小顾聊神话+小顾聊绘画文艺复兴 顾爷艺术入门2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾爷著 著

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• 绘画
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550281684

商品编码：20166978208

出版时间：2016-07-01

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作  者:顾爷 著 等 定  价:104.8 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2016年07月01日 页  数:241 装  帧:平装 ISBN:9787550281684 《小顾聊绘画.文艺复兴》
如果要问，西方艺术目前影响力优选的事件是什么？十个人有九个会说：文艺复兴。欧洲中世纪沉寂了一千年，所有人都压抑在呆板、毫无个性的审美里。直到这群艺术家的出现，颠覆了一切。今天我们欣赏的，不仅是这些艺术作品本身的伟大。是让这些艺术品变得伟大的——想要改变的意识、敢于打破常规的勇气。用很简单的话解释文艺复兴，两个字就够了——复古。说白了就是复兴“古代文明”。好好的为什么要复古？很简单，就是觉得当下的生活太 boring（无聊），创新又太麻烦，于是就把老祖宗等 ●《小顾聊神话》
●《小顾聊绘画.文艺复兴》
●【注】本套装以商品标题及实物为准，因仓位不同可能会拆单发货，如有需要购买前可联系客服确认后再下单，谢谢！
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内容简介

《小顾聊绘画.文艺复兴》
艺术普及达人顾爷全新作品，讲述他很向往也很欣赏的艺术时代――文艺复兴。一生未娶的痴情人―波提切利，脾气暴躁的肌肉控―米开朗琪罗，德艺双馨的实干派―提香，异想天开的梦想家―达芬奇，画如其人的小鲜肉―拉斐尔……
顾爷著的《小顾聊绘画（文艺复兴）》是一本故事展开式的艺术科普类图书。书中用通俗的语言、图文并茂的形式对文艺复兴进行剖析解读，通过每一个跌宕起伏的故事，让读者清晰明了的明白其实艺术离我们的生活并不遥远。犀利的文风、搞笑的配图，作者自成一派。
《小顾聊神话》
顾爷带你走进西方古典艺术的源头——希腊神话！艺术入门推荐指南！360度紧致提拉你的艺术!开启全民艺术狂欢!
拜伦说：如果我是一个诗人，是希腊的空气造就了我。
雪莱说：我们全都是希腊人。我们的法律、我们的文学、我们的宗教，根源皆在希腊。
顾爷说：希腊神话就等 顾爷 著 等 《小顾聊绘画.文艺复兴》
顾爷，本名顾孟？，一般文艺青年，艺术爱好者。因闲暇时在网络媒体以诙谐幽默的口吻普及艺术知识而受到广泛关注，擅长把高深的艺术从平易近人的独特视角用闲聊的语气进行传达。已出版《小顾聊绘画1》《小顾聊绘画2》《小顾聊神话》，是目前靠前畅销艺术普及作家。现任上海古野文化传播有限公司CEO，从此把做艺术，玩广告，搞视频和乐此不疲地折腾一切认为有趣的事当作正业。
《小顾聊神话》
姓：顾，名：孟劼，字：爷。
故被称为“顾爷”（没有啦，“顾爷”只是网名，我觉得听上去很酷，但经常会被打成“姑爷”，平白无故多了许多丈母娘）。
高中毕业后，我把自己空等 《小顾聊绘画.文艺复兴》
我在上一本书中就曾经讲过：如果要把“文艺复兴”讲清楚，不是几篇文章甚至一本书就能做到的，估计得把这套书改名为“小顾聊文艺复兴”了。但如果我真的把书名改了，出版社可能会不付我稿费。权衡了一下，还是算了，毕竟看我书的应该都是艺术爱好者，不会拿这东西作为研究史料的依据。所以，我想只用这一本书的篇幅，把我认为是文艺复兴精华的部分和大家分享一下，希望读者看完后也能对“文艺复兴”这几个字有一个大概的了解。

神话与艺术的交响：穿越时空的文化之旅 本书精选了三部重量级作品，旨在为读者构建一个宏大而精微的文化图景，带领大家深入探索人类文明最核心的两个基石——神话体系与西方艺术史的辉煌篇章。这套书并非专注于某一个独立领域的浅尝辄止，而是通过精妙的编排，展现文化是如何在神话的叙事中萌芽，又在艺术的笔触下得到永恒的铭刻与升华。 第一卷：远古的回响——神话的织锦与人类的初啼 这一部分致力于解构和重塑世界各地流传的古代神话体系。它不仅仅是简单的故事罗列，更是一次对人类集体潜意识的深度探访。 主题与内容侧重： 一、创世的寓言与秩序的建立： 我们将探讨古希腊、北欧、埃及以及早期中国神话中关于宇宙起源的叙述。重点分析不同文明在面对“虚无”与“秩序”的对立时，所采取的哲学立场和形象塑造。例如，比较《吉尔伽美什史诗》中的洪水主题与《圣经·创世纪》中叙事的内在差异，探究这些差异背后所反映的社会结构与环境压力。 希腊神话的理性之光： 详细梳理奥林匹斯诸神的谱系、权力更迭，以及泰坦之战的象征意义。解析赫拉克勒斯的十二项功绩，如何体现了从原始野性向文明秩序过渡的人类努力。探讨悲剧英雄（如俄狄浦斯、普罗米修斯）的宿命悲剧性，分析古希腊人对“智”与“命”的理解。 北欧神话的终结与循环： 深入解读“诸神黄昏”（诸神之死）这一独特的末世观，以及世界在毁灭后重生的概念。分析洛基这一复杂的反英雄形象，以及符文、命运女神（诺恩三女神）在决定论中的作用。 东方神话的浑厚与内敛： 侧重于《山海经》中所描绘的奇幻世界与原始信仰，分析其中巫术、图腾崇拜与早期地理认知之间的关联。同时，解析盘古开天辟地、女娲补天等神话，如何构建了早期华夏民族对天地人伦的认知框架。 二、英雄的原型与道德的淬炼： 本卷将剖析神话中永恒的英雄原型，分析他们如何充当文化价值观的载体。通过对比不同文化背景下的英雄特质，揭示人类共同的道德困境与追求。 阿尼玛与阿尼姆斯： 运用荣格心理学视角，解读神话中的男女神祇与英雄身边的辅助角色，探讨其在个体心理发展中的投射意义。 试炼与归途： 分析“英雄之旅”的经典结构，从出发、启蒙、回归三个阶段，解读神话如何教导个体在社会中完成自我实现。 三、神话的消亡与转化为哲学： 探究随着理性时代的到来，神话如何逐渐退居幕后，并转化为早期的哲学思考。例如，赫拉克利特与巴门尼德对“变”与“不变”的思辨，其思想根源往往可以在神话中的自然崇拜与对永恒的想象中找到线索。 --- 第二卷：光影的嬗变——文艺复兴的艺术精神与人文复兴 本部分聚焦于欧洲历史上最激动人心的一段时期——文艺复兴，特别是侧重于绘画领域，解析艺术如何成为承载人文主义思想的强大媒介。 主题与内容侧重： 一、文艺复兴的文化土壤：古典的再发现与人文精神的觉醒： 深入剖析驱动文艺复兴发生的关键要素：对古希腊罗马文化的“文人复兴”（Humanism）思潮的重新解读，以及城市商业繁荣带来的赞助体系（Medici家族等）。 人定胜天的宣言： 重点分析人文主义者如何将目光从彼岸的来世拉回到此岸的“人”的价值与潜能上。探讨这一思想如何打破了中世纪神学对艺术题材和表现手法的严格束缚。 二、透视法的革命与空间的建构： 文艺复兴绘画最显著的技术突破在于对空间和体积感的精确把握。 线性透视的科学性： 详细介绍布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂在理论上确立的单点透视法，并结合马萨乔的《圣三一》等作品，解析这种几何学的精确性如何服务于宗教叙事的“真实感”和“在场感”。 空气透视与明暗对比（Chiaroscuro）： 分析达芬奇如何运用渐变模糊的边缘来模拟大气效果，增强画面的深度与立体感。 三、巨匠的风格演变与思想交锋： 本卷将精选不同时期和地域的代表画家，进行细致的个案分析。 早期文艺复兴（佛罗伦萨的理性开端）： 重点研习波提切利的作品（如《维纳斯的诞生》），探讨如何将异教神话元素与新柏拉图主义的“神圣之爱”完美融合，展现出一种古典的、诗意的理想美。 盛期文艺复兴（高峰与和谐）： 集中分析三位巨匠的艺术哲学： 达芬奇： 关注其“科学的眼睛”如何观察自然，解析《蒙娜丽莎》中著名的“晕染法”与人物内心的复杂性。 米开朗基罗： 分析其雕塑般的绘画风格，探讨他如何将神圣的人物赋予了强大的、近乎“巨人”般的肌肉力量（例如西斯廷天顶画），体现了对“完美人体”的赞颂。 拉斐尔： 研习其构图的和谐与优雅，解析《雅典学院》中如何通过建筑空间，将古希腊的哲学家与文艺复兴的学者进行跨越时空的对话，是人文主义的终极视觉体现。 威尼斯画派的色彩革命： 区别于佛罗伦萨对线条（Disegno）的强调，分析提香（Titian）如何以大胆的色彩（Colorito）和松动的笔触，预示了巴洛克艺术的激情与感官享受。 四、神性与人性的交汇点： 最后，本卷将探讨文艺复兴绘画如何处理传统宗教题材。它不再是单纯的教化工具，而是艺术家表达其对人性、情感和理想美追求的舞台。分析画家如何通过细微的表情和肢体语言，赋予圣母、圣徒乃至神祇以清晰可辨的人间情感。 --- 整体关联性： 这两本书形成了一个有机的整体：神话是人类文化想象力的最初源泉，它提供了叙事主题、原型人物和象征符号；而文艺复兴的艺术，则是人类理性与美学思辨发展到一定高度后，对这些古老叙事进行“净化”、“重构”和“视觉化表达”的辉煌成果。 读者将通过阅读，体会到文化基因是如何代代相传，并随着时代工具（从口头叙事到油画颜料）的进步，展现出新的生命力与深度。这是一次对西方文明核心精神的溯源之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套书的编排结构非常具有匠心。它并不是简单地按照时间顺序罗列作品，而是将主题和风格的演变巧妙地融合在一起，使得阅读体验非常连贯和富有节奏感。当我读到某一特定艺术家的部分时，总能感觉到作者在前面已经为我铺垫好了足够的文化背景知识，这使得我对艺术品的理解是建立在坚实的基础之上的。我常常在阅读完一个章节后，会合上书本，对着电脑屏幕去搜索书中提到的原作图片，那种“豁然开朗”的感觉是无与伦比的。作者对于色彩、构图以及人物情感的细腻捕捉，也通过文字的力量得到了完美的转译，即使我没有亲眼见到原作，也能在脑海中构建出相当清晰的画面感。这种高效且深刻的知识传递方式，是许多同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在叙事中展现出的那种对文化脉络的清晰梳理能力。很多时候我们看到一幅名画，却不了解它背后所依托的时代精神和社会思潮，这使得欣赏过程总有些隔靴搔痒。但在这套书中，作者巧妙地将神话故事作为切入点，构建了一个理解西方艺术演变的框架。他并没有停留在表面现象的描述，而是深入挖掘了那些神话主题在不同时代是如何被艺术家重新诠释和演绎的。这种纵深感让我对艺术作品的理解提升了一个层次。我感觉自己不再是一个单纯的“看客”，而是一个能洞察其深意的“鉴赏者”。这种构建知识体系的方法，对我来说是非常受用的，它提供了一种系统性的思维工具，让我未来再接触其他艺术作品时，也能主动去寻找背后的文化基因和叙事逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿在手里分量十足，纸张的质感也是上乘，翻阅起来非常舒适。我一直对古典艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得市面上那些过于学术化的书籍让人望而却步，晦涩难懂。直到我接触到这套书，才发现原来神话和艺术史可以讲得如此生动有趣。作者的文字功底很扎实，叙述流畅，总能用最平实的语言将那些宏大的历史背景和复杂的艺术流派娓娓道来。特别是对文艺复兴时期那些大师们的解读，不再是冰冷的罗列事实，而是充满了对他们思想和创作历程的深入剖析，让人仿佛能穿越时空，与这些巨匠面对面交流。书中对细节的把控也十分到位，即便是初学者也能轻松入门，不会感到压力。这种寓教于乐的风格，让我在阅读过程中充满了愉悦感，完全不像是在“学习”，更像是在听一位知识渊博的朋友分享他的见闻。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对神话的兴趣主要停留在文学层面，对于它们如何影响视觉艺术的认知并不深入。这套书成功地弥合了我在这个领域的知识断层。作者在讲解艺术作品时，总是能够精准地定位到神话故事的核心冲突点，并解释艺术家是如何通过视觉语言来处理这些复杂主题的。这种跨学科的解读视角，极大地拓宽了我的思维边界。我开始意识到，艺术作品不仅仅是美学的展示，更是特定时代人们处理哲学、宗教和伦理问题的载体。整套书读下来，感觉自己的“艺术词汇量”和“文化底蕴”都有了显著的提升。它给我的感觉是：它不仅仅教你“看”画，更教你“理解”画背后的世界观。这是一次非常充实且有意义的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的困扰就是如何将那些晦涩的专业术语和复杂的理论消化吸收。这本书在这方面做得非常出色，它更像是一本“导游手册”，而不是一本“教科书”。作者的笔触非常亲切，像是老朋友在耳边低语，慢慢引导你走进艺术的殿堂。对于那些初次接触文艺复兴艺术的人来说，它提供了一个非常友好的起点，让你能够轻松地建立起对基本概念的认知。我尤其喜欢其中穿插的那些小故事和逸闻趣事，它们让那些历史人物不再是刻板的塑像，而是有了鲜活的血肉和个性。这些鲜活的叙述方式，极大地激发了我继续探索下去的兴趣，让我愿意主动去查阅更多的相关资料，进行更深入的研究。可以说，这本书成功地在我的兴趣之火上添了一把柴。