中国敦煌历代装饰图案

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无 著
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店铺: 文轩网少儿专营店
出版社: 清华大学出版社
ISBN:9787302337256
商品编码:1679137154
出版时间:2014-01-01

具体描述

作  者:无 著作 常沙娜 编者 定  价:998 出 版 社:清华大学出版社 出版日期:2014年01月01日 页  数:350 装  帧:精装 ISBN:9787302337256 《*国敦煌历代装饰图案》序言
代序一 敦煌图案
代序二 敦煌边饰初步研究
前言
壹 敦煌头饰图案
贰 敦煌手姿(足)图案
叁 敦煌动物图案
肆 敦煌树木图案
伍 敦煌供器图案
陆 敦煌宝座图案
柒 敦煌火焰纹图案
捌 敦煌云纹图案
玖 敦煌几何纹图案
附录
附录1 敦煌相关历史朝代一览
附录2 图片索引
后记

内容简介

《*国敦煌历代装饰图案 续编》由常沙娜编著。 无 著作 常沙娜 编者 常沙娜,女,满族,浙江杭州人。党员,教授。
《丝路的回响:早期佛教石窟的艺术印记》 本书并非简单罗列唐代敦煌壁画的装饰元素,而是聚焦于佛教传入中国早期,特别是莫高窟等石窟寺初创时期,装饰图案所承载的文化信息与艺术演变。本书将深入探讨这些早期装饰图案的源头、风格特征、象征意义以及它们在中国本土文化融合过程中所展现出的独特魅力。 第一章:文明的交汇点——丝绸之路与早期佛教艺术的传入 本章将勾勒出汉代以来,随着丝绸之路的繁荣,中亚、西亚乃至印度的艺术思潮如何逐渐涌入中国。我们将重点关注佛教作为一种新的宗教信仰,如何在传播过程中,以其独特的视觉语言——雕塑与壁画,在中国北方及西北地区落地生根。早期石窟寺的选址、开凿及其艺术装饰的初步规划,都与当时的政治、经济、宗教环境息息相关。本章旨在为读者构建一个宏观的文化背景,理解早期装饰图案并非凭空出现,而是历史发展和社会变迁的产物。 第二章:初探梵音——犍陀罗与笈多艺术对早期敦煌图案的影响 本书将特别关注早期敦煌装饰图案中,来自印度犍陀罗和笈多王朝艺术的直接或间接影响。我们将识别出与这些地域艺术风格相近的图案元素,例如特定的莲花纹样、卷草纹、几何纹以及人物服饰、头饰的细节处理。通过比对同时期印度及中亚地区的佛教艺术实例,分析这些“外来”元素如何在敦煌被吸收、改造,并与本土审美相结合。我们将探讨这些图案背后的宗教含义,如莲花的“出泥不染”,以及它们作为早期佛教图像学的重要组成部分,如何服务于宗教教化。 第三章:本土的觉醒——中国化装饰元素的萌芽与发展 在吸收外来艺术的同时,早期敦煌装饰图案也展现出强大的本土化趋势。本章将重点梳理并分析在早期壁画中出现的、具有鲜明中国传统特色的装饰元素。例如,龙、凤、祥云、瑞兽等传统吉祥纹样的初步演变,以及它们如何与佛教题材相结合,形成独特的“佛教中国化”图案风格。我们还会探讨汉画像石、汉代漆器、壁画等本土艺术形式对早期敦煌装饰图案的影响,例如对称构图、线条的运用以及色彩的选择等。这将揭示出早期艺术工作者在继承传统与融合创新之间所做的努力。 第四章:纹样的叙事——装饰图案中的象征意义与宗教功能 装饰图案在早期佛教石窟中并非纯粹的审美点缀,而是承载着重要的象征意义和宗教功能。本章将深入解读各类装饰图案所蕴含的佛教哲学、宇宙观以及现实世界的隐喻。我们将分析诸如宝相花、宝珠、法轮等代表佛教教义的纹样,以及它们在壁画构图中的布局与作用。同时,也会探讨一些看似朴素的几何纹样、植物纹样,如何在特定的宗教语境下被赋予新的意义。通过对这些图案的解读,我们能更深刻地理解早期佛教艺术家如何运用视觉语言来传达宗教信息,引导信众的虔诚。 第五章:工艺的探索——早期壁画绘制技法与装饰材料 本书将简要介绍早期敦煌壁画的绘制技法,虽然不以工艺详解为主,但会触及图案绘制中的一些关键技术。例如,早期壁画所使用的矿物颜料的来源与特点,以及这些颜料如何影响图案的色彩表现。我们还会提及早期绘制中线条的运用、晕染的方法以及构图上的初步尝试。这些技术层面的探讨,有助于我们理解图案的物质载体及其在历史长河中的生命力。 第六章:风格的演变——从西域风格到初唐气象的过渡 本书将以时间为线索,勾勒出早期敦煌装饰图案从北朝时期相对粗犷、受西域影响较深的风格,逐渐过渡到隋代及初唐时期,更加成熟、大气、融合度更高的风格的演变过程。我们将通过具体实例,对比不同时期的装饰图案在造型、色彩、构图和主题上的变化,展现出艺术风格的动态发展。这种风格的演变,不仅是审美趣味的改变,更是社会文化背景、宗教信仰演变以及艺术家创作理念变化的直观体现。 结论:历史的印记,艺术的传承 本书并非一部包罗万象的敦煌装饰图案全集,而是聚焦于早期石窟寺艺术中那些承载着丰富文化内涵与历史信息的重要装饰图案。通过对这些图案的深入研究,我们可以窥见丝绸之路上的文明碰撞,感受到早期佛教艺术在中国本土的生命力,理解古人如何通过色彩与线条,构建精神世界与物质世界的桥梁。这些古老的图案,是历史的回响,也是艺术传承的宝贵印记,值得我们细细品味与珍藏。

用户评价

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我一直认为,图案是艺术最直接、最纯粹的表达方式之一。《中国敦煌历代装饰图案》这本书,正是这样一本用图案说话的艺术宝典。书中收录的图案,种类繁多,风格各异,既有庄重神秘的佛教题材,也有生活化的世俗场景,更有象征吉祥的动物纹样。我常常会被书中一些细节所打动,比如那些描绘云纹的细腻笔触,那些表现莲花瓣的舒展姿态,它们都凝聚了古人对自然万物的观察和对美的无限追求。这本书不仅让我欣赏到了精美的图案,更让我体会到了中国古代艺术的深邃内涵。

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我是一个对色彩和纹样有着特别偏爱的人,所以当我看到《中国敦煌历代装饰图案》这本书时,我几乎没有犹豫就入手了。这本书的内容的确没有让我失望,它以一种极为详尽和系统的方式,呈现了敦煌不同历史时期丰富多彩的装饰图案。我最喜欢的部分是书中对一些典型图案的深入剖析,比如那些神态各异的飞天,那些威风凛凛的瑞兽,那些寓意深远的佛教符号,作者都对它们的造型特点、色彩运用以及文化内涵进行了细致的阐述。通过这些解读,我不仅欣赏到了图案本身的美,更了解了它们背后所承载的宗教信仰、社会习俗和审美观念。

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我一直对中国古代的艺术形式情有独钟,尤其对那些蕴含着深厚文化底蕴的装饰图案情有独钟。当我得知《中国敦煌历代装饰图案》这本书的存在时,我立刻被它吸引了。这本书的内容远超我的想象,它不仅仅是一本图案集,更像是一部穿越时空的艺术史。每一幅图案都经过了精心挑选和考究,它们来自敦煌莫高窟,那些饱经风霜的壁画和彩塑,记录着不同历史时期的艺术风格和社会风貌。书中对图案的分类清晰明了,从早期的粗犷写意,到唐代的雍容华贵,再到宋代的清新淡雅,每一个时期的图案都各有特色,展现了中国艺术审美的不断演变和发展。我特别喜欢书中对图案象征意义的解读,比如那些寓意吉祥的龙凤图案,以及寄托着美好愿望的莲花图案,这些都让我对中国传统文化的深层内涵有了更深刻的理解。

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这本书的名字《中国敦煌历代装饰图案》本身就充满了神秘感和历史感。当我捧着它,指尖滑过封面上的浮雕图案时,仿佛就能感受到敦煌千年来的风沙洗礼和岁月沉淀。翻开书页,每一幅图案都像是一扇窗户,让我得以窥见那个古老而辉煌的文明。我惊叹于古人的想象力,那些栩栩如生的飞天,那些神秘莫测的菩萨,那些变化万千的祥云,都充满了生命力和艺术张力。书中对不同时期图案风格的梳理,让我能够清晰地看到中国装饰艺术的发展脉络,从早期朴拙的线条,到盛唐时期的繁复华丽,再到后来的含蓄内敛,每一个阶段都留下了深刻的印记。我尝试着临摹书中的一些图案,在描绘的过程中,我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话,感受着他们对美的追求和对生活的无限热爱。

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《中国敦煌历代装饰图案》这本书,对我而言,更像是一本活的艺术史教科书。当我翻阅它时,我看到的不仅仅是静态的图案,而是流动的历史和鲜活的文化。书中每一个图案都充满了故事,它们讲述着古代工匠的智慧,讲述着佛教文化的传播,讲述着丝绸之路的繁荣。我尤其欣赏书中对不同时期图案风格演变的梳理,从早期的西域影响,到汉文化的融合,再到本土文化的创新,每一个阶段都展现出敦煌艺术的独特魅力。这本书让我对中国传统纹样的丰富性和多样性有了全新的认识,也激发了我对这些古老艺术形式的探索热情。

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这次偶然的机会,我在书店的书架角落里发现了一本《中国敦煌历代装饰图案》。封面上那古朴典雅的图案,瞬间就吸引了我。我翻开第一页,就被里面精美绝伦的图案深深震撼了。这哪里是简单的装饰图案,简直就是一幅幅凝固的历史画卷,承载着千年的文化积淀。每一页都充满了惊喜,让我仿佛穿越时空,置身于那个辉煌的敦煌时代。书中的图案种类繁多,从飞天仙女的飘逸裙摆,到祥云瑞兽的矫健身姿,再到佛教莲花瓣的严谨排列,无不展现了古代工匠们精湛的技艺和无穷的创造力。我尤其喜欢其中一些描绘生活场景的图案,它们生动地展现了当时人们的日常生活,有农耕耕作的场景,有市集买卖的热闹景象,还有歌舞升平的庆典活动,这些图案让我对敦煌那个遥远的时代有了更直观的感受。

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当我把《中国敦煌历代装饰图案》这本书带回家,并开始仔细阅读时,我才真正领略到敦煌艺术的博大精深。这本书的内容极其丰富,它就像一个宝藏,里面蕴藏着无数令人惊叹的装饰图案。我特别着迷于书中对飞天图案的呈现,它们有的飘逸灵动,有的威严庄重,姿态各异,却都展现出一种超凡脱俗的美感。此外,书中对各种祥云、莲花、宝相花等图案的收录,也让我对中国传统吉祥纹样的丰富性有了更深刻的认识。我喜欢这本书的编排方式,它能够清晰地展示不同时期图案的演变,让我能够感受到中国艺术审美的历史进程。

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作为一个对传统工艺美术充满好奇心的读者,《中国敦煌历代装饰图案》这本书无疑是我近期阅读中最具价值的一本。它并非枯燥的学术论著,而是以一种极为直观和艺术化的方式,向我展示了敦煌艺术的辉煌成就。书中的图案,从色彩到线条,从构图到寓意,都散发着令人沉醉的魅力。我尤其惊叹于书中对细节的呈现,即使是同一类图案,在不同的时期、不同的洞窟中,也会呈现出微妙的差异,这些差异恰恰是历史变迁的见证。作者在梳理图案的同时,也穿插了一些简要的历史背景介绍,让我能够更好地理解这些图案产生的时代土壤。我常常会花上几个小时,反复地翻阅和品味书中的图案,每次都能从中发现新的惊喜和感悟。

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当我第一次看到《中国敦煌历代装饰图案》这本书时,我便被它所散发出的浓郁的文化气息所吸引。打开书页,映入眼帘的是一幅幅精美绝伦的图案,它们仿佛是从敦煌千年古刹的壁画中跃然而出,带着岁月的沧桑和艺术的光辉。这本书不仅收录了琳琅满目的装饰图案,更重要的是,它以一种独特的方式,将这些图案置于历史的长河中进行梳理和展示。我能清晰地看到,从魏晋南北朝时期质朴的风格,到隋唐时期雍容华贵的唐风,再到宋元时期逐渐演变的多样化风格,敦煌装饰图案是如何在历史的进程中不断吸收、融合、创新。这种宏观的视角,让我对中国古代艺术的发展有了更全面和深刻的认识。

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《中国敦煌历代装饰图案》这本书,对我来说,是一次意外的惊喜。在翻阅的过程中,我被书中那些充满生命力的图案深深吸引。我惊叹于古代工匠们对细节的把握,无论是飞天裙裾的飘逸,还是瑞兽毛发的细致,都展现了他们精湛的技艺。这本书不仅仅是图案的集合,它更像是一扇窗,让我得以窥见敦煌这个神秘而辉煌的文明。我喜欢书中对不同时期图案风格的对比,这让我能够清晰地看到艺术的演变和文化的融合。每一次翻阅,都能发现新的美,都能获得新的启示。

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