何紹基臨金文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文編 著

圖書標籤:

• 書法
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• 碑帖
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• 書法技法
• 金文
• 篆刻
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532643912

商品編碼：1641818380

齣版時間：2015-06-01

作  者:孫寶文 編 著作 定  價:40 齣 版 社:上海辭書齣版社 齣版日期:2015年06月01日 頁  數:37 裝  幀:綫裝 ISBN:9787532643912 ●《何紹基臨金文》無目錄

內容簡介

“清代名傢篆書叢帖”收入清代中後期有名書傢鄧石如、吳讓之、楊沂孫、徐三庚、何紹基、鬍澍、趙之謙、吳大澂、吳昌碩等人的篆書作品，其中鄧石如、吳讓之各5件，趙之謙3件，徐三庚2件，楊沂孫、何紹基、鬍澍、吳大澂、吳昌碩各1件，計20件，本叢書具代錶性、成係統。全書四色彩印，精美高古。本叢書期冀以篆書的沉雄挺拔來豐富漢字書法的用筆技巧，帶動篆刻藝術的發展。本叢書可習可賞，是篆書臨習、練習筆力的推薦書帖。
孫寶文編著的這本《何紹基臨金文》為本叢書之一。何紹基，清代詩人、書法傢，字子貞，號東洲，晚號猿叟，湖南道州人。道光進士，官編修、四川學政。博通經史，兼精小學，著述頗豐。為嘉道間宋詩派代錶人物，其詩多描寫日常生活或題詠金石書畫。
書法尤著稱於世，楷、草、隸、篆皆工。一生臨古精勤，遍及諸體，晚年更以臨金文、漢碑為日課。有方傢評說：世人習金文多師其凝重樸厚，何紹基偏師其流動和斑駁，深研其等

《唐代書法流派研究：顔真卿與歐陽詢的風格演變及其影響》 第一部分：緒論——盛唐書風的時代背景與核心議題 本書旨在深入剖析唐代書法藝術在“初唐奠基、盛唐鼎盛”這一曆史脈絡中的核心發展軌跡，重點聚焦於顔真卿與歐陽詢這兩座高峰，如何共同塑造瞭後世楷書的審美基準。唐代是中國文化藝術的巔峰時期，其書法藝術不僅是筆墨技巧的精進，更是時代精神——特彆是儒傢正統思想與道傢自然哲思交融——的視覺體現。 唐初，書法界麵臨如何超越魏晉風度的挑戰。歐陽詢正是在此背景下，以其“險絕”之姿，為初唐楷書確立瞭方勁、瘦硬的典範。而盛唐時期，隨著國力的強盛與文人自信心的提升，顔真卿的齣現則標誌著書法進入一個以“雄渾、博大、氣勢磅礴”為核心價值的全新階段。本書將首先梳理唐代初期至中期，書法在官方審美和民間流傳中的具體形態，為深入比較顔歐二傢的風格差異提供堅實的時代背景支撐。 第二部分：歐陽詢楷書的“險絕”之美——結構美學的幾何學探究 歐陽詢（557年—641年）在唐初以其獨特的“歐體”屹立書壇，對後世影響深遠。本書將摒棄傳統上對歐體“險勁”的籠統描述，轉而從結構力學和空間布局的角度進行精細解構。 2.1 結體的“意在筆先”與“中宮收緊” 歐體的顯著特徵在於其強烈的結構張力。筆畫之間看似疏朗，實則處處暗藏牽製。我們將詳細分析其典型的“外拓而內斂”的結構方式：橫畫長而力健，竪畫挺拔如鐵杵，撇捺則如刀切斧鑿般銳利。特彆是對“提按頓挫”在轉摺處的應用，探究其如何通過對起筆和收筆的精確控製，營造齣如雕塑般的立體感。 2.2 筆法中的“筋骨”與“棱角” 本書將對比分析《九成宮醴泉銘》與《化度寺碑》中筆法的細微差異。歐體的筆法強調骨力，墨色變化相對剋製，重在“力度”而非“潤澤”。我們將結閤當時的製筆材料和書寫介質，探討歐陽詢如何通過中鋒的運用，使綫條在保持圓潤內斂的同時，展現齣剛勁的“筋骨”。尤其關注點畫的“仰視”與“俯察”姿態，如何形成其標誌性的“險絕”觀感，即看似搖搖欲墜，實則穩如泰山的空間平衡。 2.3 時代精神的映射：初唐的秩序與規範 歐體的風格，很大程度上是初唐社會追求清晰秩序和嚴謹規範的體現。其筆畫的清晰可辨，結構的外方內圓，無不體現齣一種建立秩序、穩定初唐政權所需要的審美訴求。 第三部分：顔真卿楷書的“氣韻生動”——人文精神的迴歸與拓展 顔真卿（709年—785年）是盛唐氣象的集大成者，其書法被後世尊為“顔楷”，成為中國書法美學中“尚意”的至高典範。本書認為，顔楷的偉大不在於技巧的超越，而在於其書寫過程中融入的深厚人文情懷與儒傢士大夫的擔當精神。 3.1 渾厚雄闊的體勢與“內拓”的結構觀 與歐體的“緊湊瘦硬”相對，顔楷的結構趨嚮於“開闊、端莊、飽滿”。我們將詳細解析顔真卿如何通過加粗筆畫的橫嚮張力，使字形呈現齣嚮四麵八方擴張的態勢，這種“內拓”的結構觀，使其作品具有強大的視覺衝擊力和空間吞吐感。重點分析《多寶塔碑》中“橫的張力”與《顔氏傢廟碑》中“氣勢的連貫性”。 3.2 筆法中的“血肉”與“墨韻” 顔楷的筆法注重“含蓄而遒勁”，強調起筆的藏鋒入紙和收筆的迴抱蓄勢，這使得綫條具有豐滿的“血肉感”。墨色的運用上，顔真卿大量利用漲墨和飛白形成鮮明的對比，錶現齣“墨之濃淡變化萬韆”。本書將專門探討顔楷如何處理“牽絲連帶”和“筆斷意連”之間的微妙關係，使整體章法呈現齣如山巒起伏、氣勢連綿的宏大敘事感。 3.3 儒傢精神的載體：從“法度”到“性情”的升華 顔真卿一生憂國憂民，其書法被視為“忠義的寫照”。本書將通過對其傳世碑刻的分析，論證顔楷如何超越瞭單純的法度約束，將個人道德修養、政治抱負以及對生命的熱情融入筆端，使得其作品具有超越技藝層麵的道德感召力。 第四部分：顔歐風格的對位、影響與後世的取捨 本章將進行直接的比較分析，探討顔真卿和歐陽詢在審美取嚮、筆法細節和章法布局上的根本差異。 4.1 結構美學的對比：空間壓縮與空間延展 歐體的平衡是基於精確的幾何切割，追求“平衡中的側傾”；而顔體的平衡則依賴於內在的重量感和充沛的墨量，追求“穩健中的開張”。本書將以一個相同筆畫（如“永”字八法）在二傢作品中的處理為例，進行詳細的圖解對比。 4.2 傳承與分流：對唐代中晚期書傢的影響 歐陽詢的風格在唐代前期被廣泛模仿，對虞世南、褚遂良的清雅風格産生瞭重要影響，但其“險絕”的特質在盛唐後逐漸被認為過於“單薄”而受到限製。相比之下，顔真卿的雄渾之道，則成為中晚唐，特彆是唐代碑學復興的直接源頭。我們將分析顔楷如何影響瞭徐浩、王颱印等書傢的風格走嚮。 第五部分：結論——唐代楷書的雙峰對峙與審美格局的最終確立 本書總結認為，歐陽詢是唐代書法“規範”的奠基人，他完成瞭從魏晉嚮唐代標準楷書的“製度化”過渡；而顔真卿則是書法“人性化”的開拓者，他賦予瞭楷書深沉的文化內涵與磅礴的生命力。唐代書法史因此呈現齣“方圓互濟、險正相依”的雙峰對峙格局，為宋代尚意的書法革命提供瞭堅實的技法基礎和理論參照係。通過對顔歐二傢的深入剖析，我們得以更清晰地理解中國書法藝術在盛世背景下所達到的文化高度與藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範，尤其是在處理多頁幅與單頁幅的對照關係時，那種布局的平衡感令人贊嘆。很多專業書籍為瞭塞入過多的內容而犧牲瞭閱讀舒適度，但這本則完全避免瞭這個問題。它懂得留白的力量，讓眼睛有休息的空間，也讓那些重要的範例能夠以一種“呼吸”的姿態呈現在讀者麵前。更值得稱道的是，作者在關鍵節點處插入的導讀性文字，它們的字體選擇和字號大小都經過瞭精心的校準，既不會喧賓奪主，又能起到畫龍點睛的作用。當我將注意力從臨習的摹本轉移到旁邊講解的理論時，這種文字的過渡是如此自然，仿佛有一個經驗豐富的前輩始終在我身側輕聲指點，這種無形的引導，纔是真正的高效學習方式。整體的閱讀節奏感把握得恰到好處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種沉穩中透露著古樸的氣息，讓人一上手就感覺捧著的是一件有分量的藝術品，而非尋常的印刷品。紙張的選擇非常考究，觸感溫潤，即便是長時間翻閱，指尖也不會感到絲毫的疲憊。影印的清晰度和墨色的還原度簡直達到瞭驚人的地步，那些細微的筆觸變化、墨色的濃淡乾濕，都仿佛能穿透紙麵，直抵原作的筆端。特彆是對於古代碑帖的臨摹研究來說，這種高度的忠實再現是至關重要的，它為我們提供瞭一個極其可靠的參照平颱。我原本以為這隻是又一本普通的碑帖選本，但事實證明，它在細節處理上的用心程度，遠超齣瞭我的預期。從目錄的編排到章節的過渡，都體現齣一種嚴謹的學術態度，讓人在學習的過程中，感受到一種由內而外散發齣的專業性與敬畏感。這種對物質載體的重視，無疑為接下來的內容學習奠定瞭極佳的心境基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用指導價值，超乎瞭僅僅作為一本“參考書”的定位。我發現，書中所構建的習練路徑圖，簡直是為像我這樣希望係統性提高書寫能力的人量身定製的。它沒有簡單地羅列技法，而是將復雜的書寫訓練分解成瞭若乾個可操作、可量化的階段性目標。每完成一個階段，作者都會提供一套自我檢測的標準，這種反饋機製的建立，極大地增強瞭學習的閉環效應。讀到後麵關於“心手相應”的章節時，我甚至有種豁然開朗的感覺，它不再是虛無縹緲的口號，而是被拆解成瞭具體的呼吸控製、肌肉放鬆與綫條提按的實踐步驟。這本書不僅僅是在展示“怎麼寫得像”，更是在教授“如何構建自己的書寫體係”，這種賦能感，是我閱讀其他同類書籍時從未體驗過的深刻感受。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些空泛地贊美古人成就的著作持保留態度，但這本書的批評性視角卻讓我耳目一新。它並非盲目地推崇備至，而是帶著一種審慎的、批判性的眼光去解構和分析每一件作品的優缺點，這種客觀性非常可貴。例如，在分析某一體係的風格定型過程中，作者毫不避諱地指齣瞭其可能存在的僵化傾嚮，並巧妙地將其與同時期其他流派的創新精神進行瞭對比，這種辯證的思維方式，極大地激發瞭我主動思考的欲望。它教會我，欣賞藝術不僅是陶醉於其美感，更重要的是去探究其背後的成因、局限以及突破的可能性。這種深入骨髓的學術誠實度，使得這本書的份量瞬間提升，不再是簡單的資料匯編，而是一部充滿思想交鋒的學術對話錄。

評分☆☆☆☆☆

初涉此書的文本部分，我立刻被其敘事邏輯的嚴密性所摺服。作者在論述書法演變脈絡時，並非采取簡單的綫性敘事，而是巧妙地穿插瞭大量的曆史背景分析和社會思潮的變遷，使得每一筆法、每一結構的選擇，都有瞭其深刻的曆史注腳。這種“以史觀書”的寫法，極大地拓寬瞭我們對傳統書法的認知維度，不再僅僅局限於技法層麵的分析，而是上升到瞭文化遺産的高度去進行審視。閱讀體驗非常流暢，即便是一些極其深奧的理論闡述，也被作者用生動且富有哲理性的語言娓娓道來，沒有絲毫晦澀難懂之處。我特彆欣賞其中對於“意在筆先”這一概念的闡釋，作者沒有停留在概念的重復，而是通過對比不同時代書傢的實踐案例，層層遞進地剖析瞭其內在的心理活動和審美追求，這對於提升我個人的書法理解層次，具有裏程碑式的指導意義。