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店铺： 墨马图书旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115395986

商品编码：16792080458

原价

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	写给大家看的设计书(第4版)
作者：	【美】（ ） 著
译者：	苏金国//李盼
市场价：	79元
ISBN号：	9787115395986
出版社：	人民邮电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：精装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2015-11-01	版次：1	页数：240
印刷时间：2015-11-01	印次：1	字数：307000

 

主编推荐

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。 美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？ 没关系！在设计大师Robin  Williams看来，设计其实很简单。在这部畅销**多年、影响了一代设计师的经典著作中，Robin  Williams将设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大量经过修改进行前后对比的实例图解和设计练习（并提供解答），直观清晰地传授给读者。通过本书，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。 第4版全*修订，更新了大量实例，并增加了一章内容，介绍排版设计。

目录

第YI部分 设计原则 第1章 引言 约书亚树 4大基本原则 第2章 亲密性 把问题说出来 亲密性小结 根本目的 如何实现 要避免的问题 第3章 对齐 到处看看 对齐小结 根本目的 如何实现 要避免的问题 第4章 重复 重复小结 根本目的 如何实现 要避免的问题 第5章 对比 对比小结 根本目的 如何实现 要避免的问题 第6章 4大基本原则复习 亲密性 对齐 重复 对比 小测验#1：设计原则 小测验#2：重新设计广告 小结 第7章 颜色运用 不同凡响的色轮 颜色关系 互补 三色组 分裂互补三色组 类似色 暗色和亮色 建立你自己的暗色和亮色 单色 暗色和亮色的组合 注意色质 暖色与冷色 如何取舍 CMYK与RGB，印刷与Web 印刷与Web 颜色模型 小测验#3：颜色 第8章 更多提示与技巧 创建包装或品牌 企业名片 关于设计企业名片的提示 信笺和信封 关于设计信笺和信封的提示 传单 关于设计传单的提示 新闻简报 关于设计新闻简报的提示 宣传册 关于设计宣传册的提示 明信片 关于设计明信片的提示 报纸广告 关于设计报纸广告的提示 简历 关于设计简历的提示 第二部分 字体设计 第9章 字体的基本规则 标点后面一个空格 引号 撇号 小测验#4：撇号 连接号 特殊符号 重音符号 大写字母 下划线 字距调整 寡妇和孤儿 其他157 第10章 字体（与人生） 协调 冲突 对比 小结 第11章 字体类别 Oldstyle（旧式体） Modern（现代体） Slab serif（粗衬线体） Sans serif（无衬线体） Script（手写体） Decorative（花体） 有意识地去做 小测验#5：字体类别 小测验#6：粗/ 细过渡 小测验#7：截线 小结 第12章 字体对比 大小 粗细 结构 形状 方向 颜色 结合多种对比 小结 小测验#8：对比还是冲突 小测验#9：可做与不可做 结合多种对比的练习 第三部分 其他 第13章 你掌握了吗 过程 练习 好的――重新设计！ 第14章 测验答案和建议 测试答案 设计师之眼建议 第15章 本书所用字体 附录A：迷你术语表和资源 附录B：我永远是一名教师 附录C：生活就要设计 索引

内容简介

《写给大家看的设计书(第4版)》出自SHI界级设计师威廉姆斯之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将YOU秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。 本书适用于各行各业需要从事设计丁作的读者，也适用于有经验的设计人员。

作者简介

威廉姆斯，Robin Williams，世界设计师、技术专家和畅销书作家。通过写书和授课，她已经影响了整整一代数字设计师。同时，作为Adobe和Mac技术社区内的偶像级专家，她拥有大批拥戴者。她是Publish Magazine、Adobe Magazine等杂志的专栏作家，是MacWorld Expo等业界重要活动和组织的顾问委员会成员，还创办了Santa Fe电影艺术学院。除本书外，她还著有几十部畅销图书和获奖著作，包括《写给大家看的Web设计书》等，有的书已经被翻译为十几种文字，产生了世界*的影响。图灵社区对她做过访谈，收录在本书内，感兴趣的读者看看被网友评为“J.K.罗琳似的艰苦奋斗代表”的Robin是如何自我定位的。

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好的，以下是一本不同于《写给大家看的设计书（第4版）(精装版) 平面设计书籍 写给大家看的设计书3版书籍升级 创意》的图书简介。 --- 《视觉叙事：从信息到情感的有效沟通》 内容简介 在这个信息爆炸的时代，我们每天都被海量的视觉内容所轰炸。然而，真正能够穿透噪音、触动人心、并有效传达信息的图像和布局却寥寥无几。《视觉叙事：从信息到情感的有效沟通》并非一本仅仅教授设计规范或软件操作的工具书，它是一部深入剖析视觉传达底层逻辑与人性需求的深度指南。本书旨在帮助读者，无论您是初入职场的营销人员、资深的产品经理、渴望提升表达力的内容创作者，还是对图像背后逻辑充满好奇的普通读者，构建一套系统性的视觉思维框架。 本书的核心理念在于：优秀的视觉作品，本质上是一场精心策划的“叙事”。这种叙事能力超越了单纯的排版美观，它关乎如何运用光影、色彩、形状、空间乃至留白，来引导观众的目光，塑造特定的情绪体验，并最终导向清晰的理解或行动。 第一部分：视觉的底层代码——感知与认知 我们将从人类的视觉生理学和心理学基础出发，探究我们是如何“看”世界的。不同于强调“黄金比例”或“三分法”的传统书籍，我们更关注格式塔理论在现代设计中的实际应用。例如，连续性原则如何被用于构建流畅的品牌体验；相似性原则如何影响用户对产品分类的直觉判断。 本部分会详细拆解“视觉层级”的构建艺术。我们不是简单地告诉你“标题要大”，而是深入探讨如何通过字重、对比度和位置的微妙调整，在用户的潜意识中建立信息优先级。我们会通过大量的案例分析，展示当层级失衡时，信息流是如何瞬间瓦解的，以及如何通过对“视觉重量”的精确控制，确保核心信息在第一时间被捕获。此外，我们将探讨色彩心理学不再是孤立的色彩理论，而是如何结合文化背景、特定语境和目标受众的生理反应，来“编程”观众的情绪反应。 第二部分：构建叙事骨架——结构与流程 视觉作品的结构，决定了信息传递的效率。本书提出“叙事流线”的概念，将设计过程视为一场引导观众完成特定旅程的编排。 我们将探讨信息架构在视觉布局中的体现。这不仅仅是关于网页的导航条，更是关于如何在一张海报、一个PPT页面，乃至一个产品包装上，设计出一条清晰、无阻碍的“阅读路径”。我们会引入“动态平衡”的理念，教导读者如何使用不对称的布局来创造张力与动感，而非僵硬的对称带来的沉闷感。 重点章节将聚焦于“空间语言”。留白（负空间）不再是浪费，而是叙事中至关重要的“停顿”和“强调”。本书将通过对比不同文化对空间利用的差异，展示如何通过控制元素间的距离和密度，来营造出紧凑的压迫感或开阔的思考空间。我们将深入分析“网格系统”的解放性潜力——网格并非束缚，而是实现复杂结构一致性的强大工具，并教授读者如何“打破”网格，使其服务于叙事的高潮。 第三部分：超越美观——情感共振与文化语境 真正有力量的视觉叙事，必然能引发情感共鸣。本书的第三部分转向了更深层次的人文关怀。 我们会分析“象征意义”的运用。一个简单的几何图形在不同文明中承载着截然不同的含义。如何确保你的设计语言是目标受众能够“听懂”的，而非自说自话的“设计黑话”？本书提供了跨文化视觉识别的实操方法。 此外，我们着重讨论“动效与时间维度”在平面视觉中的预演。即使是静态设计，也必须暗示时间的流逝和事件的先后顺序。我们将讲解如何通过线条的粗细变化、形态的暗示性变形，来模拟动态过程，为观众预设下一步的期待。 最后，本书倡导一种“以人为本的视觉伦理”。在追求视觉冲击力的同时，如何保持设计的诚实性？如何避免使用操纵性的视觉伎俩来误导观众？这部分内容旨在帮助设计师建立起更负责任、更具长期价值的创作准则。 适合人群 品牌与市场营销专业人士： 学习如何将复杂的营销信息转化为直观、易于记忆的视觉资产。 UI/UX 设计师： 深入理解用户心智模型，优化交互流程中的情感体验。 内容创作者与自媒体人： 掌握在有限的版面内最大化信息传递效率和情感影响力的技巧。 平面设计学生及初级从业者： 从“画得好看”进阶到“说得清楚、打动人心”的思维转变。 任何希望提升沟通有效性的人： 学习如何用图像和布局武装自己的观点。 《视觉叙事》提供的是一套经过时间检验、根植于人类认知科学的设计哲学，它将指引您从仅仅“装饰”信息，迈向真正“讲述”故事的境界。它不是工具书，而是您认知工具箱中最核心的“操作系统”。 ---

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版和装帧本身就是一次绝佳的演示案例。在现今这个追求快速迭代、轻薄化的时代，它选择了精装的厚重感，这本身就在向读者传递一种“慢下来，认真对待”的信号。内页的用纸质感非常棒，即便是最简单的黑白线条图，在这样的纸面上也显得清晰有力，没有丝毫的廉价感。更重要的是，它在讲述复杂概念时，所采用的图文配合达到了极高的和谐度。例如，当讲解网格系统时，书中不会仅仅扔给你一张复杂的表格，而是通过一系列清晰的、逐步放大的示意图，让你直观地感受到结构是如何搭建起来的。这种对细节的极致打磨，让我体会到什么是真正的“设计尊重”。阅读过程是一种享受，而不是一种负担，每一次翻页都带着对知识的期待，这在很多同类书籍中是极为罕见的体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试进行一些个人项目的设计，结果屡屡碰壁，总觉得自己的作品“差了点意思”，但又说不上来具体是什么问题。翻阅了市面上许多声称能“激发灵感”的画册和“快速上手”的教程后，我感到更加迷茫和焦虑。直到我偶然接触到这本书，它没有急于展示那些令人眼花缭乱的“酷炫”作品，而是花费大量篇幅去探讨“信息架构”和“受众心理”。作者以一种近乎哲学的思辨方式，引导我们思考：设计存在的终极目的究竟是什么？是为了取悦自己，还是为了更好地服务于信息接收者？这种深层次的思考，彻底颠覆了我过去那种“堆砌效果”的陋习。我开始关注字体选择背后的情绪暗示，留白空间如何引导视线流动，以及色彩搭配如何影响用户决策。这本书更像是一本关于“设计思维”的教材，而非单纯的“软件操作指南”，它重塑了我对“美观”与“有效”之间关系的理解，让人豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计乍一看平平无奇，甚至有点过时，但深入阅读后，我才发现自己完全低估了它。它不像那些充斥着晦涩术语和故作高深的理论书籍，反而像一位经验老到的设计师，耐心地坐在你旁边，手把手地教你如何“看”设计。书中对基础概念的阐述极其到位，比如“对齐”、“重复”、“对比”这些看似简单的元素，作者却能用生动的例子剖析它们在实际应用中的微妙变化和强大力量。我尤其欣赏它那种务实的态度，没有空谈那些不切实际的“创意爆炸”，而是专注于如何通过扎实的结构和清晰的视觉层级，将信息有效地传递出去。看完后，我拿起手边的任何宣传册或网页，都能立刻分辨出哪里处理得当，哪里又因忽略了基本原则而显得混乱不堪。这感觉就像突然获得了第三只眼睛，能洞察到那些隐藏在表象之下的设计逻辑。对于初学者来说，它提供了一套坚实的基石；对于资深人士，它也是一次绝佳的回归本源的校准。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的一点是它的叙事风格——它充满了幽默感和人情味。作者似乎深知学习新知识的枯燥和挫败感，所以他总能适时地穿插一些设计师圈内的“黑历史”或者自我解嘲的段子，让整个学习过程轻松愉快。比如，书中描述初学者如何被颜色理论搞得抓耳挠腮时，那种精准的共情，让我感觉自己不是在被教导，而是在与一位过来人交谈。这种平等、非说教的姿态，极大地降低了知识的门槛。很多理论性的内容，通过作者精心编排的故事和案例，变得生动有趣，即便是一个对设计一窍不通的朋友，翻阅其中的部分章节也能有所领悟。它成功地将一门看似高冷的专业学科，转化成了一种人人可理解、人人可实践的生活技能。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我一开始对它的期望值并不高，毕竟市面上关于“设计入门”的书籍汗牛充栋，很多都是互相抄袭、内容陈旧的“换汤不换药”产品。但这本书的更新迭代，尤其是它对新媒体时代挑战的回应，展现了作者极强的洞察力。它没有沉湎于过去印刷媒体的黄金时代，而是勇敢地探讨了屏幕显示、响应式设计以及用户体验（UX）的初步概念如何在传统的设计原则框架下得以延伸和应用。书中对于如何处理跨平台一致性和本地化适应性的讨论，非常具有前瞻性。它没有提供一劳永逸的答案，而是教会我们建立一套可以应对未来变化的灵活应对机制。如果你期待的是一套死板的规则手册，这本书可能会让你失望；但如果你渴望的是一套能够自我成长的设计方法论，那么它绝对是宝库。