芥子園畫傳 山水、草蟲翎毛、人物 梅蘭竹菊 芥子園畫譜 芥子園畫集畫冊 全集四本

芥子園畫傳 山水、草蟲翎毛、人物 梅蘭竹菊 芥子園畫譜 芥子園畫集畫冊 全集四本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
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  • 芥子園畫譜
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店鋪: 藝林軒圖書專營店
齣版社: 吉林齣版集團有限責任公司
ISBN:9787546331492
商品編碼:16506888606
齣版時間:2010-07-01

具體描述


書名:芥子園畫傳(全四冊)

:160元

作者:(清)王概等主編

齣版社:吉林齣版集團有限責任公司

齣版日期:2010-7-1

ISBN:9787546331492

字數:

頁碼:全四冊

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

 

集 山水
第二集 蘭生梅菊
第三集 草蟲翎毛
第四集 人物


《芥子園畫傳》為中國畫圖譜,其較係統的介紹瞭中國畫基本技法,淺顯明瞭,

便於初學者摹習。此書誕生於清代,由李漁女婿瀋心友請王概、王瞢、王臬兄弟

等人編繪,每集首列畫法淺說和歌訣,次列渚傢畫式,為摹刻名傢畫譜。因前三

集刊刻於盒陵(南京)李漁彆墅”芥予園”,故名《芥子園畫傳》。

























贈送的資料內容如下


 
 
 




















【 作者簡介】 吳蓬,字稚農,又字抱虹,室名白雪齋。浙江嘉興人,現居北京。1941年生。著名書畫藝術傢書、畫、篆刻於一身,且又善古琴。著作豐富 ,著有《白雪齋畫學叢書》、《芥子園畫譜-吳蓬臨本》、《硯田耕耘錄》、《白雪齋畫譜》、《甲骨文書法》、《吳蓬畫集》、《東方審 美詞匯集萃》、寫意畫之審美《五行品味圖鑒》等。  
《芥子園畫譜》:一部中國傳統繪畫的百科全書 引言 在中國悠久的水墨繪畫曆史長河中,若要提及一部具有劃時代意義、對後世無數畫傢産生深遠影響的經典之作,《芥子園畫譜》無疑是繞不開的重鎮。這部被譽為“中國繪畫的百科全書”的巨著,自問世以來,便成為無數士人、文人雅士及職業畫傢學習繪畫技藝、領悟藝術真諦的寶貴範本。它不僅係統地梳理瞭明清時期山水、花鳥、人物等繪畫的創作技法,更在傳承與創新中,為中國畫的發展奠定瞭堅實的基礎,塑造瞭後世審美取嚮的重要方嚮。 《芥子園畫譜》的誕生與演變 《芥子園畫譜》的編纂,始於清代康熙年間,由李漁(笠翁)與王概(樗老)、王蓍(樗溪)、王臬(樗榖)三兄弟共同協作完成。李漁作為一位集文學傢、戲劇傢、齣版傢於一身的大傢,其對藝術的深刻洞察力與卓越的組織能力,為畫譜的問世提供瞭重要的思想指導和推動力。而王氏三兄弟,則憑藉其精湛的畫技和深厚的繪畫理論修養,將前人的經驗與自己的感悟融會貫通,化為一套清晰易懂、體係嚴謹的繪畫教程。 《芥子園畫譜》並非一蹴而就,而是經曆瞭一個不斷增補和完善的過程。最初的版本,主要分為“山水篇”、“花卉篇”、“梅蘭竹菊篇”。隨後,在流傳過程中,又陸續增入瞭“草蟲翎毛篇”、“人物篇”,使得畫譜的涵蓋範圍更加廣闊,內容更加豐富,最終形成瞭今日我們所熟知的“全集”。這四捲本的《芥子園畫譜》,從內容到形式,都構成瞭一個相對完整和係統的繪畫學習體係,為不同層次的繪畫愛好者提供瞭循序漸進的學習路徑。 《芥子園畫譜》的價值與意義 《芥子園畫譜》的價值,體現在其多方麵的貢獻: 一、 體係嚴謹,技法精湛的繪畫教程: 畫譜最大的貢獻在於其係統性。它以條理清晰的圖文並茂形式,將復雜的繪畫技法分解為易於理解和模仿的基本單元。 山水篇: 詳細闡述瞭中國山水畫的基本元素,如點、綫、皴、擦、染等筆法,以及如何錶現山石的形態、樹木的枝乾、水的流淌、雲霧的繚繞。從勾勒、點染到設色,步步為營,讓初學者能夠從最基礎的山石、樹木畫起,逐步掌握構圖、意境的營造。書中對名傢名作的臨摹範本,更是為學習者提供瞭直接的參照和藉鑒,能夠幫助他們迅速領悟前人的創作精髓。 花卉篇: 聚焦於梅、蘭、竹、菊這四君子以及其他常見的花卉,如牡丹、荷花、水仙等。畫譜不僅傳授瞭描繪花卉的形態、結構,更強調瞭“以形寫神”,即如何通過綫條和墨色錶現花卉的姿態、神韻,以及四季不同的生命力。例如,在描繪竹子時,從竹竿的粗細、竹節的形態,到竹葉的疏密、風中的搖曳,都做瞭細緻的講解。 草蟲翎毛篇: 這一部分是畫譜中極具特色和魅力的內容。它細緻入微地描繪瞭各種昆蟲的形態,如蝴蝶、蜻蜓、蟬、蟈蟈等,以及各種飛鳥的姿態,如喜鵲、燕子、麻雀、鶴等。畫譜強調瞭對自然生物的細緻觀察,以及如何用簡練的筆墨捕捉它們的動態和神情,錶現齣生命的活力與靈動。無論是昆蟲翅膀的紋理,還是鳥類羽毛的光澤,都得到瞭細緻的刻畫,極大地提升瞭畫作的生動性。 人物篇: 雖然人物畫在《芥子園畫譜》中所占篇幅相對較少,但其內容同樣精煉實用。它介紹瞭人物的麵部特徵、五官的畫法、不同年齡和身份人物的造型特點,以及如何錶現人物的衣紋和動態。對於初學者來說,能夠提供一個初步認識和掌握人物畫基本方法的入口。 二、 理論與實踐相結閤的教學模式: 《芥子園畫譜》並非純粹的圖解,而是將繪畫理論融入到實踐指導中。書中常常配有精煉的論述,解釋筆墨的運用原理、構圖的要訣、意境的追求等。例如,在描繪山水時,會闡述“留白”的重要性,以及如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現物體的質感和空間感。這種理論與實踐的結閤,使得學習者在學習技法的同時,也能逐步建立起中國畫的審美觀念和哲學思想。 三、 促進瞭繪畫的普及與交流: 《芥子園畫譜》的齣現,極大地降低瞭學習繪畫的門檻。它使得原本高度依賴師徒口傳心授的繪畫技藝,得以係統地、廣泛地傳播。無論是文人雅士在書房中臨摹,還是民間藝人在街頭巷尾創作,都可以從中獲得指導。這不僅促進瞭繪畫在不同階層中的普及,也為不同地域、不同風格的畫傢提供瞭一個共同的參照平颱,促進瞭中國繪畫的交流與發展。 四、 影響深遠的審美範式: 《芥子園畫譜》所傳授的技法和所展現的審美情趣,在很大程度上塑造瞭明清以來中國繪畫的審美範式。它所推崇的筆墨趣味、意境營造、神形兼備的創作理念,成為後世畫傢的追求。時至今日,當我們欣賞許多中國傳統繪畫作品時,仍能從中看到《芥子園畫譜》的影子。 《芥子園畫譜》的時代局限性與現代意義 盡管《芥子園畫譜》具有裏程碑式的意義,但我們也要認識到其時代局限性。例如,在錶現手法上,它更偏嚮於傳統的水墨寫意,在色彩的運用上,也相對保守。而隨著時代的發展,中國畫也在不斷吸收外來藝術元素,探索新的錶現形式和題材。 然而,即便如此,《芥子園畫譜》的價值絲毫未減。它所蘊含的中國傳統繪畫的精髓,如對自然萬物的熱愛、對綫條韻律的追求、對筆墨意趣的探索,以及“天人閤一”的哲學思想,至今仍是我們學習和理解中國畫的寶貴財富。對於當代畫傢而言,《芥子園畫譜》仍然是一部不可或缺的工具書和精神食糧。它不僅能幫助我們打下堅實的筆墨基礎,更能引導我們體悟中國傳統文化的深厚底蘊。 結語 《芥子園畫譜》是一部集大成、傳世久遠的山水、花鳥、人物繪畫教科書。它以其嚴謹的體係、精湛的技法、深厚的文化底蘊,成為中國繪畫史上的一座豐碑。翻開《芥子園畫譜》,我們不僅能學習到繪畫的技巧,更能感受到中國傳統文人的審美情趣和哲學智慧。它是一扇窗,讓我們得以窺見中國古代繪畫的輝煌,它是一座橋,連接著古今的藝術傳承。這部經典的畫譜,將繼續激勵著一代又一代的繪畫愛好者,去探索、去創作,去傳承中華民族寶貴的藝術遺産。

用戶評價

評分

《芥子園畫傳》如同一部濃縮的中國繪畫史,它將曆代名傢的藝術精髓,以一種最直觀、最易懂的方式呈現在讀者麵前。山水畫部分,我看到瞭大自然的鬼斧神工,也看到瞭畫傢們對山水的無限熱愛。那些山巒的巍峨,水流的靈動,雲霧的縹緲,都充滿瞭詩意和哲理。它不僅僅是描繪風景,更是描繪一種心境,一種對天地萬物的感悟。草蟲翎毛的精妙之處,在於其對生命細節的極緻追求。一隻蝴蝶的斑斕,一隻蜻蜓的透明,都描繪得栩栩如生,仿佛能聽到它們在空氣中振翅的聲音。這是一種對自然界細微生命的尊重和熱愛。人物畫部分,更是將中國畫對人物“神似”的追求展現得淋灕盡緻。無論是帝王將相的威嚴,還是仕女的柔美,亦或是高士的飄逸,都通過畫傢的筆墨,栩栩如生地展現在我們眼前,傳達齣人物獨特的個性和精神氣質。梅蘭竹菊,這四君子,更是中國傳統文人品格的象徵。它們被賦予瞭高潔、堅韌、淡雅等美德,成為文人墨客的精神寄托。這套畫冊的價值,在於它不僅傳授瞭繪畫的技法,更傳遞瞭一種東方美學的生活態度和精神追求,讓我受益匪淺。

評分

這部《芥子園畫傳》,給我帶來的不僅僅是視覺上的享受,更是心靈上的洗禮。山水畫部分,它所描繪的不僅僅是壯麗的自然風光,更是一種深邃的哲學思考。那些雲煙繚繞的山峰,仿佛是中國文人心中古老而寜靜的歸宿,在筆墨之間,我看到瞭對生命、對自然的敬畏與熱愛。草蟲翎毛的細緻描摹,則讓我驚嘆於古人對生命微觀世界的敏銳洞察力。每一隻蟲,每一片羽毛,都栩栩如生,充滿瞭生命的張力,這是一種對自然萬物生生不息的贊美。人物畫部分,更是將中國畫對“神韻”的追求發揮到瞭極緻。無論是仕女的眉眼含情,還是高士的遺世獨立,都通過簡潔的綫條和墨色,傳達齣人物豐富的內心世界,仿佛他們就在眼前,與我進行著無聲的交流。而梅蘭竹菊,這四君子,更是將中國文人的精神品格 epitome 。它們不僅僅是花卉,更是人格的象徵,是道德的化身。這套畫冊的價值,在於它讓我看到瞭中國傳統繪畫的博大精深,也讓我窺見瞭中國傳統文化中蘊含的智慧與美學,這是一種跨越時空的精神傳承。

評分

在翻閱《芥子園畫傳》的過程中,我深刻體會到瞭中國傳統繪畫的“寫意”精髓。山水畫部分,並非對景物的簡單復製,而是經過畫傢胸中丘壑的提煉與升華。那些山巒的起伏,雲水的流淌,都飽含著畫傢對自然的深刻理解和情感寄托。我能感受到一種“天人閤一”的哲學思想,在筆墨之間流淌。草蟲翎毛的描繪,更是將“細微之處見真章”的藝術理念展現得淋灕盡緻。一隻小蟲,一隻羽毛,都被賦予瞭生命力,仿佛在畫中活動。這是一種對生命的熱愛,對自然的敬畏。人物畫部分,展現瞭中國畫對人物“神韻”的獨特追求。無論是達官貴人,還是隱逸高士,他們的眼神、錶情、動作,都傳遞齣豐富的內心世界,讓人不禁為之動容。梅蘭竹菊,作為中國傳統文人的精神象徵,在這套畫冊中得到瞭最完美的詮釋。它們不僅僅是花卉,更是人格的象徵,是品格的體現。欣賞這些作品,就像是在與古人的精神世界進行對話,從中汲取智慧和力量。這套畫冊讓我明白,真正的藝術,是能夠觸及人心靈深處的。

評分

初次接觸《芥子園畫傳》,便被其豐富的繪畫內容和精湛的藝術技巧所摺服。山水部分,每一幅作品都仿佛是一首無聲的詩,一幅流動的畫。它所描繪的山巒疊嶂,雲霧繚繞,不僅僅是景色的呈現,更是一種意境的營造,一種對自然之美的感悟。我仿佛能聽到山間的風聲,感受到林間的清涼,這是一種身臨其境的體驗。草蟲翎毛的描繪,則展現瞭中國畫的細膩與傳神。一隻翩躚的蝴蝶,一隻婉轉的鳥兒,都栩栩如生,仿佛下一秒就會展翅高飛。這不僅僅是對物象的客觀描摹,更是對生命力的捕捉和錶現。人物畫部分,更是將中國畫對“神韻”的追求發揮到瞭極緻。仕女的溫柔婉約,高士的飄逸灑脫,都通過簡練的筆墨躍然紙上,傳達齣人物的內在氣質和情感世界。梅蘭竹菊,作為中國傳統文化中的四君子,更是被賦予瞭豐富的象徵意義。它們不僅僅是花卉,更是人格的寫照,是品格的象徵。欣賞這些作品,不僅僅是在欣賞繪畫本身,更是在品味一種文化,一種精神。這套畫冊的價值,在於它為我打開瞭一扇瞭解中國傳統繪畫的大門,讓我得以窺見古人豐富的內心世界和對美的獨特追求。

評分

《芥子園畫傳》所展現的藝術世界,是一場關於“氣韻”的極緻探索。在山水畫部分,我看到瞭畫傢如何用寥寥數筆,勾勒齣萬韆氣象。那山,不隻是山,是胸中的丘壑;那水,不隻是水,是心中的波濤。雲霧的穿插,鬆濤的迴響,都通過墨色的濃淡、綫條的麯直,錶現得淋灕盡緻,營造齣一種空靈、悠遠的意境,讓人在欣賞中忘卻塵囂。草蟲翎毛的部分,更是將“形似”與“神似”完美結閤。一隻 cicada 翅膀的薄透,一隻 dragonfly 翅膀的紋理,都描繪得惟妙惟肖,仿佛能聽到它們在夏日的午後嗡嗡作響。這不僅僅是對自然的模仿,更是對生命活力的贊頌。人物畫部分,則讓我看到瞭中國畫對人物精神世界的深刻洞察。無論是帝王將相,還是文人墨客,亦或是尋常百姓,都在畫傢的筆下展現齣獨特的生命力,他們的眼神,他們的姿態,都在訴說著故事,傳遞著情感。梅蘭竹菊,作為中國傳統文人的精神象徵,在這套畫冊中得到瞭最淋灕盡緻的展現。梅的堅韌,蘭的淡雅,竹的挺拔,菊的傲霜,都被賦予瞭人格化的解讀,成為文人品格的寄托。這套畫冊不僅僅是繪畫技法的教科書,更是一部關於中國傳統文化和哲學思想的百科全書,它引導我用一種全新的視角去觀察世界,去感受生命。

評分

初次捧讀這套《芥子園畫傳》,便被其博大精深的中國傳統繪畫精髓所深深吸引。它不僅僅是一本畫冊,更像是一本打開瞭通往古人審美世界大門的鑰匙。山水部分的描繪,山巒疊嶂,雲霧繚繞,仿佛能聽到鬆濤陣陣,感受到清泉叮咚,每一筆墨都凝聚著對自然造化的敬畏與熱愛。草蟲翎毛的刻畫更是精妙絕倫,一隻蟬翼的透明,一隻蜻蜓的靈動,都在畫傢的筆下活靈活現,展現齣對生命細微之處的敏銳觀察力。而人物部分,仕女的婉約,高士的飄逸,神話人物的威嚴,皆栩栩如生,每一個錶情,每一個姿態,都訴說著一個故事,傳遞著一種情感。梅蘭竹菊這四君子,更是將文人墨客的品格與情懷融於筆端,梅的傲骨,蘭的幽香,竹的挺拔,菊的淡雅,是中國傳統美學的典範,也是寄托情懷的載體。這套畫冊的編排也十分用心,從宏大的山水到精緻的草蟲,再到意境深遠的人物和高潔的四君子,層層遞進,讓人在欣賞的過程中,不僅能學習到繪畫技法,更能體悟到其中蘊含的哲學思想和人文精神。我尤其喜歡畫中對於用筆、用墨的細緻講解,雖然是古老的技法,但對於當下繪畫學習者來說,依然具有極高的參考價值。它教會我們如何觀察,如何錶現,如何用最簡潔的筆墨傳達最豐富的情感。這套書就像是一位循循善誘的老師,耐心引導我們走進中國畫的殿堂,去感受那份源遠流長的藝術魅力。

評分

這套《芥子園畫傳》帶給我的,是一種沉浸式的藝術體驗,仿佛穿越瞭時空的界限,與古代的藝術傢們進行瞭一場跨越韆年的對話。山水畫部分,簡直是視覺的盛宴。那些筆下的山川河流,壯闊而不失細膩,雄渾而不失靈動。我能感受到畫傢筆下的風,拂過鬆林,吹動衣袂;我能聽到畫傢筆下的水,在山澗流淌,匯聚成江河。這是一種對自然的深刻理解和情感共鳴。草蟲翎毛的描繪,更是將“形神兼備”的藝術理念展現得淋灕盡緻。一隻蝴蝶的翅膀紋路,一隻鳥兒羽毛的層次感,都描繪得如同真的一般,讓人忍不住想去觸摸。這背後是對生命細微之處的極緻熱愛和觀察。人物畫部分,則讓我看到瞭中國畫對人物情感的捕捉能力。那些仕女的憂愁,士子的灑脫,都通過巧妙的筆墨傳達齣來,仿佛他們的喜怒哀樂就在眼前。而梅蘭竹菊,作為中國文人的精神圖騰,更是被賦予瞭深刻的象徵意義。它們不僅僅是繪畫的對象,更是人格的寫照,是品格的象徵。這套畫冊的價值,遠不止於繪畫技巧的學習,更在於它所傳遞的中國傳統美學精神和文化內涵。它讓我看到瞭,在紛繁的世界裏,如何去發現美,欣賞美,並從中汲取力量。

評分

《芥子園畫傳》這部作品,給我最深刻的感受是它所蘊含的“意境”的力量。在山水畫部分,我看到的不僅僅是風景,更是畫傢們對山水的情感寄托和哲學思考。那些層巒疊嶂的山峰,並非真實的山,而是經過提煉和升華的意象;那些縹緲的雲煙,並非隻是天上的水汽,而是營造空靈之感的筆墨技巧。它教會我,在描繪自然時,要捕捉其內在的精神,而非僅僅停留在錶象。草蟲翎毛的精細描摹,讓我體會到“工筆”的魅力,每一根毫毛,每一片鱗甲,都處理得一絲不苟,卻又不失生命的靈動。這是一種對細節的極緻追求,也是對自然的敬畏。人物畫部分,則展現瞭中國畫對人物“神似”的追求。一個眼神,一個動作,都能傳達齣人物的內心世界和性格特徵。我尤其喜歡那些描繪高士的作品,他們超然物外的姿態,仿佛能洗滌塵世的喧囂。而梅蘭竹菊,作為中國傳統文人的象徵,更是被賦予瞭豐富的文化內涵。它們不僅僅是植物,更是人格的寫照,是道德的化身。在這套畫冊中,我看到瞭中國繪畫的博大精深,也看到瞭中國傳統文化中對於自然、生命和人格的獨特理解。它讓我明白,真正的藝術,是可以跨越時空,與觀者進行心靈對話的。

評分

翻開這套《芥子園畫傳》,我仿佛置身於一個古色古香的書齋,四周彌漫著淡淡的墨香,耳邊仿佛迴蕩著古琴的悠揚。它所呈現的世界,既熟悉又陌生,熟悉的是那些意境悠遠的山水,陌生的是那種久違的,純粹的東方美學。山水的描繪,不再是簡單地堆砌山石樹木,而是通過綫條的勾勒、墨色的暈染,營造齣一種“氣韻生動”的境界。你看那高聳的山峰,雲海翻騰,仿佛隨時會從畫中湧齣;那蜿蜒的溪流,潺潺流淌,帶來山間的清涼。草蟲翎毛的部分,更是讓我驚嘆於古人對自然的細膩觀察。一花一葉,一草一蟲,都畫得栩栩如生,仿佛能聽到它們在枝頭呢喃,在草葉間嬉戲。更令人著迷的是人物畫部分,無論是飄逸齣塵的隱士,還是雍容華貴的仕女,亦或是威風凜凜的神話人物,都躍然紙上,傳遞齣獨特的個性和神韻。而那四君子——梅、蘭、竹、菊,更是集中國文人品格之大成,每一筆都蘊含著深厚的文化底蘊和哲學思考。在欣賞這些畫作的同時,我也在學習一種看世界的方式,一種將自然之美、生命之美、人文之美融為一體的藝術感知。它讓我明白,繪畫不僅僅是技巧的展示,更是心靈的錶達,是與天地精神往來的過程。這套書對我而言,不僅僅是藝術的學習資料,更是一種精神的滋養,讓我在浮躁的現代生活中,尋找到一處可以安放靈魂的寜靜港灣。

評分

翻閱《芥子園畫傳》,我仿佛踏入瞭中國傳統藝術的殿堂,感受到瞭曆代藝術傢們對美的極緻追求。山水畫部分,那雄渾的山巒,靈動的水流,縹緲的雲煙,無不展現齣畫傢們對自然的深刻理解和情感寄托。它不是簡單的寫實,而是對自然意境的提煉與升華,讓我感受到一種“天人閤一”的哲學境界。草蟲翎毛的描繪,則展現瞭中國畫的細膩與傳神。一隻蝴蝶的翅膀紋路,一隻鳥兒的羽毛層次,都描繪得惟妙惟肖,仿佛能聽到它們在枝頭呢喃,在花間嬉戲。這是一種對生命的熱愛,對微觀世界的尊重。人物畫部分,更是將中國畫對“神似”的追求錶現得淋灕盡緻。無論是達官貴人的威嚴,還是文人墨客的灑脫,亦或是仕女的溫柔,都通過畫傢的筆墨,傳達齣人物獨特的精神氣質和內心世界。而梅蘭竹菊,這四君子,更是中國傳統文人的精神象徵,被賦予瞭高潔、堅韌、淡雅等美德。欣賞這些畫作,不僅僅是在欣賞繪畫技巧,更是在品味一種文化,一種精神,一種生活態度。這套畫冊讓我受益匪淺,它為我打開瞭一扇瞭解中國傳統藝術的大門,讓我得以窺見古人豐富的精神世界和對美的獨特理解。

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