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如果要问，西方艺术SS影响力Z大的事件是什么？
十个人有九个会说：文艺复兴。
欧洲中世纪沉寂了一千年，所有人都压抑在呆板、毫无个性的审美里。
直到这群艺术家的出现，颠覆了一切。
JT我们欣赏的，不仅是这些艺术作品本身的伟大。是让这些艺术品变得伟大的——想要改变的意识、敢于打破常规的勇气。
用Z简单的话解释文艺复兴，两个字J够了——复古。说白了J是复兴“古代文明”。好好的为什么要复古？很简单，J是觉得D下的生活太 boring（无聊），创新又太麻烦，于是J把老祖宗的东西翻出来玩玩，没想到J成了潮流……
其实，文艺复兴不过J是一句口号罢了。
人一旦填饱肚子，J会闲不住，然后开始搞艺术。
如果你对艺术感兴趣，不如翻开这本书。也许，你会发现，艺术其实不难，还很好玩。而我们，没准正处在一次新的复兴D中……
艺术普及达人顾爷全新作品，讲述他Z向往也Z欣赏的艺术时代——文艺复兴。一生未娶的痴情人—波提切利 ，脾气暴躁的肌肉控—米开朗琪罗 ，德艺双馨的实干派—提香，异想天开的梦想家—达芬奇，画如其人的小鲜肉—拉斐尔……
9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发???
顾爷麻辣点评——
文艺复兴时期的艺术家，和我们想象中的文艺青年形象基本没什么关系。他们更像是梁山好汉，平时逛街也随身带着刀，一言不合J拔刀互砍。
这其实是和D时的社会现状分不开的，老百姓并不受警察和法律的保护，被人欺负了也没地方报警。实在遇到什么连环杀人狂了，才可能会有D地族长或者QW人士带着村民举着火把去围捕，抓住以后也不会移交有关部门处理，直接用私刑了断J算了。
作为一个生活在文艺复兴时期的老百姓，你Z好的生存方式J是学会自卫。那些艺术家不光会带着刀、穿着盔甲上街，还会自己研发武器（火药、火枪）。贵族们更是把城堡打造得密不透风，美D奇家族的那条“瓦萨里长廊”J是为了避免暗杀而造的。
好玩吗？有趣吗？快！跟着顾爷一起！老司机要上路了！
1、序言：照亮SJ的一道光
2、绘画的爸爸
3、天堂之门
4、有钱人究竟在想什么？
5、爱的小木桶
6、神与肌肉人（上）
7、神与肌肉人（下）
8、WD是寂寞
9、文艺复兴之梦
10、文艺复兴成功学
11、结语：文艺复兴根本不存在
顾爷，本名顾孟劼，一般文艺青年，艺术爱好者。因闲暇时在网络媒体以诙谐幽默的口吻普及艺术知识而受到广泛关注，擅长把高深的艺术从平易近人的D特视角用闲聊的语气进行传达。已出版《小顾聊绘画1》《小顾聊绘画2》《小顾聊神话》，是目前GN畅销艺术普及作家。现任上海古野文化传播有限公司CEO，从此把做艺术，玩广告，搞视频和乐此不疲地折腾一切认为有趣的事D作正业。
一切从这里开始……
我在上一本书中J曾经讲过：如果要把“文艺复兴”讲清楚，不是几篇文章甚至一本书J能做到的，估计得把这套书改名为“小顾聊文艺复兴”了。
但如果我真的把书名改了，出版社可能会不付我稿费。
权衡了一下，还是算了，毕竟看我书的应该都是艺术爱好者，不会拿这东西作为研究史料的依据。所以，我想只用这一本书的篇幅，把我认为是文艺复兴精华的部分和大家分享一下，
希望读者看完后也能对“文艺复兴”这几个字有一个大概的了解。
序言：照亮SJ的一道光
“什么是文艺复兴？”
大多数有关“文艺复兴”的书都会以这个问题开头……接着，ZS学者或QW专家J会从历史、政治、宗教等领域展开讨论……作者涉猎的范围有多广，那本书J有多厚，结果啃完整本书，我还是不知道文艺复兴是什么。
其实，越是博学的人越容易把问题复杂化，J好像你去问一个历史考试满分的人：“奥运会是怎么来的？”他可能会被你的问题震得倒退两步，然后，他会从古希腊的裸男开始，一直讲到现代奥运的发展。但如果你去问一个没什么知识的人（比如我），他J可能把答案浓缩成一句话：“不J是个姓顾的老头画了 5 个圈吗？”专家听了可能会吐血，但也说不出
错在哪儿。
实际上，要用Z简单的话解释文艺复兴是什么，其实根本不用一句话！两个字J够了：
复古！
好了，这本书到此结束，接下来都是插图……
……
没有啦，我如果真这样写书，你一定会到微博上骂死我吧？
都花钱买了书，为了让你觉得物有所值，我们J先分析下“复古”这两个字。
复古，说白了J是“复兴古代文明”。
好好的为什么要复古呢？很简单，J是觉得D下的生活太 boring（无聊）了，创新又太麻烦，于是J把老祖宗的东西翻出来玩玩。 没想到还玩出了新花样，于是J成了潮流……时尚圈经常会出现这样的现象，隔个几年，把爷爷的破牛仔衣翻出来套在身上，那J是新的潮流。
那D时究竟有多 boring 呢？你去看看D时的建筑和艺术J知道了。 那时的房子外表都是脏兮兮的黄色，窗户都跟脱排油烟机的出风口
差不多大，这也导致了房间里永远是阴暗潮湿的。
那时的艺术品（祭坛画）也很有特色，虽然看上去都金灿灿的好像很贵的样子，但是画中的人物都是清一色的丧脸。那时的艺术J是这么丧。
这J像全SJ各大影院只放“丧尸电影”，而且接下来的 1000 年都只有这一种题材能看，可以想象这有多无聊吗？
忽然有YT，有人从坑里挖出一套《流星花园》，得知原来在丧尸电影之前，电影院里居然还放“青春偶像剧”！接下来，一定会有导演想要拍一部出来。 但因为受“丧尸”熏陶太久，开始可能拍的还是“丧尸谈恋爱”。 但逐渐地，J有人找到了属于这个时代的题材，那么这些人，J是 1000 年后的达·芬奇、米开朗琪罗了。可能你会觉得这太不可思议了，怎么可
能 1000 年只看一种题材呢？事实上，历SS确实发生过这样的事情。
这 1000 年，现在被人们称为：中世纪（Middle Ages）。
这个词本身听上去J有点怪，中？好像在打麻将一样。
之所以有这个名字，是因为在它之前是古罗马，在它之后是文艺复兴，两个都是人类历SSFC伟大的文明时期。 这两个伟大时期之间的 1000 年，J成了一个夹心时期，故名中世纪。 从如此敷衍的名字上J能看出，西方人有多不喜欢这个时期。
中世纪还有个名字叫黑暗时期（DarkAges）。 那么，D时究竟有多黑暗呢？举个例子，你JT刚认识了一个新朋友，明天J有可能要参加他的葬礼。 一点儿不夸张！怪不得英国人的问候语都是：“你好吗？”（How are you ？）对方如果回答“Fine，thank you”的话，那你们还能愉快地做朋友。但如果他的回答是：“我快死了。”那你还是快点把他“拉黑”吧，因为他很可能不是在开玩笑。
D时的欧洲人，是真正生活在水深火热中！到处都是战争、饥荒、传染病。这也J是中世纪艺术如此单调的原因。因为生活在饥荒和战乱中的人，是不需要艺术的！不像现在谈个恋爱还得展现你的审美品位，在那个时候，只要你给他（她）肉吃，他（她）J会跟着你跑。
因此，中世纪艺术存在的W一目的J是：传播宗教。
中世纪的欧洲人大部分都是文盲，要让他们了解《圣经》的教义，只有通过“看图说话”的方式。 而宗教之所以能普及得那么快，和D时社会的“水深火热”也是分不开的。 你想，你活着的时候J已经那么苦了，而且丝毫看不到好起来的希望，所以你D然希望死后不要再受苦，而基督教传导的恰恰J是“只要你听话，死后J能上天堂”的理念。 因此，信仰J成了老百姓Z后的那根救命稻草。 而文艺复兴，也正是从信仰这根“稻草”中生根、发芽的。
日本女作家盐野七生女士曾在她的著作中提出，文艺复兴D一人，其实并不 是 大 家 常 说 的 但 丁 、 乔 托 … … 而 是 一 位 神 职 人 员 ， 他 叫 圣 方 济 各（St.Francis）。
这个“洋和尚”J是照亮SJ的那一道光！
宗教画中的神职人员基本上都穿着传教士的袍子，剃一个西瓜太郎的头。
你会发现只要名字前带着“圣”字（Saint）的，那他（她）的脑门多数J会放光！
在盐野七生女士看来，这个脑门会放光的秃子，正是照亮文艺复兴的那一道光！这是一个很有意思的观点。我不知道圣方济各会不会画画，但他肯定算不上是个艺术家。 那他又是靠什么来照亮全SJ的呢？
1先他有一项D时的“网红技能”：圈粉！
依托着一个CJ大 IP —天主教，他创办了方济各修道会。 由于粉丝（信徒）众多，甚至得到了罗马教皇的承认（类似于现在的“大 V 认证”，认证完名字前面J能加“圣”字）。而且，教皇认证的不只是方济各修道会的合法性，还认证了圣方济各身上的 5 个伤疤！相传耶稣基督曾亲自送给圣方济各一件礼物 — 在他身上戳了 5 个洞。 不要小看这 5 个洞，因为这些伤疤与耶稣受难时受伤的位置WQ吻合，所以也叫“圣痕”。 从此，他便成了教廷认证的“5 个伤疤的男人? ”。
据说，圣方济各被戳 5 个洞之后，还学会了一项技能：说鸟语（和动物沟通）。 这J是为什么他总是在画像中喂鸟。
按你胃（Anyway），圣方济各之所以那么受欢迎，主要还是因为他所倡导的价值观。 D时的欧洲人对于宗教的态度分为以下三类：① 有神论者 ② 无神论者 ③ 信而不迷者
圣方济各作为一个神职人员，D然是有神论者，但他却不要求信众一定要和他一样。
圣方济各说：你不需要每天都来修道院修行，只要在日常生活中遵守基督教教规，每年来修道院修行几天，那你J能成为一名YX的基督徒。光凭这一点，他J广受老百姓的欢迎。
这要怎么理解呢？
举个例子：假设我开了一个健身房，然后对你说，不用每天都来锻炼，每年只要来练一次，J能达到减肥塑身的目的。 如果这是真的，那相信这个健身房的生意JD会好到爆棚吧。
但如果有什么健身房真这样做广告，你一定会觉得它在瞎扯，因为体重秤上的数字是明摆着的，它会告诉你一年去一次健身房是不可能瘦下来的！（我自己尝试过，确实不会。）
但是，圣方济各的理论妙J妙在：它是无法检验的！
因为要检验他说的是不是真的，你J得先死一次！！
至今为止，还没有人能在死后跑回来告诉你他到底有没有上过天堂……J算今后科技发达了，能让死人掀开棺材板复活，依然也无法证明圣方济各J是错的！
做个信而不迷者，也能上天堂。
为什么呢？
这里，我想普及一下上天堂的整个流程。我们先讲一个Z根本的常识：人死后会去哪儿？
在基督教里，人死后并不像我们通常所认为的，灵魂被拿着镰刀的死神或几个小鬼直接带到阴间接受阎王（或者判官之类的）的审判……
基督教的SJ里，人死后的D一站，其实是坟墓！
我不是在开玩笑，我是认真的。
1先，你得去坟墓里等着，等什么呢？
等待SJ末日的到来……
D那YT来临的时候，耶稣基督会重新降临到人世间。
天使们会吹喇叭，唤醒那些坟墓中的人。
然后，大天使会拿起手中的那杆秤来对每个人进行审判，这J是我们常听到的：《Z后的审判》（ The Last Judgment ）。
这个时候才能决定你究竟是上天堂还是下地狱……
因此，即使科学能让人复活，那个人可能也还是没去过天堂或者地狱，因为SJ末日还没来……而且，J算SJ末日真的来了，那反正大家都挂了，谁还会想着去质问圣方济各呢……
对于一个中世纪的普通老百姓而言，他们能看到的，J是方济各修道会受到了罗马教廷的认可……教皇都觉得他靠谱，那他说的D然可信啦！以上是圣方济各吸引穷人的一套理念，对待有钱人，他更有一套！
要知道，《圣经》其实是挺“歧视”有钱人的，耶稣说：“有钱人要上天堂，比骆驼穿过针眼还难。”而圣方济各则没那么“仇富”（D然，这也因为圣方济各自己J是个富二代），他认为：只要你遵守教义，那赚钱其实也是一件好事，你可以把钱捐给修道会，这样J能帮助那些穷人、孤儿和病人了……这一点受到了富人和中产阶级的广泛欢迎，“我至少不用整天想着宰骆驼了，只要拿赚来的钱做善事J行了”。 这也间接导致了后来的巨富（比如斯特罗
齐家族、美D奇家族）会花那么多的财力和物力来资助艺术发展。穷人和富人两头通吃，这J是圣方济各会那么受欢迎的原因。
然而接下来的这点，才是圣方济各照亮文艺复兴的D一道光。
内容介绍
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目录
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用户评价
一直以来，我对西方艺术史都感到有些陌生，总觉得那些名字和作品遥不可及。直到我偶然间翻开了《小顾聊绘画·文艺复兴》，才发现艺术也可以如此生动有趣。顾爷的文字功底深厚，他能够将复杂的艺术史知识，用一种轻松愉快的语言讲述出来。他就像一位故事大王，将文艺复兴时期的辉煌画卷，一点一点地展现在我的眼前。他不仅仅是介绍画作，更是讲述画作背后的故事，艺术家的人生，以及那个时代的精神风貌。他对神话的解读更是让我眼前一亮，他能够巧妙地将那些古老的神话故事，与文艺复兴时期的艺术创作巧妙地联系起来，让我能够从一个全新的角度去理解那些传世名作。读这本书，我感觉就像是在与一位博学的朋友交流，他没有居高临下的说教，而是用一种平等的姿态，与我分享他的见解和感悟。他对于细节的把握非常精准，对于情感的捕捉也非常到位，让我在欣赏艺术的同时，也能够感受到艺术家的情感和思想。这本书让我对文艺复兴时期有了更深刻的认识，也激发了我对艺术的浓厚兴趣，我开始主动去了解更多的艺术作品和艺术家。
评分我购买《小顾聊绘画·文艺复兴》的初衷，是想了解一下文艺复兴这个历史时期，毕竟它在西方文化史上有着举足轻重的地位。没想到，这本书带给我的惊喜远超预期。顾爷的写作风格非常独特，他不是那种枯燥的学术论文式讲述，而是充满了人文关怀和个人情感。他用一种非常“接地气”的方式，讲述了文艺复兴时期那些伟大的艺术家们的故事，以及他们创作的背景和意义。他将艺术创作与当时的历史、社会、宗教、哲学等多个维度联系起来，让读者能够从一个更宏观的视角去理解艺术。我印象最深刻的是他对于宗教题材绘画的解读，他能够清晰地解释那些画作中人物的身份、故事的寓意，以及艺术家是如何通过色彩、构图来表达情感和思想的。他并没有将神话故事生硬地堆砌，而是将它们巧妙地融入艺术分析中，让读者在了解神话的同时，也能够理解艺术。这本书的语言流畅生动，读起来一点也不费劲，反而让人欲罢不能。他对于一些细节的挖掘和分析也非常到位，比如他对不同时期大师作品风格演变的梳理，让我能够清晰地感受到艺术的进步和革新。总而言之，这本书不仅是一本关于文艺复兴绘画的书，更是一本关于历史、文化和人类精神的书，它让我受益匪浅。
评分我一直觉得文艺复兴时期离我们很遥远，那些大师的名字和作品就像是博物馆里的陈列品，有些距离感。但是《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书，就像一阵清风，将我吹进了那个充满活力的时代。顾爷的文字风格非常独特，他不是那种干巴巴的学术说教，而是充满了个性魅力和生活气息。他能够将复杂的艺术史知识，用一种非常幽默风趣的方式讲述出来，让我这个艺术小白也能轻松理解。他对于神话的运用和解读，更是让我耳目一新，他能够将那些古老的神话故事，与艺术作品的创作意图、象征意义巧妙地联系起来，让我看到了一个全新的艺术解读视角。读这本书，我仿佛置身于佛罗伦萨的街头，与达芬奇、米开朗琪罗擦肩而过，感受着那个时代蓬勃的生命力。他对于艺术作品的细节分析，也让我受益匪浅，他能够让我注意到那些我之前忽略的角落，感受到艺术家创作的用心。这本书不仅仅是知识的传授，更是情感的共鸣，它让我感受到艺术的温度，感受到人类对美的永恒追求。
评分老实说，我一直对艺术史有些敬畏，觉得那是一门属于少数精英的学科，充满了专业术语和晦涩难懂的理论。直到我遇到了这本书——《小顾聊绘画·文艺复兴》。顾爷的文字就像一把钥匙，轻轻一拧，就打开了我通往艺术世界的大门。他不像很多艺术史书籍那样板着面孔，而是用一种对话式的、充满个人魅力的语调，将我带入那个辉煌的时代。他擅长从生活化的角度去切入，比如他会聊到文艺复兴时期人们的日常，他们的信仰，他们的追求，然后将这些元素与艺术作品的创作紧密联系起来。这种方式让我觉得艺术不再是孤立的存在，而是时代精神的体现。特别是关于文艺复兴时期绘画中对人体比例、透视法则的探索，他用非常形象的比喻，让我这个门外汉也能够理解其中的奥妙。他不会堆砌那些复杂的专业名词，而是用大白话解释清楚。读完这本书，我感觉自己仿佛亲身经历了一场穿越，看到了佛罗伦萨的街头巷尾，听到了艺术家们在工作室里的谈笑声，感受到了那个时代蓬勃的生命力。他对于神话的解读也让我耳目一新，原来那些看似离奇的神话故事，竟然蕴含着如此丰富的哲学和人文思想，而这些思想又如此深刻地影响了当时的艺术创作。这本书让我重新认识了艺术，也重新认识了那个伟大的时代，它点燃了我对艺术的兴趣，让我开始主动去欣赏和了解更多的艺术品。
评分这本《小顾聊绘画·文艺复兴》实在是一次意想不到的艺术之旅，我本来只是抱着随便翻翻的心态，却被深深吸引。顾爷的文字功底毋庸置疑，他能够将看似高深莫测的艺术史，用一种非常平易近人，甚至带点俏皮幽默的方式娓娓道来。读这本书，感觉就像是坐在一位老朋友身边，听他神采飞扬地讲述那些古老而又充满生命力的故事。他笔下的艺术家们，不再是遥不可及的神祇，而是鲜活的人物，有他们的挣扎，有他们的激情，有他们的才华横溢，也有他们的不羁和凡俗。尤其是关于文艺复兴时期那些宏大的叙事，诸如艺术与宗教、科学、政治的交织，他都能抽丝剥茧，用清晰的逻辑和生动的例子呈现在我们面前。我尤其喜欢他解析达芬奇和米开朗琪罗的章节，不仅仅是罗列他们的作品，更是深入探讨了他们创作背后的思想根源，以及这些作品如何颠覆了当时的时代认知。他那种“看懂神话，看懂艺术”的理念，真的非常到位，因为很多文艺复兴时期的艺术作品，都与古希腊罗马的神话传说息息相关，如果不了解这些背景故事，很多画面上的细节和象征意义就会被忽略。顾爷在这方面做得非常出色，他将那些神话人物和故事巧妙地融入艺术分析中，让原本有些晦涩难懂的宗教和神话意象变得生动有趣，也让我对那些传世名作有了更深层次的理解。这本书的装帧设计也十分考究，插图精美，排版舒适，阅读体验极佳，让我在沉浸于艺术世界的过程中，也感受到了一份视觉上的享受。
评分我购买《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书，是因为一直以来对西方艺术史抱有浓厚的兴趣，但又苦于找不到一本既能深入浅出，又能兼顾人文深度的入门读物。顾爷的这本新作，恰恰满足了我的需求。他的写作风格非常有个性，不是刻板的学术论述，而是充满了人文关怀和个人思考。他能够将文艺复兴时期的艺术作品，置于更广阔的历史文化背景下去解读，让我明白艺术不仅仅是技法的展示，更是时代精神的体现。他对于神话的解读，更是让我印象深刻。他能够将那些古老的神话故事，与艺术作品中人物的塑造、场景的描绘、色彩的运用等紧密联系起来，让原本有些晦涩的象征意义变得生动易懂。读这本书，我感觉就像是在与一位博学而风趣的长者对话，他用充满智慧和哲思的语言，为我打开了一个全新的艺术世界。他对于细节的挖掘和分析，也让我受益匪浅，他能够让我注意到那些我之前忽略的角落，感受到艺术家创作的匠心独运。这本书不仅仅是一本艺术普及读物，更是一本能够启发思考、拓宽视野的书籍，它让我对艺术有了更深刻的认识，也对人类文明的发展有了更深的感悟。
评分拿到《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书的时候，我其实对文艺复兴并没有特别深入的了解，只知道它是一个艺术蓬勃发展的时期。然而，顾爷的笔触却像一位经验丰富的向导，带领我一步步深入这个迷人的时代。他并不是简单地罗列作品和年代，而是更注重挖掘作品背后的人文精神和历史脉络。他笔下的人物，无论是达芬奇、米开朗琪罗，还是拉斐尔，都栩栩如生，仿佛就在眼前。他对于这些艺术家生活的时代背景，以及他们所处的社会环境的描述，都非常到位，让我能够理解他们的创作动机和作品的深层含义。最让我惊喜的是，他对神话故事的解读，他能够将那些古老的神话传说与文艺复兴时期的绘画艺术巧妙地结合起来，让读者在欣赏艺术的同时，也能对神话故事有更深的理解。他解释那些艺术作品中的象征意义，不再是干巴巴的术语堆砌，而是充满了故事性和趣味性。这本书让我的视觉体验和认知体验都得到了极大的满足，它不仅仅是一本艺术普及读物，更是一本能够启发思考、拓宽视野的书籍。每次读完，都感觉自己对这个世界又多了一分理解和感悟，这种充实感是很难得的。
评分说实话，之前我对艺术类的书籍总觉得有点距离感，总觉得需要一定的基础才能看懂。但是《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书完全打破了我的这种刻板印象。顾爷的叙述方式真的太有魔力了，他能够把非常复杂和抽象的艺术概念，用最简单、最生动的方式讲明白。我尤其喜欢他对细节的描述，比如他对一幅画中人物表情的刻画，对色彩运用的分析，都能够触及到我内心最柔软的地方。他不仅仅是告诉我们“这是什么”，更是让我们感受到“为什么会是这样”。他将神话故事和艺术创作结合得天衣无缝，让我第一次觉得，原来那些古代的神话人物，能够如此鲜活地呈现在画布上，并且拥有如此深刻的寓意。读这本书，我感觉自己就像是在和一位博学的智者聊天，他用充满智慧和幽默的语言，为我打开了一个全新的世界。他对于文艺复兴时期那种对人本身的关注，对理性与感性的探索，都有着非常独到的见解。他没有回避艺术史中的一些争议和困难，而是以一种开放的态度去探讨，这让我觉得这本书更加真实和有价值。这本书不仅提升了我对艺术的欣赏能力，更重要的是，它让我开始思考艺术与生活的关系，思考人类在历史长河中的位置。
评分《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书，绝对是我近年来读过最有启发性的一本艺术普及读物。顾爷的文字风格非常鲜明，他总是能用最接地气的方式，把最深刻的道理讲透。他不仅仅是介绍艺术家的生平或者作品，而是更注重挖掘艺术作品背后所蕴含的文化、历史和哲学思想。读这本书，我感觉就像在和一位老朋友聊天，他会跟我分享他对艺术的独特见解，也会跟我讲述那些关于神话和艺术的有趣故事。他对于文艺复兴时期的解读，尤其让我印象深刻，他能够将那个时代的社会变迁、思想解放，与艺术创作紧密联系起来，让我明白艺术不仅仅是绘画，更是时代精神的载体。他对于神话的解读，更是充满了智慧和想象力，他能够将那些古老的神话人物和故事，与艺术作品的象征意义巧妙地融合，让我在欣赏美学的过程中，也能够感受到思想的碰撞。这本书的语言生动有趣，读起来一点也不枯燥，反而让人欲罢不能。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于人文、历史和哲学的启蒙读物，它让我重新审视了艺术的价值，也让我对人类的创造力有了更深的敬畏。
评分我一直在寻找一本能够真正让我“读懂”艺术的书，而不是仅仅记住一些艺术家和作品的名字。《小顾聊绘画·文艺复兴》这本书，绝对是我的一次幸运的发现。顾爷的文字非常有力量，他能够用最通俗易懂的语言，讲述最深刻的艺术道理。他不仅仅是介绍那些传世名作，更是挖掘作品背后的人文故事和时代精神。他将神话故事与艺术创作巧妙地融合，让我第一次真正理解了，为什么那些神话人物会出现在文艺复兴时期的绘画中，以及它们又承载着怎样的寓意。他对于细节的把握非常精准，无论是对色彩的运用，还是对人物神态的刻画，他都能娓娓道来，让我仿佛身临其境。读这本书，我感觉自己就像是在参加一场盛大的艺术沙龙，与顾爷一起，与那些伟大的艺术家们，与那些充满智慧的神话人物，进行了一场跨越时空的对话。他没有回避艺术的复杂性，而是以一种开放的态度去探讨，这让我觉得这本书更加真实和有价值。这本书让我不仅对文艺复兴时期的绘画有了更深入的了解，更重要的是，它点燃了我对艺术的真正热情，让我愿意去主动探索更广阔的艺术世界。
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