝毫的疲惫。影印的清晰度和墨色的还原度简直达到了惊人的地步，那些细微的笔触变化、墨色的浓淡干湿，都仿佛能穿透纸面，直抵原作的笔端。特别是对于古代碑帖的临摹研究来说，这种高度的忠实再现是至关重要的，它为我们提供了一个极其可靠的参照平台。我原本以为这只是又一本普通的碑帖选本，但事实证明，它在细节处理上的用心程度，远超出了我的预期。从目录的编排到章节的过渡，都体现出一种严谨的学术态度，让人在学习的过程中，感受到一种由内而外散发出的专业性与敬畏感。这种对物质载体的重视，无疑为接下来的内容学习奠定了极佳的心境基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用指导价值，超乎了仅仅作为一本“参考书”的定位。我发现，书中所构建的习练路径图，简直是为像我这样希望系统性提高书写能力的人量身定制的。它没有简单地罗列技法，而是将复杂的书写训练分解成了若干个可操作、可量化的阶段性目标。每完成一个阶段，作者都会提供一套自我检测的标准，这种反馈机制的建立，极大地增强了学习的闭环效应。读到后面关于“心手相应”的章节时，我甚至有种豁然开朗的感觉，它不再是虚无缥缈的口号，而是被拆解成了具体的呼吸控制、肌肉放松与线条提按的实践步骤。这本书不仅仅是在展示“怎么写得像”，更是在教授“如何构建自己的书写体系”，这种赋能感，是我阅读其他同类书籍时从未体验过的深刻感受。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些空泛地赞美古人成就的著作持保留态度，但这本书的批评性视角却让我耳目一新。它并非盲目地推崇备至，而是带着一种审慎的、批判性的眼光去解构和分析每一件作品的优缺点，这种客观性非常可贵。例如，在分析某一体系的风格定型过程中，作者毫不避讳地指出了其可能存在的僵化倾向，并巧妙地将其与同时期其他流派的创新精神进行了对比，这种辩证的思维方式，极大地激发了我主动思考的欲望。它教会我，欣赏艺术不仅是陶醉于其美感，更重要的是去探究其背后的成因、局限以及突破的可能性。这种深入骨髓的学术诚实度，使得这本书的份量瞬间提升，不再是简单的资料汇编，而是一部充满思想交锋的学术对话录。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，尤其是在处理多页幅与单页幅的对照关系时，那种布局的平衡感令人赞叹。很多专业书籍为了塞入过多的内容而牺牲了阅读舒适度，但这本则完全避免了这个问题。它懂得留白的力量，让眼睛有休息的空间，也让那些重要的范例能够以一种“呼吸”的姿态呈现在读者面前。更值得称道的是，作者在关键节点处插入的导读性文字，它们的字体选择和字号大小都经过了精心的校准，既不会喧宾夺主，又能起到画龙点睛的作用。当我将注意力从临习的摹本转移到旁边讲解的理论时，这种文字的过渡是如此自然，仿佛有一个经验丰富的前辈始终在我身侧轻声指点，这种无形的引导，才是真正的高效学习方式。整体的阅读节奏感把握得恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

初涉此书的文本部分，我立刻被其叙事逻辑的严密性所折服。作者在论述书法演变脉络时，并非采取简单的线性叙事，而是巧妙地穿插了大量的历史背景分析和社会思潮的变迁，使得每一笔法、每一结构的选择，都有了其深刻的历史注脚。这种“以史观书”的写法，极大地拓宽了我们对传统书法的认知维度，不再仅仅局限于技法层面的分析，而是上升到了文化遗产的高度去进行审视。阅读体验非常流畅，即便是一些极其深奥的理论阐述，也被作者用生动且富有哲理性的语言娓娓道来，没有丝毫晦涩难懂之处。我特别欣赏其中对于“意在笔先”这一概念的阐释，作者没有停留在概念的重复，而是通过对比不同时代书家的实践案例，层层递进地剖析了其内在的心理活动和审美追求，这对于提升我个人的书法理解层次，具有里程碑式的指导意义。