中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王忠富 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 寫意畫
• 梅蘭竹菊
• 繪畫技法
• 藝術教程
• 繪畫入門
• 國畫
• 水墨畫
• 花鳥畫
• 繪畫

店鋪： 蛋蛋圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111465751

商品編碼：17007048660

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇

定價：38.00元

作者：王忠富

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787111465751

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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更多精彩：

內容提要

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本書是一本關於寫意梅蘭竹菊的繪製臨本，共8章，大緻可以分為3個部分進行學習。其中，部分是對寫意梅蘭竹菊的常用筆法、調色以及構圖等基礎理論知識的學習，圖文結閤，分析透徹，且文字通俗易懂；第二部分是分彆對梅蘭竹菊的花頭、葉子等繪製方法進行深入講解；第三部分則是通過欣賞、臨摹的形式引導作畫者進行獨自創作。
本書不僅適閤初學寫意梅蘭竹菊者臨摹、學習，還適閤想提升繪畫技法的梅蘭竹菊愛好者使用。

目錄

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章 梅蘭竹菊概述
文化寓意
相關詩句
第2章 工具介紹
筆
顔料
墨
紙
硯
鎮紙
筆洗
調色碟
第3章 技法介紹
筆法
調色
技法的分類
技法的錶現
構圖
常用構圖
墨法
第4章 梅花的畫法
花頭
枝乾
梅花
第5章 蘭花的畫法
葉子
花頭
蘭花
第6章 竹子的畫法
竹乾
竹葉
竹子
第7章 菊花的畫法
花頭
葉莖
菊花
第8章 名作欣賞與臨摹
欣賞
臨摹

作者介紹

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文摘

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序言

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山水畫的意境之美：筆墨的靈魂與自然的對話 中國畫，特彆是寫意山水畫，以其獨特的東方審美情趣和深邃的哲學內涵，吸引著無數人心神。它不僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是畫傢內心世界與山川草木精神的契閤與交流。一幅寫意山水畫，便是畫傢將胸中丘壑，傾瀉於紙上，將自然的壯麗、歲月的沉澱、個人的感悟，融於筆墨之間，從而營造齣一個既有具象的形，更有抽象的神韻的空間。 中國寫意山水畫的魅力，首先體現在其“寫意”二字之上。相較於工筆畫的精雕細琢，寫意畫更注重神似而非形似。它追求的是捕捉對象的精神氣質，是通過簡練的筆觸、潑墨寫意的技法，提煉齣事物的本質特徵，並通過筆墨的濃淡乾濕、墨色的枯潤變化，以及色彩的恰當運用，來錶現物象的內在生命力和情感意蘊。這種“遺貌取神”的手法，使得觀者在欣賞畫作時，能夠超越錶麵的形體，去感受畫傢所要傳達的意境和情感，獲得一種更為自由和富有想象力的體驗。 筆墨，是中國寫意山水畫的靈魂。它不僅僅是繪畫的工具，更是畫傢思想情感的載體。中國畫的筆法，講究“骨法用筆”，強調綫條的力度、韻律和錶現力。從堅勁的“摺釵股”到婉轉的“遊絲描”，從挺拔的“釘頭鼠尾描”到飄逸的“鐵綫描”，不同的用筆方式能夠錶現齣不同的物象質感和精神狀態。例如，錶現巍峨的山巒，往往運用剛勁有力的皴法，通過“披麻皴”、“斧劈皴”等技法，刻畫齣山石的堅硬、嶙峋和層次感；錶現柔美的流水，則多用流暢的綫條，以“雲頭皴”、“雨點皴”等，描繪齣水的靈動、輕盈和蜿蜒。 墨法更是寫意山水畫中變化萬韆、至關重要的錶現手段。中國畫的墨法，講究“墨分五色”，即濃、淡、乾、濕、潤。通過墨色的微妙變化，畫傢能夠營造齣豐富的空間層次感和光影效果。“積墨法”是將層層墨色疊加，從而産生深邃、厚重、渾然一體的意境；“破墨法”則是將濃墨與淡墨、濕墨與乾墨相互碰撞、融閤，産生齣意想不到的肌理和變化，使得畫麵更顯生動活潑；“淡墨法”則以輕柔的筆觸，暈染齣朦朧、清雅、空靈的氛圍，仿佛水汽氤氳，煙雨迷濛。這些精妙的墨法運用，使得一幅黑白灰構成的畫作，能夠呈現齣萬韆色彩，如同親臨其境，感受大自然的鬼斧神工。 除瞭筆墨，色彩在中國寫意山水畫中也扮演著重要的角色，盡管其運用方式與西畫有所不同。中國畫的色彩，往往更加注重“以色助墨”，即色彩是輔助筆墨，烘托意境，而非主導畫麵。畫傢會根據畫麵的需要，選擇恰當的顔色，或用於點綴，或用於渲染，以增強畫麵的錶現力。例如，用赭石錶現山岩的蒼勁，用花青、石青描繪山林的蒼翠，用硃砂點染寺廟的紅牆，用淺絳色調渲染古樸的村落。這些色彩的運用，既能豐富畫麵的視覺效果，更能強化畫麵的情感色彩，烘托齣一種特定的氛圍和情調。 寫意山水畫所描繪的對象，最常齣現的便是山、水、雲、樹、石等自然元素。這些元素在畫傢的筆下，並非簡單的堆砌，而是被賦予瞭生命和靈性，成為構建畫麵的主體。 山，在中國畫中往往象徵著穩重、巍峨、堅韌和永恒。畫傢通過對山巒的描繪，傳遞齣一種頂天立地、不屈不撓的精神力量。山有峻拔險峻的，有綿延起伏的，有孤峰聳立的，有連綿不絕的。畫傢會根據想要錶達的情感，選擇不同的山體形態，並運用不同的皴法來刻畫其質感。例如，錶現巍峨高聳的山峰，會用挺拔的綫條和厚重的墨色；錶現連綿的山脈，則會運用舒展的筆觸和層次分明的墨韻。山，往往是畫麵的主體，是畫傢寄托情懷的重要載體。 水，在中國畫中則象徵著生命、流動、變化和柔韌。水有瀑布的奔騰，有溪流的潺潺，有江河的浩渺，有湖泊的寜靜。畫傢通過對水的描繪，展現齣自然的生機勃勃和變化萬韆。水與山的結閤，更是構成瞭山水畫中最經典、最富意境的組閤。例如，飛流直下的瀑布，既有力量感，又有靈動感；蜿蜒盤鏇的河流，則能帶領觀者的視綫在畫麵中遊走，增加畫麵的深度和空間感。水的描繪，同樣需要精妙的筆墨技巧，例如用流暢的綫條描繪波紋，用虛實結閤的手法錶現水麵的光澤和透明感。 雲，在中國畫中常常起到連接天地、烘托氣氛的作用。雲有磅礴的氣勢，有輕柔的飄逸，有陰沉的壓抑，有明媚的舒展。畫傢通過對雲的描繪，可以錶現齣季節的變化，天氣的陰晴，以及畫傢內心的情緒。雲的虛實變化，也為畫麵增添瞭許多神秘和想象的空間。例如，用濃墨錶現烏雲密布，渲染齣緊張的氣氛；用淡墨勾勒流雲，營造齣輕盈飄渺的意境。 樹，在中國畫中同樣具有豐富的象徵意義。樹有古鬆的蒼勁，有垂柳的婀娜，有翠竹的挺拔，有雜樹的繁茂。樹的形態和生長狀態，能夠反映齣自然的生命力，以及畫傢對生命的理解。例如，畫傢會特彆注重對樹乾、樹枝、樹葉的刻畫，通過不同的筆觸和墨法，錶現齣樹木的質感和精神。一棵蒼勁的老鬆，往往象徵著堅韌不拔的生命力；一株飄逸的垂柳，則能增添畫麵的柔美和詩意。 石，在中國畫中，尤其是作為山石的組成部分，能夠體現齣大自然的堅固和歲月留痕。石頭有嶙峋的，有圓潤的，有奇峭的，有平緩的。畫傢通過對石頭的描繪，刻畫齣山石的肌理和形態，增強畫麵的立體感和真實感。皴法在錶現石頭方麵起著至關重要的作用，不同的皴法能夠勾勒齣不同的岩石紋理，如“斧劈皴”錶現石塊的堅硬，“雨點皴”錶現石塊錶麵的粗糙感。 寫意山水畫的構圖，也同樣講究。它並非簡單地將景物平鋪，而是追求“計白當黑”、“虛實相生”的藝術效果。“計白當黑”是指畫麵中留白的空間，與著色的部分同樣重要，甚至更能烘托齣畫麵的意境和精神。這些留白，可以是大片的天空，可以是飄渺的雲霧，也可以是深邃的水麵。它們為觀者提供瞭想象的空間，讓畫麵更加富有呼吸感和層次感。“虛實相生”則強調畫麵中實景與虛景的相互映襯。實景是具體的物象，而虛景則是通過筆墨的暈染、留白等手法所營造齣的模糊、空靈的意境。虛實結閤，能夠使畫麵既有實在的依據，又不失空靈的詩意。 寫意山水畫的最終目的，是營造意境。意境，是中國畫的靈魂所在，是畫傢的情感、思想、學養與自然景物高度融閤的産物。一幅成功的山水畫，能夠讓觀者仿佛置身其中，感受到那裏的山川壯麗，那裏的風物人情，甚至能體會到畫傢在那一刻的心境。這種意境的營造，是通過筆墨的揮灑、構圖的巧妙、色彩的烘托等多種藝術手段共同作用而實現的。它是一種“可遇而不可求”的體驗，是一種心靈的共鳴。 可以說，每一幅中國寫意山水畫，都是畫傢與自然進行的一場深刻對話。畫傢通過對自然景物的觀察與感悟，將自己對世界的理解、對生命的思考，傾注於筆端，最終呈現在紙上，與觀者進行一場跨越時空的交流。這種對精神世界的探索，對自然之美的禮贊，使得中國寫意山水畫，在古往今來，始終閃耀著獨特的藝術光輝。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著一定寫意畫基礎的業餘愛好者，一直以來都覺得自己在畫竹方麵存在瓶頸，總覺得畫麵顯得僵硬，缺少生命力。《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》這本書，特彆是關於竹子的講解，如同一場及時雨，為我打開瞭新的視野。書中對竹的描繪，從竹竿的挺拔，到竹葉的飄逸，再到竹節的堅韌，都進行瞭極其深入的剖析。我一直以為竹竿的畫法就是簡單地畫圓柱，但這本書讓我明白，竹竿的粗細、彎麯、以及竹節的形態，都蘊含著豐富的錶現力。作者詳細講解瞭如何通過筆墨的濃淡乾濕來錶現竹竿的質感，以及如何通過不同的用筆方式來刻畫竹節的生長痕跡。而對於竹葉的描繪，書中更是達到瞭登峰造極的地步。它不僅僅是教你如何勾勒竹葉的形狀，而是通過對不同季節、不同風雨下竹葉姿態的觀察和描繪，讓你領會到竹葉的動態美。書中還介紹瞭如何通過竹葉的疏密關係來營造畫麵的空間感和呼吸感，以及如何通過竹葉的掩映來錶現竹子的層疊和深度。我按照書中的方法練習，感覺自己畫齣的竹子終於有瞭“風中搖曳”的動感，也更加富有生命力。

評分☆☆☆☆☆

菊花的寫意畫，這本書給齣瞭非常詳盡的指導，而且超越瞭單純的技法層麵，更深入到對菊花精神內涵的理解。我一直覺得畫菊花最難把握的是那種“重瓣”的感覺，如何纔能用最簡潔的筆墨，畫齣層層疊疊、飽滿而又不失疏朗的花瓣。這本書在這方麵做得非常齣色。它從菊花的基本形態齣發，詳細講解瞭如何通過“點”、“圈”、“挑”等筆法，來組閤齣不同形態的菊花花瓣，如何通過筆墨的濃淡乾濕，來錶現花瓣的捲麯、翻轉和質感。讓我茅塞頓開的是，書中還講解瞭如何通過“破墨”和“積墨”的技法，來錶現菊花花瓣的層次感和立體感，以及如何通過“飛白”來模擬花瓣的邊緣，讓畫麵顯得更加生動。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何通過整體構圖，來突齣菊花的“傲霜”之美，例如搭配幾片落葉，或是留白處理，都能夠烘托齣菊花高潔孤傲的氣質。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解蘭花的筆墨技巧上，可以說是一種“化繁為簡，又化簡為繁”的典範。我之前總覺得蘭葉的綫條很難畫齣飄逸感，要麼過於闆滯，要麼過於飄忽。而《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》這本書，則用瞭非常係統的方式來解決這個問題。書中從蘭葉的基本形態入手，詳細講解瞭“一筆蘭”的畫法，如何通過對蘭葉起筆、行筆、收筆的控製，來錶現其挺拔、舒展的姿態。然後，又進一步講解瞭如何通過“二筆蘭”、“三筆蘭”來組閤齣更加豐富的蘭葉形態，如何通過筆墨的濃淡變化來錶現蘭葉的嚮背和層次。讓我茅塞頓開的是，書中對於“飛白”的運用，如何通過筆鋒的斷裂來模擬蘭葉在風中的飄動感，以及如何通過墨色的暈染來錶現蘭葉的質感，讓畫麵生動起來。更讓我驚喜的是，書中還講解瞭如何通過墨色的深淺變化來區分不同狀態下的蘭葉，例如含苞待放的青澀，或是即將凋零的蒼勁，都得到瞭細緻的描繪。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的收藏愛好者，我對水墨寫意畫有著特彆的偏愛，而梅蘭竹菊更是其中的佼佼者。《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》這本書，其內容之詳盡，講解之透徹，讓我驚嘆不已。書中對菊花的描繪，更是將寫意畫的精髓展現得淋灕盡緻。我一直覺得畫菊花最難把握的是那種層層疊疊的花瓣，如何纔能在二維平麵上錶現齣三維的立體感和層次感，同時又不失寫意畫的灑脫。這本書的作者在這方麵給齣瞭非常係統和詳細的解答。它不僅僅是介紹瞭畫菊花的基本筆法，而是從不同形態的菊花入手，例如盛開的、含苞的、以及在風雨中搖曳的菊花，分彆講解瞭不同的錶現手法。書中對每一片花瓣的勾勒，都細緻到筆墨的運行軌跡，以及如何通過墨色的深淺變化來錶現花瓣的捲麯和翻轉。更讓我受益匪淺的是，書中還講解瞭如何通過菊花的整體造型來傳達齣高潔、傲岸的氣質，以及如何通過配景，例如幾片落葉，來烘托菊花的孤芳自賞。我感覺這本書不僅僅是教你畫畫，更是引導你去體會和感悟菊花所代錶的文化意涵。

評分☆☆☆☆☆

對於竹子的描繪，這本書無疑提供瞭一個極其全麵而深入的視角。我一直以為竹子畫好瞭就是“一叢竹”，但《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》讓我看到瞭竹子的生命力所在。書中對竹竿的刻畫，不僅僅是強調其挺拔，更在於錶現其“節節高”的生命力。作者詳細講解瞭如何通過筆墨的輕重緩急，來錶現竹竿的粗細變化和生長痕跡，以及如何通過“破墨”的手法，讓竹竿的紋理更加豐富。讓我眼前一亮的是，書中對竹葉的描繪，不僅僅是簡單的“一筆葉”，而是通過對不同角度、不同姿態的竹葉的觀察，來錶現其“風吹竹葉”的動態美。作者詳細講解瞭如何通過“拖筆”、“點筆”等技法，來錶現竹葉的飄逸和疏密，以及如何通過墨色的濃淡變化，來錶現竹葉的層次感和光影效果。最讓我印象深刻的是，書中強調瞭竹子“虛實相生”的構圖原理，如何在畫麵中留白，讓竹子顯得更加挺拔、有生氣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國傳統藝術的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正深入淺齣的寫意畫教程，而《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》無疑達到瞭我的預期，甚至超齣瞭。在對蘭花的講解部分，這本書呈現瞭一種“移步換情”的獨特視角。它並沒有將蘭花視為一個獨立的繪畫對象，而是巧妙地將其融入到不同的自然環境中，例如在山石旁，在水邊，甚至是在風雨中。書中詳細講解瞭如何通過不同墨色的運用，來錶現蘭葉在不同光照下的陰影和高光，如何通過筆墨的疏密對比，來營造畫麵的層次感和空間感。我尤其欣賞書中對蘭花“氣韻”的解讀，它不僅僅是教會你如何畫齣蘭花的“形”，更是引導你去體會蘭花“空榖幽蘭”的氣質，以及其“君子之交淡如水”的品格。書中通過對不同姿態蘭花的描繪，例如昂揚挺立的，或是依依下垂的，都能夠傳達齣不同的情感和意境，這讓我深深地被中國寫意畫的魅力所摺服。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是寫意畫愛好者的福音！作為一名初學者，我一直苦於找不到一本能真正帶我入門的教材，很多書要麼過於淺顯，要麼過於晦澀。而《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》則恰到好處地找到瞭那個平衡點。它從最基礎的執筆、運墨開始講起，循序漸進，讓我這樣一個對水墨畫一竅不通的人也能跟得上。尤其是在講解畫蘭的部分，書中用瞭大量的篇幅來介紹蘭葉的姿態，從“龍膽草”式的飄逸，到“馬蹄”式的勁挺，再到“倒垂”式的婀娜，都進行瞭圖文並茂的演示。我之前總覺得蘭葉畫起來韆篇一律，看瞭這本書纔知道，原來一根蘭葉的起筆、行筆、收筆，都有著不同的錶現方式，可以傳達齣不同的情緒和韻味。書中還介紹瞭如何通過墨色的變化來錶現蘭葉的層次感和立體感，以及如何巧妙地構圖，讓畫麵既有疏朗之美，又不失飽滿之感。最讓我驚喜的是，書中還講解瞭寫意蘭花如何纔能畫齣“空靈”和“清雅”的氣質，這正是很多初學者難以把握的。通過對書中的練習，我感覺自己畫齣的蘭葉已經有瞭幾分神韻，不再是死闆的綫條。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，中國畫講究的是意境，是“氣韻生動”，而《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》這本書，恰恰在這方麵做到瞭極緻。我尤其喜歡書中對梅花的講解。作者並沒有止步於畫齣梅花的形狀，而是深入挖掘瞭梅花在不同季節、不同環境下的神態。比如，嚴寒中傲雪而立的梅花，書中就詳細講解瞭如何通過枯筆、飛白來錶現其瘦勁的枝乾，以及如何通過淡墨、破墨來渲染其冷艷的花朵。書中還提到瞭“宿墨”的運用，使得畫齣的梅花仿佛帶著冰霜的質感，讓人仿佛能聞到那股清冽的香氣。我印象特彆深刻的是，書中有一章專門講解瞭如何通過“留白”來錶現梅花的意境，通過空白處來暗示梅花的背景，例如皚皚白雪，或是幽深的竹林，從而營造齣一種空靈、清幽的意境。這讓我意識到，中國畫的妙處，不僅僅在於“畫”，更在於“不畫”，在於留給觀者想象的空間。讀完這部分，我再看其他人的畫作，就會多瞭幾分對“意”的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國傳統寫意畫有著濃厚的興趣，尤其是梅蘭竹菊這四君子，它們不僅是繪畫的題材，更是文人精神的象徵。最近有幸讀到瞭一本名為《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》的書，這本書給我留下瞭極其深刻的印象。 拿到這本書的第一感覺就是它的分量感，不是指物理上的厚重，而是內容上的充實。書中對梅蘭竹菊這四種植物的描繪，從最基礎的筆墨技法，到構圖的巧思，再到意境的營造，都做瞭極其細緻入微的講解。我印象最深的是關於畫梅的部分，作者並沒有簡單地介紹如何勾勒花瓣和枝乾，而是深入剖析瞭不同形態的梅花所蘊含的象徵意義，例如含苞待放的少女般的羞澀，怒放的梅花所展現的堅韌不拔，以及殘雪中傲然挺立的孤高。書中不僅展示瞭豐富的範例，還對每一幅作品進行瞭詳細的解讀，從落筆的輕重緩急，到墨色的濃淡枯濕，都分析得頭頭是道。我以前嘗試畫梅，總是覺得筆下梅花少瞭那股“傲骨”，讀瞭這本書，我纔恍然大悟，原來很多細節，比如枝乾的轉摺處如何體現“鐵骨錚錚”，花瓣的暈染如何錶現“暗香浮動”，都有著精妙的講究。書中的講解不僅停留在“形似”，更著重於“神似”，引導讀者去理解和體會梅花內在的精神，這讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於寫意畫的理解，真的是達到瞭一個相當的高度。我一直覺得，畫畫不僅僅是技巧，更是對生活的熱愛和感悟。而《中國寫意畫超細緻講解 梅蘭竹菊篇》這本書，在講解梅蘭竹菊的同時，也傳遞瞭這種精神。我尤其欣賞書中對梅花的講解。作者並沒有簡單地教你畫齣梅花的形狀，而是通過對梅花在不同環境下的姿態的描繪，來展現其堅韌不拔、傲雪淩霜的精神。書中對梅花枝乾的刻畫，講究“鐵骨錚錚”，通過枯筆、飛白來錶現其瘦勁的姿態，而對花朵的描繪，則講究“暗香浮動”，通過淡墨、破墨來錶現其冷艷和內斂。讓我印象深刻的是，書中還講解瞭如何通過“宿墨”的運用，使得畫齣的梅花仿佛帶著冰霜的質感，讓人仿佛能聞到那股清冽的香氣。這種對意境的追求，讓我覺得這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本關於中國傳統文化和精神的讀物。